Gotthold Ephraim Lessing Knihy

Bilingvní edice obsahuje texty Výchova lidského rodu, Ernst a Falk (hovory pro zednáře), O tom, že lidé mohou mít více než pět smyslů. Trojice textů německého osvícenského myslitele G. E. Lessinga představuje trivium, rozcestí, na němž se setkávají teologie, úvahy o směřování dějin, přírodní vědy, politická filosofie, rodící se religionistika, obdiv k starověké „moudrosti Orientu“ a touha odhalit dávná tajemství – tedy všechna zásadní témata, jimiž žilo 18. století. Paralelní česko-německá edice umožňuje nejen četbu Lessingových textů v jedné či druhé jazykové podobě, ale také detailní srovnání překladu s originálem.

Z díla vynikajícího osvícenského autora vychází v tomto svazku výbor z jeho beletristické a dramatické tvorby: bajky veršem a prózou (1747/52); veselohra Minna z Barnhelmu (1767) – dramatický obraz pruského otrokářského režimu i satira na pofrancouzštělou módu; tragédie Emilia Galotti (1772) – starořímský motiv o senátorské dceři Virginii, aktualizovaný v sociální a politickou zápletku, pranýřující šosácké maloměsto pokorných poddaných; a Lessingův závěrečný humanistický testament, drama Moudrý Nathan (1779), v němž je shrnut básníkův sen o mírumilovném sbratření lidí celého světa ve jménu pozemského života.

Dvě stěžejní práce německého osvícenského myslitele a spisovatele – z nichž první (Hamburská dramaturgie, 1769) vznikla s pokusem o založení německého národního divadla v Hamburku a dává teoretické základy německému měšťanskému dramatu a druhá (Láokoón neboli o hranicích malířství a poezie, 1766) přispívá k vytvoření realistické estetiky. Výbor uspořádaný (a doprovozený úvodní studií) Jiřím Stromšíkem doplňuje výběr z Lessingových raných prací (Metafyzik Pope, Pojednání o bajce, O epigramu) a z korespondence (Dopisy).

Čelné esteticko-kritické dílo německého průkopníka realismu v literatuře vychází ze srovnání antického sousoší Laokoontova a Vergiliova zpracování téhož námětu, vyvozuje závěry o rozdílných oblastech poezie a výtvarného umění a doplňuje je četnými podrobnostmi i odkazy na díla umění klasického i novodobého.

Občanské drama, stěžejní dílo estetika a osvícence Lessinga. Zásadním způsobem ovlivnilo hnutí Sturm und Drang. Princ z Guastally pozná z portrétu krásnou měšťanskou dceru, Emilii Galotti, a rozhodne se jí získat za jakoukoliv cenu. Krvavým úskokem intrikána Marinelliho, který zabije Emiliina snoubence a únosem nevěsty, je vydána dívka princi na milost. Odoardo Galotti, otec dívky, však ví, že čest je někdy cenější než život. A přichází, aby dceru uchránil hanby...

Lessing je typickým představitelem osvícenské, neorthodoxní protestantské theologie i liberálních úvah o původu a podstatě křesťanství. Jeho práce byly důležitým impulsem nejen k diskusím o náboženské toleranci (to je známo), ale také – a možná především – k velké debatě o vymezování hranic mezi náboženskou a sekulární oblastí. Znalost Lessingova díla je důležitá pro všechny, kdo se zajímají nejen o německou osvícenskou filosofii, ale také obecně o politickou filosofii, filosofii náboženství a filosofii dějin. Předkládaný výběr by měl tuto mezeru zaplnit. Zahrnuje ty Lessingovy texty, které se týkají zmíněné oblasti (tj. filosofie, náboženství, theologie – vynecháváme tedy všechny texty o literatuře, divadle atd.) a nebyly dosud přeloženy (proto vynecháváme Výchovu lidského rodu). Do výběru nezařazujeme texty vzniklé jako otevřené dopisy či korespondence (týká se především Lessingovy polemiky s Goezem). Výběr ukazuje Lessingovo náboženské a filosofické myšlení v celé jeho šíři (včetně ironického dialogu O vojácích a mniších), aby z něho čeští zájemci mohli poznat více než metaforu o třech prstenech z Moudrého Nathana.

According to Greek mythology, Laocoon was a Trojan priest who, along with his two sons, offended the gods. As punishment, the three were strangled by sea serpents. The discovery in 1506 of an ancient Greek sculpture showing the three figures in their death agony not only gave rise to renewed interest in the classical period but also created repercussions in the art world. It was this work of art that German dramatist and critic Gotthold Lessing used as a point of reference for his essay Laocoon. Originally published in 1766, Lessing's inspired meditation on the distinguishing characteristics of painting and poetry became a turning point in the study of Western art. His essay on the origins, forms, and influences of these art forms aided in framing modern conceptions of the artistic medium and helped establish modernist views of the uniqueness of the individual arts. A breakthrough vision in aesthetics, Laocoon is essential reading for anyone interested in poetry, art history, and the fine arts.

A German Grammar and Reader, featuring a Vocabulary on a new plan, was created to enhance German studies in the country. In response to numerous requests, a concise dictionary, modeled after the Vocabulary, has also been developed. To support class use, a series of texts with careful annotations and explanations has been added, featuring selections that have gained approval through extensive use. The notes and introductions for the various works come from different scholars across the country, all under the guidance and revision of the general editor. Forgotten Books publishes many rare and classic works, utilizing advanced technology to digitally reconstruct these texts while preserving their original format and addressing imperfections in the aged copies. Although some original flaws, like blemishes or missing pages, may be present, the majority are repaired to maintain the integrity of these historical works.

Selected for its cultural significance, this work contributes to the foundational knowledge of civilization. It is recognized by scholars for its importance in understanding historical and societal contexts, making it a valuable resource for those interested in the evolution of human thought and culture.

Featuring 112 fables that convey moral lessons, this collection showcases the storytelling talents of Gotthold Ephraim Lessing through both prose and verse. The narratives, populated by animal characters, explore themes of life, morality, and human behavior, making them timeless classics in German literature. Originally published in 1887, this facsimile reprint preserves the cultural significance of the work while aiming to make it accessible to modern readers. Ideal for those interested in fables and morality tales, it remains a valuable resource for study and enjoyment.

This edition of the drama is based on the last reprint published during the poet's lifetime, designated as 1772 d, following three earlier versions from the same year. Notably, a manuscript in the poet's handwriting, held at the Royal Library in Berlin, offers a superior text in four instances, which the editor has incorporated. The manuscript features the phrase "non etwab anherm," while the reprint states "non' etmae anbem." Additionally, the manuscript uses "tie jungen Beute," contrasting with the reprint's "hie innge Route." The manuscript's form "netbirbt" is preferred over the reprint's "oerberbt," which has since been replaced by "verbitbt." Lastly, the manuscript reads "ibn mifien Iafien," while the reprint opts for the now-obsolete "ibm." Other significant variant readings from the manuscript are noted throughout the text. Forgotten Books publishes numerous rare and classic works, utilizing advanced technology to digitally reconstruct texts and preserve original formats while addressing imperfections. Although some flaws from the original may appear in this edition, most are repaired to maintain the integrity of these historical works.

Die Sinngedichte thematisieren die Beziehung zwischen dem Leser und dem Autor, wobei der Autor Klopstock lobt und gleichzeitig die Frage aufwirft, ob dessen Werke tatsächlich von allen gelesen werden. Es wird ein Wunsch geäußert, weniger erhaben, dafür zugänglicher und ansprechender für die Leser zu sein. Die Gedichte reflektieren somit über die Literatur und die Erwartungen an Autoren und Leser in einem anregenden Dialog.

Die Szene ist Jerusalem zur Zeit der Kreuzzüge. Spannungsreich treffen die drei Weltreligionen Christentum, Judentum und Islam aufeinander. Inmitten eines dramatischen Geschehens um die Rettung seiner Tochter durch einen christlichen Ordensritter, den seinerseits der Sultan vor dem Tod bewahrt hat, steht Nathan der Weise als ruhender Pol der Vernunft, Aufklärung und Toleranz. In der berühmten Ringparabel klärt er die heikle Frage nach der wahren Religion. Keine der drei Weltreligionen ist absolut. Jede erweist ihre Wahrheit und ihren Sinn erst durch die Kraft, mit der sie praktische Humanität stiften kann. Nathan gelingt es, die Menschen verschiedenen Glaubens in friedvollem Miteinander als Angehörige einer großen Familie zu vereinen. Das große Drama über Toleranz und die Gleichheit der Religionen Im Dritten Reich verboten, zählt das Drama heute wieder zum Bildungskanon und zur Schullektüre Die Aufforderung zur Toleranz und die Darstellung eines menschlich vorbildlichen Juden widersprach der nationalsozialistischen Ideologie

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Testo tedesco a fronte Nathan il Saggio è il capolavoro di Lessing e della letteratura tedesca dell'illuminismo. Questa fiaba didascalica, che infrange spavaldamente i canoni del realismo, anche se fa parlare con sommesso, commosso realismo ognuno dei suoi irreali personaggi, è una delle lezioni più alte che un letterato abbia lasciato – scrive Andrea Casalegno – e quella di cui oggi l'umanità ha maggiormente bisogno. Sta a ciascuno dei suoi lettori farla rivivere, in sé e intorno a sé. Perché Nathan è il poema della tolleranza religiosa, anzi, della tolleranza tout court.

Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) hat mit seinen Hauptwerken einen bleibenden Einfluss hinterlassen. Seine gut strukturierten Bühnenstücke behandeln zeitlose menschliche Grundwerte und sind auch heute noch relevant.

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Die Geschichte dreht sich um Wumshäter, der von seinen gescheiterten Ehen und einem drohenden Prozess geplagt wird. Er ist frustriert über die Frauen und seinen Diener Johann, der nicht zur Stelle ist, als er ihn dringend benötigt. Der Dialog zwischen Wumshäter und Lisette offenbart seine Abneigung gegen sie und seine verzweifelte Suche nach Johann. Die Dynamik zwischen den Charakteren zeigt Wumshäters innere Konflikte und seine Unzufriedenheit mit seinem Leben, während er gleichzeitig die Herausforderungen seiner Beziehungen reflektiert.

Enthält: Miss Sara Sampson. - Philotas. - Minna von Barnhelm. - Emilia Galotti. - Nathan der Weise

Der Band enthält eine Auswahl aus den wichtigsten theoretischen Schriften Gotthold Ephraim Lessings, unter anderem aus den 'Briefen, die neueste Literatur betreffend' (1759-1765), der 'Hamburgischen Dramaturgie' (1767/68), 'Laokoon' (1766) und 'Wie die Alten den Tod gebildet' (1769). Die Textgrundlage bildet die dritte Auflage der von Karl Lachmann und Franz Muncker herausgegebenen Ausgabe von Gotthold Ephraim Lessings 'Sämtlichen Schriften', wobei Orthographie und Interpunktion unverändert beibehalten wurden. Mit Kommentar, Literaturhinweisen und einem Nachwort von Albert Meier unter Mitarbeit von Maike Schmidt.

Mit Emilia Galotti führt Lessing die Gattung des bürgerlichen Trauerspiels in Deutschland zu einem ersten Höhepunkt. 1772 uraufgeführt, entfaltet das Stück die Katastrophe des gewaltsamen Todes einer jungen Frau aus dem Zusammentreffen höfisch-absolutistischer und bürgerlicher Lebenswelten. So handelt es sich zugleich um eine Familientragödie und um ein politisches Stück, das für die Forderung der Aufklärung nach Begrenzung der Fürstenwillkür eintritt

Mit dem 1772 erschienenen und uraufgeführten Drama Emilia Galotti schuf Gotthold Ephraim Lessing eines der bedeutendsten Beispiele für die Gattung des bürgerlichen Trauerspiels. Das Stück, das zu den Schlüsselwerken der Aufklärung und Empfindsamkeit gehört sowie als eines der ersten politischen Dramen der deutschen Literatur gilt, übt scharfe Kritik an der Willkürherrschaft des Adels. Dieser Macht kann das Bürgertums nur seine höhere Moral entgegensetzen. Die geplante Hochzeit der bürgerlichen Emilia Galotti mit dem ehrenhaften Grafen Appiani wird von Hettore Gonzaga, dem regierenden Prinzen von Guastalla, hintertrieben; nicht nur für Emilia endet die Intrige schließlich tödlich. In Emilia Galotti verzichtete Lessing –anders als noch in Miss Sara Sampson – auf allzu viel Emotionen und rührselige Elemente. Nachdenklich, nicht (nur) gerührt, soll das Publikum das Theater verlassen.

mit einer Dokumentation zur Entstehungs- und Wirkungsgeschichte

Informationen und Analysen zu Autor (Biografie, zeitgeschichtlicher Hintergrund) und Text (Entstehung, Inhalt, Aufbau, Charakterisierungen, Stil und Sprache) sowie Interpretationen, Erläuterungen und Materialien.

Präzise und polemisch karikiert Lessing die Tücken der Macht und die Dummheit der Arroganten. Stets gibt er dabei dem Bekannten eine überraschende Wendung. Bei ihm triumphiert der Fuchs, der der Krähe ein Käsestück abgejagt hat, nicht lange. Der Käse nämlich ist vergiftet – und der Fuchs geht elendig daran zugrunde. Wie bissig und humorvoll Aufklärung sein kann – bei Lessing kann man es Zeile für Zeile erleben. Mit dem Werkbeitrag aus Kindlers Literatur Lexikon. Mit Daten zu Leben und Werk, exklusiv verfasst von der Redaktion der Zeitschrift für Literatur TEXT + KRITIK.

Die 'Hamburgische Dramaturgie' Gotthold Ephraim Lessings, eine Sammlung dramaturgisch-theaterkritischer Beiträge, erschien in den Jahren 1767-1769 anlässlich der Gründung des „Hamburgischen Nationaltheaters“, als dessen Dramaturg Lessing berufen wurde. Neben Erläuterungen zu aktuellen Stücken ist die 'Hamburgische Dramaturgie' vor allem durch ihre grundsätzlichen Überlegungen zur Theorie des Dramas von zentraler Bedeutung. In Auseinandersetzung mit dem französischen Klassizismus entwickelt Lessing ein wirkungsästhetisch ausgerichtetes Tragödien- und Komödienmodell (Katharsis-Theorie, „gemischte Charaktere“, Natürlichkeits- und Wahrscheinlichkeitspostulat). Mit einem Kapitel zur Entstehungsgeschichte, Anmerkungen, verschiedenen zeitgenössischen Dokumenten, Literaturhinweisen und einem Nachwort von Klaus L. Berghahn.

Für Friedrich Schlegel war das bürgerliche Trauerspiel ›Emilia Galotti‹ ein großes Beispiel »dramatischer Algebra«. Irgendwie aber wollen die Gleichungen dieses Stücks aus heutiger Sicht nicht mehr aufgehen. Das Bürgertum jedenfalls kommt mit seinem Tugendwahn im Stück mindestens so schlecht weg wie der despotische Adel. Und moderner als die Titelheldin ist ohnehin eher eine Figur wie die Gräfin Orsina mit ihrer bissigen Bemerkung: »Wie kann ein Mann ein Ding lieben, das, ihm zum Trotze, auch denken will? Ein Frauenzimmer, das denkt, ist ebenso ekel als ein Mann, der sich schminket.« Mit den Beiträgen zu beiden Werken aus Kindlers Literatur Lexikon. Mit Daten zu Leben und Werk, exklusiv verfasst von der Redaktion der Zeitschrift für Literatur TEXT + KRITIK.

Mit dem 1772 erschienenen und uraufgeführten Drama Emilia Galotti schuf Gotthold Ephraim Lessing eines der bedeutendsten Beispiele für die Gattung des bürgerlichen Trauerspiels. Das Stück, das zu den Schlüsselwerken der Aufklärung und Empfindsamkeit gehört sowie als eines der ersten politischen Dramen der deutschen Literatur gilt, übt scharfe Kritik an der Willkürherrschaft des Adels. Dieser Macht kann das Bürgertums nur seine höhere Moral entgegensetzen. Die geplante Hochzeit der bürgerlichen Emilia Galotti mit dem ehrenhaften Grafen Appiani wird von Hettore Gonzaga, dem regierenden Prinzen von Guastalla, hintertrieben; nicht nur für Emilia endet die Intrige schließlich tödlich. In Emilia Galotti verzichtete Lessing –anders als noch in Miss Sara Sampson – auf allzu viel Emotionen und rührselige Elemente. Nachdenklich, nicht (nur) gerührt, soll das Publikum das Theater verlassen.

Nach Vorabdrucken in verschiedenen Zeitschriften erschienen Gotthold Ephraim Lessings Vers- und Prosafabeln im Jahr 1753 im ersten Band seiner 'Schriften'. Die später entstandenen Prosafabeln wurden 1759 separat zusammen mit den 'Abhandlungen über die Fabel' veröffentlicht. Die neunzig Fabeln sind zur einen Hälfte Bearbeitungen des klassisch-antiken Repertoires der Tierfabel, zur anderen Hälfte eigene Erfindungen - sie zeichnen sich allesamt durch ihre Prägnanz und Kürze aus. Lessings Fabeln richten sich gegen soziale und politische Missstände und sollen weniger „belustigen“ als „belehren“. In den fünf 'Abhandlungen über die Fabel' nimmt Lessing einige zentrale Begriffe seiner späteren theoretischen Hauptschriften bereits vorweg und liefert eine prägnante Definition der Gattung Fabel. Mit Anmerkungen, Literaturhinweisen und einem Nachwort von Heinz Rölleke.

Ein Lustspiel in einem Aufzuge verfertigt im Jahre 1749

Gotthold Ephraim Lessings im Jahr 1755 erschienenes Lustspiel 'Der Freigeist' gehört zum Genre der so genannten „sächsischen Typenkomödie“. Diese Form der Komödie, über deren starre Schematik Lessing jedoch hinausging, diente pädagogisch-aufklärerischen Zwecken, indem sie ein unvernünftiges Verhalten, eine menschliche Schwäche oder ein Vorurteil lächerlich macht, um den Zuschauer zu „belustigen“ und zu „erbauen“. Lessings Jugendwerk handelt vom „Freigeist“ Adrast und dem jungen protestantischen Geistlichen Theophran, die um die Töchter des Lisidor, Henriette und Juliane, werben. Das Lustspiel nimmt charakteristische Züge der späteren Stücke Lessings vorweg, insbesondere die Familienthematik. Mit Anmerkungen, Literaturhinweisen, einer Übersicht über die Lustspiel-Produktion der Aufklärung und einem Nachwort von Klaus Bohnen.

Der Band versammelt verschiedene kritische Schriften Gotthold Ephraim Lessings zur lutherischen Orthodoxie, deren Repräsentant für ihn der Hamburger Hauptpastor Johann Melchior Goeze war. Mit einem Nachwort von Helmut Thielicke.

'Der junge Gelehrte', 1748 uraufgeführt und 1754 erschienen, ist das erste Bühnenwerk Gotthold Ephraim Lessings. Das „Lustspiel in drei Aufzügen“ handelt von einem etwa zwanzigjährigen weltfremden und wichtigtuerischen Gelehrten, der schon in mehreren Fächern promoviert hat, sieben Sprachen beherrscht und sich etlichen nebensächlichen wissenschaftlichen Spezialstudien widmet; das Stück lebt von seinen brillant zugespitzten Dialogen und treffsicheren Pointen. Doch auch die selbstironischen Züge, mit denen Lessing den jungen Gelehrten versieht, sind kaum zu übersehen. Von Lessings frühen Werken ist 'Der junge Gelehrte' am stärksten dem Schema der so genannten sächsischen Verlach- und Typenkomödie verhaftet, die darauf abzielt, ein lasterhaftes oder unvernünftiges Verhalten lächerlich zu machen. Mit Erläuterungen, einem Nachwort und Literaturhinweisen von Alfred Anger.

Mit dem 1755 erschienenen und uraufgeführten Drama 'Miss Sara Sampson' schuf Gotthold Ephraim Lessing das erste bedeutende deutsche „bürgerliche Trauerspiel“, in dem nicht mehr die großen „Haupt- und Staatsaktionen“, sondern Schicksale von Menschen aus dem „Mittelstand“, aus Bürgertum und Landadel, behandelt werden. Die Personen sind nicht mehr einem übermächtigen Schicksal ausgeliefert, sondern verschulden selbst ihren Untergang. An die Stelle von Standesdenken treten im „bürgerlichen Trauerspiel“ Empfindsamkeit und Tugendhaftigkeit. Lessing zeigt in 'Miss Sara Sampson' eine menschliche Tragödie um den attraktiven, aber charakterschwachen und wankelmütigen Mellefont, dessen frühere Geliebte, die skrupellose Marwood, sowie die junge, naive und tugendhafte Sara Sampson. Text in neuer Rechtschreibung. - Mit Anmerkungen von Veronica Richel.

Mit dem 1772 erschienenen und uraufgeführten Drama Emilia Galotti schuf Gotthold Ephraim Lessing eines der bedeutendsten Beispiele für die Gattung des bürgerlichen Trauerspiels. Das Stück, das zu den Schlüsselwerken der Aufklärung und Empfindsamkeit gehört sowie als eines der ersten politischen Dramen der deutschen Literatur gilt, übt scharfe Kritik an der Willkürherrschaft des Adels. Dieser Macht kann das Bürgertums nur seine höhere Moral entgegensetzen. Die geplante Hochzeit der bürgerlichen Emilia Galotti mit dem ehrenhaften Grafen Appiani wird von Hettore Gonzaga, dem regierenden Prinzen von Guastalla, hintertrieben; nicht nur für Emilia endet die Intrige schließlich tödlich. In Emilia Galotti verzichtete Lessing –anders als noch in Miss Sara Sampson – auf allzu viel Emotionen und rührselige Elemente. Nachdenklich, nicht (nur) gerührt, soll das Publikum das Theater verlassen.