This Tate Publishing Modern Artists monograph looks at the career of the British artist Peter Blake. It examines his use of collage, influences on his work and his reputation as a father of pop, so crowned in the 1950s and 60s for his use of popular culture icons in his work. schovat popis
Eine komplette Übersicht mit über 100 Bildern - von den Anfängen der Kunst bis heute
Since the 1960s contemporary art has overturned the accepted historical categorizations of what constitutes art, who creates it, and how it is represented and validated. This guide brings the subject right up-to-date, exploring the notion of ?contemporary? and what it means in the present as well as how it came about.0 0Curator and writer Natalie Rudd explains the many aspects of contemporary art, from its backstory to today, including different approaches, media and recurring themes. Each chapter addresses a core question, explored via an accessible narrative and supported by an analysis of six relevant works.0 0Rudd also looks at the role of the art market and its structures, including art fairs and biennales and how these have developed since the millennium; the expanded role of the contemporary artist as personality; how artists are untangling historical and contemporary narratives to expose inequalities; the ethics of making; and the potential for art to improve the world and effect political change. A ?toolkit? section offers advice on how to interpret contemporary art and where to access it.0 0Offering a more multi-narrative and international perspective, this guide discusses what motivates artists as they try to make sense of the world, and their place within it
Eine spannende und kenntnisreiche Einführung in den Kunstmarkt von heute mit Porträts der wichtigsten Künstler -innen und Künstler der Neuzeit. Seit den 1960er-Jahren hat die zeitgenössische Kunst die bis dahin akzeptierten historischen Kategorien auf den Kopf gestellt, was Kunst eigentlich ist, wer sie schafft und wie sie repräsentiert und bewertet wird. Dieses Buch aus der Reihe ART ESSENTIALS hinterfragt den Begriff »zeitgenössische« Kunst, zeigt, wie diese zustande kam und was sie heute ausmacht. Natalie Rudd wirft einen Blick auf die Rolle des Kunstmarktes und seiner Strukturen und betrachtet, wie er sich seit der Jahrtausendwende entwickelt hat. Sie beleuchtet auch die gestiegene Akzeptanz und Anerkennung von Werken, die abseits der historischen »Zentren« wie New York, London und Berlin geschaffen wurden. Galerien, Institute und Museen haben in ihren Sammlungen begonnen, die von weißen Hetero-Männern aus Europa und Asien dominierten Werke neu einzuordnen und zu hinterfragen und beginnen zunehmend, Arbeiten von Kunstschaffenden anzuerkennen, die bisher historisch ausgegrenzt wurden. »Ein inspirierender Leitfaden zur Navigation durch die großen Fragen der Kunstwelt … außerdem ein perfektes Werkzeug, um den Spaß an zeitgenössischer Kunst zu entdecken.« (Cecilia Alemani)
A lively introduction to self-portraiture, reflecting on the work of over sixty artists from the Renaissance to the present day.