Henry Moore (1898-1986) je pravděpodobně jedním z nejznámějších a nejoblíbenějších sochařů dvacátého století, avšak v posledních desetiletích jeho dílo ztratilo na oblibě ve světě současné umělecké kritiky. Tato kniha zkoumá tuto fascinující kontradikci a snaží se přehodnotit Mooreův zásadní přínos umění minulého století. Zkoumá Mooreovy rané angažmá s primitivismem, jeho dialog s abstrakcí a surrealismem ve třicátých letech a jeho poválečný zájem o velkoformátové veřejné sochy. Autoři ukazují, jak sochař pomohl definovat některé z nejvýznamnějších aspektů modernismu. Také kontextualizují Mooreův důraz na přímé vyřezávání místo modelování a nezbytnou rovnováhu mezi abstrakcí a tím, co nazýval „psychologickým lidským prvkem“, v polemikách raného modernismu. Rané sochy Moorea – většinou veřejnosti neznámé – jsou věnovány zvláštní pozornosti, což umožňuje čtenáři prozkoumat vývoj tematických a formálních prvků v jeho díle a jeho neustálou reakci na různé materiály. Kniha obsahuje fotografie, některé od samotného Moorea, více než 120 děl, včetně sádrových odlitků, modelů, řezeb, bronzů a kreseb, z nichž mnohé jsou dosud nepublikované.
Dorothy Kosinski Knihy


From Manet to Gauguin
- 150 stránek
- 6 hodin čtení