Costantino DOrazio Pořadí knih (chronologicky)

Dall'antica Grecia a oggi, molte donne hanno contribuito all'arte, ma i loro nomi sono spesso dimenticati. È tempo di raccontare una nuova storia dell'arte. Già nell'antica Grecia, esistevano artiste che decoravano palazzi e lasciavano tracce del loro lavoro. Nel Medioevo, considerato un periodo in cui le donne erano marginalizzate, molte opere sono nate grazie alla loro manualità, espressa soprattutto nei conventi. Tuttavia, l'esplosione dell'arte femminile avviene durante il Rinascimento, quando alcune artiste raggiungono posizioni di rilievo nelle corti europee, ottenendo fama pari ai colleghi maschi. Solo alla fine dell'Ottocento, alcune artiste iniziano a esporre accanto a pittori famosi, a volte come compagne di artisti, altre volte imponendo la loro personalità e talento. Queste pioniere preparano il terreno per un fenomeno che, nel XX secolo, le vede protagoniste: firmeranno i manifesti delle avanguardie storiche e, nella seconda metà del secolo, supereranno i loro colleghi in fama e valore di mercato. Oggi, Costantino D'Orazio rende omaggio a queste 'eccellenti artiste', spesso dimenticate dai canoni tradizionali, in un'opera che celebra il loro contributo all'arte.

Dopo cinquecento anni Raffaello continua a stupire per il suo eccezionale talento, per aver saputo ritrarre le donne più sensuali del suo tempo e aver costruito immagini meravigliose e vive, nelle quali ogni personaggio ha un proprio ruolo, una propria presenza scenica, una propria storia da raccontare. I ritratti dell'urbinate svelano in modo così profondo e sottile le personalità, le incertezze e le emozioni dei suoi modelli: perché Raffaello li conosce bene e sa scavare nella loro anima. In questo libro, lo storico dell'arte Costantino D'Orazio fa parlare i personaggi che Raffaello ha ritratto nei suoi dipinti: attraverso la voce dei suoi amici e compagni di strada, ci racconta il lato più privato della personalità e della vita del pittore, quello che può risultare a tratti inconfessabile, a partire dalle storie e dalle parole delle persone a lui più vicine, quelli che l'artista ha amato, stimato e ritratto come nessun altro.

Alle prime luci dell'alba, mentre Roma dorme, una giovane donna si gode la bellezza dei monumenti e i suoni della città eterna. Presto dovrà cambiare vita e indossare nuovi abiti, non per una fede profonda, ma per cercare serenità in un convento di clausura, dove la vita sembra scorrere senza imprevisti. Accolta nella comunità monastica dei Santi Quattro Coronati, Virginia cerca di adattarsi ai rituali e al silenzio, ma questo silenzio è carico di tensione e ricordi che sperava di dimenticare. La quiete apparente amplifica dettagli inquietanti: ferite sul corpo e sul viso delle suore, tic nervosi che non sfuggono al suo occhio attento. Tra queste nuove compagne, Virginia trova conforto nell'arte, passione alimentata dai racconti del padre. Il monastero si rivela sorprendente, ma l'arte suscita solo nuovi interrogativi, soprattutto quando un giovane studioso la coinvolge nella ricerca di una stanza segreta, custodita da secoli. Nonostante il sospetto delle monache, Virginia è determinata a scoprire le risposte che cerca, convinta che il monastero nasconda un enigma profondo. In questo romanzo, l'arte si tinge di suspense, rivelando un affascinante segreto di Roma dove il mistero accresce la magia della pittura e l'esplorazione dell'arte diventa un viaggio nella vita.

Irrequieto, sanguigno e temerario, Michelangelo Buonarroti è un artista dalle mille contraddizioni, sempre in bilico tra rovina e apoteosi. La sua necessità di lavorare è impellente; non può vivere senza lo scalpello in mano. Conosciuto e ammirato, è anche nemico di molti. La passione che lo guida lo porta ad amare la vita e l'arte, ma anche a scontrarsi con chi ostacola i suoi obiettivi, dal Papa ai colleghi. Nutre odio per Leonardo, invidiando Raffaello per il suo successo fulmineo. Escluso dalla comunità artistica, crea capolavori in solitudine, vivendo un rapporto intenso e drammatico con le sue opere: un corpo a corpo con il marmo, come nel David, e un abbraccio geloso con l'affresco, come nella Cappella Sistina. In questo affascinante racconto, lo storico dell'arte Costantino D'Orazio veste i panni di Michelangelo, conducendo il lettore nella sua mente e nel suo cuore. Raccontando in prima persona, svela le idee che hanno ispirato le sue opere e le emozioni che hanno animato la sua vita privata, i legami con la famiglia, i committenti, gli amici e i rivali. Un percorso lungo quasi novant'anni, costellato di capolavori e relazioni contrastate, offre un'autobiografia intensa e rivelatrice che esplora l'umanità di un genio.

Caravaggio, uno dei principali pittori del periodo rinascimentale, è considerato da alcuni un pericoloso ribelle. Tuttavia, dipingeva le pareti delle cattedrali, i luoghi più tranquilli delle città, con i colori che aveva inventato. Quando camminava verso il cortile, tutti si spostavano, e al termine del suo lavoro, nessuno riusciva a trattenersi dal guardare i suoi dipinti pieni di luce, ombra, tensione e vita. La censura a cui fu sottoposto durante la sua vita era, per lui, solo una delle sue scatole di colori. Continuò a mescolare il suo pennello con il divertimento fino alla morte. Questo libro, che abbiamo curato con attenzione, è il risultato di anni di ricerche del famoso storico dell'arte italiano Costantino D'Orazio sul Rinascimento e su questo personaggio. Un'opera potente e nascosta. Si propone di risolvere il grande enigma creato da Caravaggio con i riferimenti nelle sue opere, il suo stile di vita eccentrico e il mistero che li circonda. Caravaggio, con la sua drammatica e oscura inclinazione, è stato uno dei personaggi più importanti del Barocco. Quando guardiamo a Caravaggio oggi, la cronologia perde significato; quando un artista è così grande, i secoli si confondono. Ora chiediamoci: Caravaggio, in quale secolo vive realmente?

Dedicated to all those who believe to have already seen everything in Rome.