Gerhard Rühm Knihy

Rühm dodnes dokáže provokovat: mj. důmyslně pracuje s pornografickými motivy, střílí si z křesťanství, často vzývá estetiku ošklivosti, vulgarismu či banality. Provokace u něj ovšem nikdy není samoúčelná, z principu poukazuje na to, že v zásadě neexistuje nic, co by se nemohlo stát součástí poetického univerza. Při veškerém mediálním a tematickém rozpětí je však Rühm paradoxně minimalistou, tvůrcem, který dokáže vykřesat poetický účinek z pouhého jednoduchého tahu tužkou či správně vlepeného slova. V centru jeho tvorby stojí vždy co nejvyšší smyslovost či sensoričnost estetického vnímání, maximální kontakt s jazykem a jeho rovinami v čase a prostoru.

An inveterate experimenter with image and text and music whose work bears the clear influences of Dada, Surrealism, Expressionism, and absurdism, Gerhard Ruhm is truly one of the major figures of the postwar European avant-garde. Yet reprehensibly little of his work has appeared in English. This edition brings together a selection of his work spanning the past seven decades, displaying a wide thematic range (as he has remarked, "there is nothing that cannot become part of one's poetic universe") and ingenious combinations of motifs such as music, pornography, banality, humor, and mythology. The first section comprises "mini dramas," the text often combined with images and musical notation to create sensorial episodes, the expression of a singularly sensual aesthetic perception. The second section is a wry deconstruction of Grillparzer's play Hero and Leander that juxtaposes original passages with images from a swimming manual and a more contemporary erotic take on the mythological tale. The final section presents 24 short prose pieces: 12 from the early 1950s and 12 from the past few years.

Gerhard Rühm experimentiert mit einem Roman, der fast ausschließlich aus Adjektiven besteht, inspiriert von Musils »Mann ohne Eigenschaften«. Der konzeptionelle Text entfaltet sich rhythmisch und überraschend, indem er die attributive Verfasstheit eines »Mannes« erkundet und dabei Sprachkunst und Witz verbindet.

Gerhard Rühm, 1930 in Wien geboren, studierte an der Staatsakademie für Musik und Darstellende Kunst in Wien (Klavier und Komposition) und privat bei Josef Matthias Hauer. Während eines längeren Aufenthalts im Libanon beschäftigte er sich mit orientalischer Musik. 1952 entstanden seine ersten Lautgedichte, und er war Mitbegründer der 'Wiener Gruppe' (Achleitner, Artmann, Bayer, Rühm, Wiener). In den 1950er und 60er Jahren war er überwiegend literarisch tätig, entwickelte jedoch stets intermediale Ansätze und erweiterte die Dichtung in Grenzbereichen zur bildenden Kunst (visuelle Poesie, gestische und konzeptionelle Zeichnungen, visuelle Musik, Fotomontagen, Buchobjekte) sowie zur Musik (auditive Poesie, Chansons, dokumentarische Melodramen, Vokalensembles, konzeptionelle Klavierstücke, Text-Ton-Transformationen). Sein Schaffen umfasst literarische Publikationen (bei Rowohlt, Luchterhand, Hanser, Residenz und kleineren Verlagen), Ausstellungen, Vorträge, Konzerte und Theateraufführungen. Er leistete wichtige Beiträge zum 'Neuen Hörspiel' (Karl Sczuka-Preis 1977, Hörspielpreis der Kriegsblinden 1983) und erhielt den österreichischen Würdigungspreis für Literatur sowie den Preis der Stadt Wien. Seit 1972 lehrt er an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg und lebt in Köln.

Das Kunstforum Wien zeigt mit Gerhard Rühm im Herbst 2017 einen der letzten Universalkünstler. Als Komponist, Pianist, Performer, Literat und bildender Künstler war der 1930 in Wien geborene und heute in Köln lebende Gerhard Rühm ein Grenzgänger zwischen den einzelnen Kunstdisziplinen, lange bevor Begriffe wie »Crossover« und »Intermedialität« in der künstlerischen Praxis zum guten Ton gehörten. Im Zwischenraum von Wort und Bild, von Sprache und Musik und von Schrift und Zeichnung sucht Rühm eine stete Erweiterung medialer Ausdrucksformen, die auf konzeptuelle wie humorvolle Weise Sehgewohnheiten durchbrechen. Der begleitende Ausstellungskatalog legt mit einem umfangreichen Bildteil, drei Essays aus (sprach-)philosophischer und kunsthistorischer Perspektive sowie einem Interview mit dem Künstler die vielschichtigen Facetten von Rühms richtungsweisendem Werk offen. Ausstellung: Kunstforum Wien, 4.10.2017–28.1.2018 PETER WEIBEL (*1944) ist sowohl Medienwissenschaftler wie auch Medienkünstler. Mit seinem Œuvre wurde er international berühmt und prägt bis heute Medien- und Kunstdiskurse. Seit 1999 ist er Leiter des ZKM, Karlsruhe.

Gerhard Rühm definiert «auditive Poesie» als poetische Werke, in denen Sprachklang und Artikulation bewusst integriert sind. «Sprechtexte» sind für den Vortrag gedacht und vermitteln Informationen, die akustisch erfasst werden. Rühms «gesammelte Sprechtexte» werden erstmals in einer Kombination von Buch und Kassette veröffentlicht, viele Texte sind Erstveröffentlichungen.