Matthias Michalka Knihy

Tillmans' photographic explorations of human connection and tangibility in dialogue with our new virtual present The observation of people--their bodies, movements, relation to surroundings--lies at the core of the diverse oeuvre that German photographer Wolfgang Tillmans (born 1968) has amassed over the past three decades. Today, these haptic relations and interactions are undergoing massive shifts in light of the COVID-19 pandemic and technological change, as the necessity of social distancing and the migration of everyday life into virtual space transforms how we interact with one another. Wolfgang Tillmans: Sound Is Liquidreflects on the photographer's oeuvre against the backdrop of these societal developments. Accompanying an exhibition at the Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig (MUMOK) in Vienna, Austria, this catalog features a wide selection of Tillmans' work from his early photographs produced in the pop-culture milieu of the 1990s to his acclaimed photographic abstractions, his high-resolution images of the globalized and digitalized reality of the early 21st century, and photos taken shortly before and during the coronavirus pandemic.

Objects Recognized in Flashes' is the title of a group exhibition focusing on surfaces of photographs, products, and bodies. The exhibition was developed by the curator in consultation with the artists Michele Abeles, Annette Kelm, Josephine Pryde, and Eileen Quinlan. It asks how our largely mediatized society deals with and relates analogue and digital images. How are relations between material and immateriality, body, screen and photographic surface constituted? In our contemporary consumer culture, products and questions of commodity aesthetics are becoming more and more significant. This is not without consequences for our use of photographic images. Ubiquitous advertising, marketing, and product presentation create imaginary visual standards that have now become a firm fixture of our self representations in photos on social media platforms. The works by the four artists in the exhibition respond both in respect to each other, and to this changing context.

In einem spektakulären Ausstellungssetting begibt sich „Changing Channels“ auf die historische Suche nach der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Massenmedium Fernsehen. Die Kommunikationstechnologien der 1960er und 1970er Jahre, die bis in die 1980er Jahre fortwirkten, erfahren heute neues Interesse. Die Ausstellung zeigt die Anerkennung der künstlerischen Nutzung und Reflexion des Mediums Fernsehen im Museum und im öffentlichen Raum. Beginnend mit den TV-Arbeiten von Nam June Paik und Wolf Vostell, die erstmals mit der Manipulation des Fernsehbildes experimentierten, führt sie zu Techno-Utopien und aktivistischen Projekten im angelsächsischen Raum. „Radical Software“, „TVTV“ und „Rain Dance“ thematisieren gesellschaftspolitische Inhalte der Hippie- und Antikriegsbewegung. Künstlerische Reaktionen auf Ereignisse wie die erste Mondlandung und die Ermordung J. F. Kennedys werden durch Arbeiten von Andy Warhol, Yoko Ono/John Lennon und anderen reflektiert. Ein weiterer Themenblock widmet sich der (De-)Konstruktion von Information, Kommunikation, Konsumismus und Unterhaltung. Österreichische Positionen wie Peter Weibel und VALIE EXPORT ergänzen den internationalen Kontext, der Künstler wie Joseph Beuys und Harun Farocki umfasst. Auch kommerzielle Werke wie Humanic Spots und MTV-Clips sind vertreten. Kurator: Matthias Michalka.