Frank Whitford Knihy

Bauhaus – jedna z nejproslulejších škol výtvarného umění nejen 20. století, byl založen roku 1919 v německém Výmaru architektem Walterem Gropiusem a v roce 1933 byl v Berlíně násilně rozpuštěn nacisty. Navzdory své krátké existenci měl zásadní vliv na vývoj výtvarného umění, architektury, grafického, interiérového a průmyslového designu, typografie, módního návrhářství a v neposlední řadě i uměleckého vzdělávání. V prostředí Bauhausu působila řada významných a originálních umělců, kteří výrazným způsobem poznamenali rozličná umělecká odvětví, např. Vasilij Kandinskij, Paul Klee a László Moholy-Nagy v malbě, Gunta Stölzl v textilním umění nebo Oskar Schlemmer ve scénografii. Autorem dnes již proslulé monografie o Bauhausu z roku 1984 je kunsthistorik a výtvarný kritik Frank Whitford (1941–2014), který byl jedním z předních britských odborníků na německé a rakouské umění 20. století. Whitfordova monografie je jedinečným a zevrubným historickým popisem fenoménu Bauhaus. Autor svůj rozbor principů, idejí, konceptů a vyučovacích metod Bauhausu opírá o dobový kontext a všímá si také působení jednotlivých vyučujících – význačných umělců, jako byli již zmiňovaní Paul Klee a Vasilij Kandinskij – a každodenního života studentů v dílnách Bauhausu, který je zdokumentován přímým svědectvím žijících pamětníků tohoto krátkého, avšak mimořádně vlivného uměleckého vzepětí.

Introducing the concepts and techniques of art as well as the work of some of history's most celebrated artists, this book is a triumph of paper engineering, using flaps, pop-ups and 3D models to demonstrate key ideas. Including a separate activity book, the set is ostensibly aimed at older children but is an entertaining look at the history of art for people of any age. Age 9+

Gustav Klimt's work brilliantly negotiates the borders between the traditional and the modern, the figurative and non-figurative. His subtly erotic portraits, richly patterned landscapes and enigmatic allegorical compositions are at once sensuous and refined, while his extravagant, ornamental style verges on abstraction. Obliged to go his own way when he was denied public commissions, Klimt became the leader of the modernists in Vienna, perhaps the greatest portraitist of his age, a landscape painter of dazzling originality and, above all, the creator of extraordinary decorative schemes. Frank Whitford examines the artist's work against the background of his time - the tragic final years of the Austro-Hungarian Empire. In the light shed by political and cultural history, Klimt's paintings and personality emerge with new clarity.

"Podstatou Schielova umění je jeho vynikající kreslířství: mistrovský a bohatý talent pro grafické znázornění.Vedle asi dvou set olejomaleb vytvořil ve svém krátkém životě(1890 - 1918) několik tisíc temper,akvarelů a kreseb.Stránky jeho skicáků jsou plné kompozičních návrhů.Pro Schieleho bylo kreslení jako dýchání ..." Alessandra Cominiová