Vladimír Birgus Pořadí knih (chronologicky)

Rozsáhlý cyklus fotografií Michała Szalasta o albínech z tanzanského ostrova Ukerewe na Viktoriině jezeře značně koriguje naše obvyklé představy o tragickém životě lidí, kteří jsou kvůli odlišné barvě kůže svými černými spoluobčany nenáviděni, ostrakizování a někdy i zabíjeni. Není výsledkem letmé návštěvy evropského fotoreportéra v exotickém africkém prostředí, ale vznikl díky tomu, že se Michału Szalastovi podařilo během delšího pobytu v Tanzanii s mnohými albíny navázat bližší kontakty a získat si jejich důvěru. Mohl je proto fotografovat v jejich domovech, při práci, při dětských hrách i při návštěvách u lékaře. Stal se jakýmsi nepozorovaným pozorovatelem, před jehož objektivem fotografovaní lidé nepózovali, ale chovali se zcela přirozeně.

Publikace přibližuje sto padesáti snímky sugestivní fotografickou tvorbou českého umělce. Angl., rus., něm. a franc. souhrn. Životopisná data a seznam výstav a publ. M. Stibora.

Kniha je dosud nejrozsáhlejší chronologií významných událostí české fotografické scény za 180 let od vyhlášení vynálezu daguerrotypie až do současnosti. Zahrnuje informace o důležitých autorských i skupinových výstavách, o vzniku a zániku fotografických spolků, odborných časopisů, galerií nebo škol, o vydání významných publikací, o životních datech předních fotografických osobností, a také informace o německých či rakouských fotografech, kteří působili v českých zemích. Obsahuje téměř tři sta fotografií a obsáhlý seznam literatury o české fotografii.

The contradictions of life in Eastern Europe in the 1970s and '80s Czech photographer Vladimír Birgus (born 1954) presents black-and-white photographs of Eastern European cities that capture the contrasts between optimistic communist propaganda and the gloomy reality of everyday life in this era.

Die Fotografien dokumentieren das Leben auf dem Land in Nordmähren und Böhmen und bieten eine umfassende fotografische sowie soziologische Studie, vergleichbar mit den Arbeiten von August Sander oder Eugene Atget. In einer einzigartigen Bildsprache, die im Verborgenen entstand, wird die Region, die von den Weltkriegen und einer Diktatur geprägt ist, beleuchtet. Jindřich Štreit thematisiert die Vereinzelung des Menschen im sozialistischen Kollektiv, während seine Bilder von Lebensfreude, Gemeinschaft und Solidarität im Privaten und bei Festen zeugen. Diese Kontraste zu den offiziellen staatlichen Feierlichkeiten verdeutlichen die Absurdität der damaligen Realität. Štreits dokumentarischer Stil und lyrischer Realismus basieren auf einer tiefen Vertrautheit mit den Menschen, die er fotografiert, was seine empfindsame Bildsprache prägt. Die Kritik an den Lebensverhältnissen ist in seinen Bildern stets präsent und wurde von der totalitären Staatsmacht als solche wahrgenommen, was zu einem Veröffentlichungsverbot und ständigen Kontrollen führte. Trotz seines Schaffens blieb er bis zum Ende des Sozialismus weitgehend unbekannt. Nach seiner Rehabilitierung in den 90er Jahren wurden seine Werke international anerkannt. In Tschechien ist er ein angesehener Fotograf und Lehrer, doch eine umfassende Monografie, die sein Werk über die Landesgrenzen hinaus bekannt macht, fehlt bisher auf dem internationalen Buchmarkt.

Publikace představuje práce studentů Institutu tvůrčí fotografie FPF Slezské university v Opavě v letech 1990-2020

Jindřich Štreit patří už dlouho k nejvýznamnějším osobnostem české fotografie. Ač vytvořil mnoho vizuálně silných fotografických cyklů z různých částí světa, jeho zásadním dílem zůstává unikátní soubor fotografií československého venkova v sedmdesátých a osmdesátých letech 20. století. Vytvořil v něm nepřikrášlený, nelyrizovaný a nesentimentální obraz života na vesnicích v chudé oblasti Bruntálska v období komunistické normalizace. Přitom i v tom nejzdevastovanějším prostředí dokázal často objevit něco krásného či aspoň touhu po kráse a po radosti, přátelství a lásce, po nadčasových hodnotách. Zdálo se, že Štreitovy fotografie ze Sovince a jeho okolí ze sedmdesátých a osmdesátých let byly tolikrát publikovány, že už mezi tisíci negativů nelze najít žádné další výjimečné fotografie. Tato kniha však dokazuje, že tomu tak není a že v archivu Jindřicha Štreita bylo možno objevit mnoho dosud nepublikovaných děl z tohoto období, která mohou obstát vedle těch, z nichž už se staly fotografické ikony. Vychází ve spolupráci s nakladatelstvím Buchkunst Berlin.

První knižní vydání výběru z dosavadní tvorby Václava Podestáta, předního českého dokumentárního fotografa, absolventa katedry fotografie na FAMU v Praze a pedagoga Institutu tvůrčí fotografie Slezské univerzity v Opavě. Publikace „S andělem uprostřed davu“ představuje výběr z jeho děl z posledního čtvrtstoletí. Přestože mnohé snímky často ukazují osamělé jedince vydělující se z okolního hlučícího davu velkoměst a ponořující se do svého nitra, v obecné rovině odkazují k úvodnímu citátu knihy od Antoine de Saint-Exupéryho: „Člověk vnímá jen ten svět, který nosí v sobě.“ Podestátovi nejde o zeměpisný či sociologický dokument z konkrétního prostředí, ale všude vyhledává obdobné metaforické vyjádření vlastních pocitů a vizuálních zážitků. Spoléhá přitom hodně na diváka. Na jeho ochotu vciťovat se do nálady snímků, spolupracovat při dešifrování symbolických významů fotografií, všímat si drobných detailů, objevovat kontrasty i analogie různých motivů. Fotografie akcentují neotřelou obrazovou stránku, vzdálenou tradičním kompozičním schématům, hlavní význam bývá ukryt v podtextu otevřeném různým interpretacím. Novou dimenzi v posledních letech do Podestátovy tvorby vnáší promyšlené využití barvy, které se ještě více vzdaluje of tradičního dokumentu, autor zároveň usiluje i o vizuální hru s imaginací diváků. Úvodní studii napsal fotograf a historik fotografie Vladimír Birgus.

Když v roce 1990 vznikl Institut tvůrčí fotografie, ve všech postkomunistických zemích střední a východní Evropy existovaly jenom dvě vysoké školy se samostatnými katedrami fotografie – pražská FAMU a Vysoká škola pro grafiku a knižní umění v Lipsku. Dnes je ITF počtem studentů i pedagogů zdaleka největší ze všech českých vysokých škol, kde se fotografie vyučuje. Čtvrt století své existence si připomíná rozsáhlou publikací v češtině a angličtině, která představuje především výběr děl z posledních pěti let. Zahrnuje širokou škálu témat a stylů, jaké se objevují ve volné tvorbě současných studentů a nedávných absolventů nejenom z České republiky, ale i ze Slovenska, Polska, Itálie a dalších zemí. Jsou v ní zastoupeni autoři, kteří si už získali mezinárodní respekt.

Publikace přináší známá i dosud nepublikovaná díla čtyř významných představitelů moderní fotografie v meziválečném Československu. Zatímco originální akty Františka Drtikola a konstruktivistické, abstraktní a surrealistické fotografie Jaromíra Funkeho se těší mezinárodnímu věhlasu už dlouhá desetiletí, první rozsáhlé výstavy průkopníka fotografické abstrakce Jaroslava Rösslera proběhly v zahraničních muzeích teprve po roce 2000 a díla Eugena Wiškovského, osobitě reagující na podněty několika avantgardních směrů, na své plné docenění ještě čekají.

Vladimír Birgus (*1954) patří už dlouho k významným osobnostem české i evropské fotografie. V této oblasti zastává hned několik náročných rolí. Od fotografa a publicisty až po historika fotografie a pedagoga. S jeho jménem je spjata řada reprezentativních projektů, především souhrnné expozice a knihy Moderní krása – Česká fotografická avantgarda 1918–1948 a Česká fotografie 20. století, které zásadním způsobem pomohly prosadit dílo řady českých fotografů v zahraničním kontextu. V minulosti zhodnotil také tvorbu Františka Drtikola, Jaroslava Rösslera či Eugena Wiškovského. Jako fotograf dosáhl mezinárodního renomé, má za sebou desítky domácích i zahraničních vystoupení a jeho tvorba je zastoupena v řadě významných sbírek. Od konce sedmdesátých let systematicky rozšiřuje cyklus fotografií Cosi nevyslovitelného, ve kterém organicky propojuje prvky sociologického dokumentu se subjektivním pohledem. Své fotografie navíc obohacuje o řadu vizuálních metafor a znaků, jejichž psychologický a emotivní význam podtrhuje symbolicky použitou barevností fotografie. Existenciální a dramatické scény z jeho fotografií se odehrávají v ulicích velkých evropských měst na pozadí obyčejných dnů a pomalu proudících dějin.

Exploring themes of introspection in portraiture, the 50 Czech photographers gathered in this volume include Ivan Pinkava, Jir¡ David, Pavel Ban¡ka, Milena Dopitová and Dita Pepe, as well as younger, lesser-known emerging talents. Each photographer supplies a short commentary on their work.

Rediscovered: nudes by the Czech photographer František Drtikol (1883-1961) is considered to be the first Czech photographer enjoying international fame. Anna Fárová's legendary exhibit in Prague in 1972 led to the rediscovery of his briefly forgotten work. This elaborate, illustrated volume is devoted to the nude portraits, one of the focal points in Dritkol's oeuvre. Art Nouveau and Symbolism were strong influences on his early photographs, in which his nudes are presented as dreamy nymphs or femme fatales. After the end of World War I, he developed his own fascinating photographic style, characterized by geometric elements, expressive, dynamic poses, and dramatic lighting. An Art Deco photographer, as Fárová called him, Drtikol was inspired by Futurism, Expressionism, and Cubism to discover his own lyrical, formal vocabulary. Exhibition schedule: Stredoceského kraje Gallery /GASK/, Prague, May-August 2010.

Doprovodný katalog k výstavě Vladimíra Birguse, ve stručnosti postihuje autorův tvůrčí vývoj od roku 2007.

Monografie významného českého fotografa z pera profesora Vladimíra Birguse, který připravil již jeho knihu Hořká léta. Evropa 1945-1947 (1995). Jindřich Marco byl v roce 1950 zatčen a vězněn do roku 1957. Později byl plně rehabilitován, neměl ovšem štěstí na odpovídající péči nakladatelů. Kniha záběrů ze srpna 1968 Genosse Aggressor vyšla napřed pod pseudonymem v cizině (1968), její domácí realizaci (1990) hrubě polygraficky poškodilo její nakladatelství. Album Izrael 48 čekalo na zveřejnění 43 let. Přítomná kniha přináší první důkladný průřez celoživotním Marcovým fotografickým dílem, odpovídající jeho významu v dějinách české fotografie.

Kniha Česká fotografie 20. století, vycházející paralelně v češtině a angličtině, poprvé v tak velkém rozsahu představuje hlavní tendence, osobnosti a díla české fotografické tvorby celého uplynulého století. Obsahuje 517 reprodukcí, jež zahrnují jak mnohokrát viděné nejvýznamnější fotografie a fotomontáže, tak i práce, které byly dlouho zapomenuty anebo dosud vůbec nebyly publikovány. Je seřazena do sedmnácti kapitol a doplňuje je obsáhlá chronologie nejvýznamnějších událostí v české fotografii 20. století.

Dosud nejrozsáhlejší publikace zabývající se dějinami české fotografie 20. století. Německá verze vyšla jako doprovodný katalog k významné výstavě v Kunsthalle v Bonnu.

Fotografická publikace doprovází stejnojmennou výstavu v Galerii hlavního města Prahy. Ukazuje život obyčejných lidí v Československu za vlády komunistické strany. Známými i dosud nepublikovanými fotografiemi připomíná proměny, jimiž tato společnost za onu dobu prošla, především postupující zmar a devastaci skrývající se za pompézními komunistickými slavnostmi a manifestacemi oddanosti, jakož i všudypřítomné politické dusno posilované propagandou. Všímá si ale i její druhé, odvrácené strany - blahodárného soukromí v hospodách, na chatách a na chalupách, kde lidé teprve žili přirozeně a do jisté míry i svobodně. Kniha se tak stává živou, oživující vodou pro paměť toho, kdo tuto dobu zažil, a historickým dokumentem pro mladší generace, které tuto "nejspravedlivější společnost" nepoznaly. Obsahuje fotografie Josefa Koudelky, Dagmar Hochové, Jindřicha Štreita, Markéty Luskačové, Jana Lukase, Viktora Koláře, Gustava Aulehly a mnoho dalších významných fotografů.

When Czechoslovakia finally threw off the Communist regime that had isolated and controlled the country's artistic production from its inception in 1948 until its demise in 1989, a treasure trove of avant garde photography from just before the era of repression was suddenly rediscovered, revealing a group of artists who were as experimental as they were fundamentally Czech. In fact, there is hardly any other area in the history of photography that has received so little attention as the Czech avant-garde work made between the end of World War I and the Communist takeover shortly after World War II. This is particularly astonishing because the country produced such a large number of photography groups and artists. This large-format collection features several hundred works by more than 40 photographers, including Frantisek Drtikol, Jaromír Funke, Jaroslav Rössler, Josef Sudek, Anton Josef Trcka and others.

Katalog ke stejnojmenné výstavě v Domě umění, Opava, prezentující širokou škálu děl a tvůrčích přístupů studentů Institutu tvůrčí fotografie Slezské univerzity.

Published to accompany an exhibition in 2005 celebrating the 120th anniversary of the founding of the Museum of decorative Arts in Prague.

21. svazek edice FotoTorst. Dílo českého avantgardního fotografa Eugena Wiškovského (1888–1964) není velké rozsahem ani tematickou šíří, ale originalitou, myšlenkovou hloubkou a formálním mistrovstvím. Ve svých raných dílech, patřících do stylu nové věcnosti, hledal ve zdánlivě neestetických objektech výtvarně působivé tvary, které oprošťoval výřezem, změnou měřítka nebo invenčním prací se světlem. Ve svých dynamických diagonálních kompozicích, využívajících neobvyklých úhlů záběru, patřil k nejradikálnějším představitelům české konstruktivistické fotografie. Velmi osobitá je i jeho krajinářská tvorba. Důležité jsou také jeho texty z oblasti teorie fotografie, v nichž aplikoval mnohé poznatky z tvarové psychologie. Autorem monografie je historik fotografie prof. Vladimír Birgus..

25 významných současných českých fotografů a více než 220 jejich fotografií se sešlo v této knize, aby vám poodhalili tajemství fotografické kompozice. Proč vás některé snímky upoutají, zatímco jiné míjíte bez povšimnutí? Existují nějaká zaručená pravidla kompozice, která zajistí, že vaše snímky budou skvělé? Nebo mají tito věhlasní fotografové svá úzkostlivě střežená tajemství? Musí se používat zlatý řez (nebo třetinové pravidlo) a je třeba se vždy vyhnout středové kompozici? To jsou jenom některé z otázek, které vám tato ojedinělá kniha pomůže odpovědět. Nehledejte zde ale „akademickou učebníci“ kompozice, nabízející v jasně uspořádaném přehledu vše, co je třeba o kompozici vědět. Jednotliví autoři pojímají základní téma knihy rozdílně — někdo skutečně výčtem doporučení a zásad, jiný pouze svými fotografiemi, někdy téměř beze slova. Fotografie je o pocitech, o vnímání, o schopnosti vidět a toto vidění zprostředkovat jiným. Tato kniha přináší mnoho podnětů, fotografie úžasné, nebo i na první pohled obyčejné — dívejte se ale dobře a učte se! Upravený dotisk prvního vydání z roku 2005

Průvodce českou fotografií 20.století vydaná u příležitosti výstavy pořádané Uměleckoprůmyslovým museem a Galerií hlavního města Prahy v roce 2005.

Fotogafie Vladimíra Birguse, které vypovídají o existenci dvou souběžných "světů".

Dílo Jaroslava Rösslera (1902-1990) nepochybně patří k nejvýznamnějším a nejoriginálnějším českým přínosům do světové avantgardní fotografie 20. a 30. let 20. století. Tato obsáhlá monografie poprvé ve větším rozsahu představuje nejenom Rösslerovy fotografie z českých a zahraničních veřejných i soukromých sbírek, z nichž mnohé dosud nebyly publikovány, ale také jeho kresby, které byly většinou zveřejněny teprve nedávno na výstavní retrospektivě Jaroslava Rösslera v Uměleckoprůmylsovém museu v Praze. Publikace v obrazové části i v textech pěti autorů sleduje vývoj Rösslerova díla od symbolisticky a secesně laděných začátků, ovlivněných jeho učitelem Františkem Drtikolem, přes radikální avantgardní fotografie, fotomontáže a koláže, osobitně rozvíjející podněty futurismu, konstruktivismu, nové věcnosti, poetismu a abstraktního umění, moderní reklamní snímky, vytvořené během jeho devítiletého pobytu v Paříži, až po experimentální fotografie, vzniklé v 50. - 70. letech po autorově delší tvůrčí přestávce.

Cyklus subjektivně dokumentárních fotografií, který Vladimír Burguis rozvíjí už tři desetiletí.

Not until the fall of the communist regime in 1989 and the end of Czechoslovakia's cultural isolation did the world begin to appreciate the Czech avant-garde photographers of the first half of the twentieth century. This first survey of Czech avant-garde photography introduces the important work of František Drtikol, Jaromir Funke, Jaroslav Rossler, Jindoich Štyrsky, Josef Sudek, and numerous others whose work made Czech photography synonymous with visions of modernity. The essays introduce the period and explore the background and connections among the photographers. Biographical profiles are also included. But the book's main attraction is its outstanding collection of duotone and color images, many published here for the first time. The Czech edition of this book received the "Best Photographic Publication of 1999-2000" award from Primavera Fotografica in Barcelona and from Month of Photography in Bratislava and was one of six finalists for the 2001 Kraszna-Krausz Photography Book Award.Not for sale in the Czech Republic

Tento průvodce nás zavede do středověku. Seznámíme se, jak tehdy žily různé vrstvy tehdejší společnosti, jak se žilo třeba na hradě, v tvrzi, ve městech či na vesnicích, jak žili rytíři, řeholníci, poutníci apod. Dozvíme se mnohé o tehdejší módě, o kuchyni, hygieně, ale i o škole nebo o právu a trestu. Vyprávění provázené množstvím obrázků nám pomůže lépe pochopit dobu, o které se dozvídáme z učebnic.

Though Jaroslav Rossler (1902-1990) is one of the most important Czech avant-garde photographers, and his work from the 1920s ranks among the earliest and most radical examples of the application of principles of abstract art and Constructivism to photography, this long-awaited book is the first monograph ever on Rossler's life and art.

The seventh edition of this essential directory offers the most comprehensive view of current European photography and photo-based art. Presenting over 2,600 individuals and institutions in 32 European countries, the guide includes detailed listings and descriptions of galleries and museums, magazine and book publishers, critics and journalists, schools and workshops, and associations complete with contacts. Organized primarily by country, an exhaustive index allows for complete cross-referencing. Each entry includes basic information such as addresses, phone and fax numbers, contacts, email and web addresses, and detailed information relevant to each category. This new and totally updated edition also includes information on grants, awards, festivals and fairs--and, for the first time, extensive coverage of auctions and bookstores. "European Photography Guide 7" is an incomparable resource for photographers, gallerists, curators, collectors, and world-travelers.

Monografie mapuje hlavní tvůrčí proudy, osobnosti a díla českého fotografického aktu od daguerrotypie až po žhavou současnost. Doprovází výstavu Akt v české fotografii (Praha, Císařská konírna Pražského hradu, 1.12.2000 - 4.2.2001 - Muzeum umění Olomouc, květen-září 2001)

Historie české fotografie v datech tematicky zasahuje oblast od techniky přes kulturu a umění až po ekonomiku a politiku. Chronologie zachycuje významné události a jména fotografů. V období 1839-1918 je kladen větší důraz na vývoj technické stránky fotografie, v období moderní fotografie po roce 1918 je výběr faktů obsáhlejší. Knihu doplňují zásady o ukládání fotografických sbírek, principech konzervace a rekonstrukce historických snímků, přehled literatury k dějinám české fotografie, terminologický slovník a jmenný rejstřík. 224 stran, 203 fotografií

První rozsáhlejší publikace věnovaná avantgardní fotografii a fotomontáži z období 1918-1948. Zahrnuje nejenom naprostou většinu exponátů z výstavy "Moderní krása - Česká fotografická avantgarda 1919-1948", ale i řadu děl z mnoha veřejných i soukromých sbírek v ČR i v zahraničí. Součástí knihy jsou také chronologie politických, uměleckých a fotografických událostí z let 1918-1948, základní biografické a bibliografické údaje všech zahrnutých tvůrců a obsáhlý seznam literatury. Na mezinárodním fotografickém festivalu v Barceloně PRIMAVERA FOTOGRAFICA kniha získala titul NEJLEPŠÍ FOTOGRAFICKÁ KNIHA LET 1998-1999.

V. Birgus a M. Vojtěchovský nás v reprezentativní monografii, vydané u příležitosti výstavy v Chicago Cultural Center, uvádí do české fotografické scény 90. let. Tato dekáda přinesla nové výstavní a publikační možnosti a potvrdila vysokou úroveň české fotografie. Publikace dokládá toto tvrzení díly žijících klasiků (J. Koudelka, J. Štreit) a řadou autorů nejvyšší třídy, včetně jmen, která se poprvé objevila právě v devadesátých letech (V. Jirásek, M. Brachtlová). Kniha začíná texty obou autorů a podrobným chronologickým přehledem významných událostí v české fotografii za uplynulých deset let. Jádro publikace tvoří medailony několika desítek autorů, kteří přispěli k rozvoji této oblasti. Na závěr je zařazena bibliografie, která doplňuje celkový obraz o české fotografii v tomto období.

Katalog výstavy: Praha, Brno, Bratislava říjen 1996 - listopad 1997 Praha, Purkrabství Pražského hradu 22. října-15. prosince 1996 Koncepce katalogu a výběr fotografií: Vladimír Birgus ve spolupráci s Miroslavem Vojtěchovským Texty: Ladislav Kesner, Vladimír Birgus a Miroslav Vojtěchovský

Průvodce Velkou Británií a Irskem seznamuje v úvodu čtenáře se základními údaji o těchto zemích, heslovitě jsou uvedena data z jejich historie. Následuje kapitola věnovaná popisu jednotlivých turistických oblastí. Publikace je doplněna barevnými plánky vybraných měst a barevnými fotografiemi.

Katalog výstavy českých fotografů (Karel Hájek, Tibor Honty, Václav Chochola, Karel Ludwig, Jindřich Marco, Vilém Reichmann, Ladislav Sitensky, Svatopluk Sova, Zdeněk Tmej), kteří zdokumentovali společenský vývoj v letech 1939 až 1947.

Svedectvo fotografa J. Marca vzniklo pri dobrodružných cestách po Európe v rokoch 1945–1947.Dokazuje, že hrôzy vojny neskončili s poslednými výstrelmi. Zostali zrúcané mestá a bolesť miliónov ľudí, ktorí stratili svojich blízkych, zúbožené deti bez rodičov, bieda a bezmocnosť tých, ktorí si zachránili len holé životy...

Fotografická dokumentace politických událostí v roce 1989.

Monografie českého fotografa světového významu, ale i dosud nedoceněného kreslíře, grafika a malíře, návrháře originálních dekorací a bytových doplňků. Kniha si všímá mnoha aspektů Drtikolovy životní a tvůrčí dráhy, věnuje se především jeho fotografiím. Obsahuje 120 černobílých a 8 barevných celostránkových reprodukcí Drtikolových děl. Text věnuje vedle vlastní analýzy a charakteristiky fotografií velkou pozornost zařazení Drtikolova díla do širších duchovních a uměleckých kontextů doby jeho vzniku a uvádí i řadu autentických citátů z Drtikolovy korespondence a jeho zápisků.

Publikace představuje černobílé fotografie českého fotografa 20. století Milana Borovičky. Jeho oblíbeným tématem je žena.