Néoclassicisme et Romantisme

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Cet ouvrage dresse un tableau complet de l'architecture et des beaux-arts de 1750 à 1848, explorant la richesse des genres allant du rococo au réalisme. Les termes néoclassicisme et romantisme, bien que partiels, caractérisent cette époque et ses styles. Le néoclassicisme, qui s'inspire des modèles antiques, émerge grâce à la recherche archéologique et aux théoriciens de l'art. En réaction au baroque et au rococo, il introduit une rigueur bourgeoise, remplaçant la profusion des formes. En Grande-Bretagne, l'architecture néoclassique se développe tôt, tandis qu'en peinture, la fresque Le Parnasse de Mengs en 1761 marque un tournant. L'évolution de la peinture française, illustrée par Jacques Louis David et ses disciples, montre la transition vers le romantisme et la complexité de leurs relations. Malgré les différences stylistiques, on peut se demander si le néoclassicisme n'est pas aussi une quête romantique. L'architecture romantique, avec ses formes gothiques, peut également refléter une recherche d'idéal esthétique. La distinction entre "néoclassicisme romantique" et "romantisme néoclassique" demeure floue, illustrée par des architectes comme Friedrich Gilly et Karl Friedrich Schinkel. Le romantisme, en tant qu'état d'esprit, est un concept riche, englobant les œuvres de divers artistes jusqu'à la fin de la première moitié du XIXe siècle. Cette période inclut les nazaréens et le romantisme tardif, soulignant la subjectivité