Knihobot

Americké avantgardní divadlo

Hodnocení knihy

Více o knize

Arnold Aronson, profesor divadelních studií na Columbia University, systematicky a čtivě mapuje vývoj amerického alternativního divadla. Vracejíc se k jeho kořenům, charakterizuje kulturní, společenský a umělecký kontext jeho vzniku a prostřednictvím kritických analýz seznamuje čtenáře s významnými osobnostmi, soubory a inscenacemi. Sleduje vnější podmínky rozvoje americké divadelní avantgardy i vlivy uměleckého vývoje, jako byly myšlenky Marcela Duchampa, Gertrude Steinové, Antonína Artauda a Johna Cage. Autor ilustruje zakořeňování těchto postupů na příkladech experimentů v Black Mountain College, happeningů Alana Kaprowa a díla Living Theatre. Dále připomíná kolektivní duch 60. let, vznik Open Theatre a přerod rituálního divadla do performancí, jako jsou Schechnerova Performance Group a Serbanovy experimenty v LaMaMa. Kniha zachycuje štěpení avantgardního hnutí v 70. a 80. letech, individualizaci performance, návrat k estetizaci v dílech Roberta Wilsona, Richarda Foremana a Wooster Group, a extrémní projevy "body art" na pomezí masochismu a sebepoškozování, včetně individuálních performancí zakotvených v autobiografické sféře performerů jako Spaulding Grey a Laurie Anderson.

Skladem máme celkem knihy Americké avantgardní divadlo (2011).

Nákup knihy

Americké avantgardní divadlo, Arnold Aronson

Jazyk
Rok vydání
2011
Vazba
(měkká),
Stav knihy
Dobrá
Cena
109 Kč
Kupte si tuto knihu za 98 Kč
Cena pro členy Klubu

Doručení

  • Doprava zdarma od 499 Kč po celém Česku! Více info

Platební metody

5,0
Výborná
1 Hodnocení

Tady nám chybí tvá recenze.

Titul
Americké avantgardní divadlo
Jazyk
česky
Rok vydání
2011
Vazba
měkká
ISBN10
8073312190
ISBN13
9788073312190
Série
Štítky
Umění
Hodnocení
5 z 5
Anotace
Arnold Aronson, profesor divadelních studií na Columbia University, systematicky a čtivě mapuje vývoj amerického alternativního divadla. Vracejíc se k jeho kořenům, charakterizuje kulturní, společenský a umělecký kontext jeho vzniku a prostřednictvím kritických analýz seznamuje čtenáře s významnými osobnostmi, soubory a inscenacemi. Sleduje vnější podmínky rozvoje americké divadelní avantgardy i vlivy uměleckého vývoje, jako byly myšlenky Marcela Duchampa, Gertrude Steinové, Antonína Artauda a Johna Cage. Autor ilustruje zakořeňování těchto postupů na příkladech experimentů v Black Mountain College, happeningů Alana Kaprowa a díla Living Theatre. Dále připomíná kolektivní duch 60. let, vznik Open Theatre a přerod rituálního divadla do performancí, jako jsou Schechnerova Performance Group a Serbanovy experimenty v LaMaMa. Kniha zachycuje štěpení avantgardního hnutí v 70. a 80. letech, individualizaci performance, návrat k estetizaci v dílech Roberta Wilsona, Richarda Foremana a Wooster Group, a extrémní projevy "body art" na pomezí masochismu a sebepoškozování, včetně individuálních performancí zakotvených v autobiografické sféře performerů jako Spaulding Grey a Laurie Anderson.