Hannes Rall Knihy

Das Medium Animationsfilm hat in seiner Vielfalt und Bedeutung in den letzten Jahrzehnten sprunghaft zugenommen. Die Grenzen zwischen Animations- und Realfilm werden zunehmend fließender, digitale und hybride Produktionstechniken ermöglichen auch ganz neue künstlerische Ausdrucksformen. Für Praktiker und Theoretiker wird es deswegen immer wichtiger, die Grundlagen zu verstehen. Das vorliegende Buch bietet einen kompakten, aber dennoch in die Tiefe gehenden Überblick über die Geschichte dieser faszinierenden Kunstform – von Lotte Reinigers "Die Abenteuer des Prinzen Achmed" (1926), dem ältesten noch erhaltenen animierten Langfilm der Welt mit Scherenschnitt-Silhouetten, bis hin zu KI-generierten Animationen der Gegenwart. Geschrieben von zwei deutschen Animationsexperten vermittelt der Band globale Einblicke in die vielfältige Historie des Mediums. Das Spektrum umfasst die unverzichtbaren Klassiker wie Disney, Studio Ghibli und Pixar, legt aber auch einen Schwerpunkt auf den unabhängigen künstlerischen Animationsfilm in Deutschland und weltweit. In zugänglicher Sprache werden gleichzeitig Neulinge und Experten adressiert, die sich eingehender informieren wollen.

Unterhaltsam und wissenschaftlich fundiert führt dieses Buch in die kreative Praxis des Comic-Schaffens ein. Es erklärt detailliert die Schritte vom Szenario zur fertigen Seite, wobei der Fokus auf der optimalen Kombination von Wort und Bild liegt. Angefangen beim Szenario (Drehbuch) werden Themen wie Panelaufteilung, Seitenlayout, Vorzeichnung, Tuschen, Farbgebung, Lettering und Titelbildgestaltung behandelt. Exklusive Interviews mit deutschen und internationalen Zeichner*innen erweitern die Perspektiven und decken Themen wie die Sichtweise von Comicverlegern, Manga, professionelle Praxis und Comics im Internet ab. Australische Comiczeichner bieten Einblicke in Graphic Novels und Werbe-/Erklärcomics. Text und Illustrationen des Autors ergänzen sich, um die komplexe Materie zu vermitteln. Der Band enthält zudem unveröffentlichte Comiczeichnungen deutscher Künstler wie Stefan Dinter und Michael Meier sowie visuelle Beispiele klassischer Werke von Hal Foster und Chester Gould, die gestalterische Prinzipien veranschaulichen. Das Buch richtet sich an Anfänger, Fortgeschrittene, Profis und Forscher, die sich über das Machen von Comics informieren möchten. Ein systematischer Weg zur praktischen Verbesserung wird aufgezeigt, unterstützt durch Aufgaben am Ende jedes Kapitels. Gleichzeitig bietet es auch für Fortgeschrittene zahlreiche neue Erkenntnisse, während Comicforscher*innen akademisch aufbereitete Informationen zur kreativen Pr