Jiří Šetlík Pořadí knih (chronologicky)

Vydáno u příležitosti výstavy pořádané Galerií U Betlémské kaple v Praze ve dnech 22.10.-25.11.2015. Miloslav Chlupáč byl vynikající český sochař a malíř druhé poloviny 20. století. Kniha obsahuje úvodní stať Jana Kapusty, ředitele Galerie výtvarného umění v Náchodě, Chlu páčovy teoretické statě, zamyšlení nad dílemautora od Jiřího Šetlíka a v neposlední řadě také životopisná data umělce. Součástí jsou soupisy realizací pro architekturu, sympo siálních soch, samostatných a spo lečných výstav a bibliografie. Kniha je bohatě doprovozena obrazovým materiálem, včetně dokumentárních fotografií z autorova archivu.

Publikace shrnuje padesátiletou činnost předního českého grafického designéra a typografa a vedoucího ateliéru Grafického designu a vizuání komunikace Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze. Kniha je řazena chronologicky a ukazuje autorovy práce do školních let, přes celou řadu plakátů a tiskovin pro kulturní akce, až k velkým projektům začátku 21. století. Je zde dokumentována jeho úzká spolupráce s Bienále Brno, významnou mezinárodní přehlídkou grafického designu. V publikaci jsou otištěny Vaňkovy významné projekty, jako vizuální styl pražského metra, Československé obchodní banky i jeho podíl na vizuálním stylu Československých aerolinií. Řada knižních titulů dokumentuje Vaňkův přínos této oblasti. Je autorem grafického řešení stovek knih pro přední česká nakladatelství. Publikace dokumentuje i jeho známkovou tvorbu. Druhá část otiskuje jeho práce na tvorbě tiskových abeced, kterým se věnuje posledních deset let. Jsou zde zastoupena všechna jeho písma, jejich praktické ukázky, i skici dalších záměrů písmolijny Signature.

Nakladatelství Gallery uvádí výpravnou monografii Otto Gutfreunda "Cesta ke kubismu", která zachycuje dramatické dějství Gutfreundova tvůrčího zrání k heroické etapě kubismu, který na počátku 20. let po návratu do Prahy opustil ve prospěch ideje umění, jež mělo sloužit nově založené republice.

Výstava Socha a město Liberec 1969 byla významnou a nepřehlédnutelnou akcí. A odstupem čtyř desetiletí lze konstatovat, ža tato sochařská výstava se zapsala do českých dějin umění jako zlomový moment ve vývoji sochařství ve veřejném prostoru. Stala se první akcí v českých zemích, která postavila sochy na chodníky a náměstí přímo mezi chodce. Výstavy se účastnilo 30 tehdy známých umělců, kteří vystavili celkem 46 děl. Kniha fotograficky dokumentuje vystavená díla a přináší text Ivony Raimanové.

Publikace k výstavě o pražském architektonickém kubismu. Český architektonický kubismus (1911-1914) podivuhodný směr, který se zrodil v Praze. Galerie Jaroslava Fragnera, 22.12.2006 – 11.02.2007. Český architektonický kubismus je dnes v centru zájmu odborníků, ale i laiků na celém světě. Jedná se o bizarní kapitolu ve vývoji moderní architektury xx. století, označovanou sice za slepou cestu, ale přesto stále velmi inspirativní. Základní postulát vytvořil v roce 1911 významný český architekt pavel janák (1882-1956), který reagoval kriticky na tehdejší racionální tvorbu ve stylu moderny jana kotěry a jeho okruhu. Kubismus se sice v architektuře dlouhodobě jako styl neprosadil, ale několik staveb bylo realizováno, a to nejen v Praze.

Monografická publikace, věnovaná celoživotnímu dílu Stanislava Libenského a Jaroslavy Brychtové, sleduje šíři zájmů obou autorů a interpretuje objevnost a autentičnost jejich tvorby, vznikající v průběhu pěti desetiletí v souvislosti s vývojem tří uměleckých generací. Autorem úvodní studie je Jiří Šetlík. Součástí hlavního textu Mileny Klasové je…

Katalog sochařky Vlasty Prachatické „Portréty“ ke stejnojmenné výstavě v Galerii Klatovy-Klenová, 22. dubna – 17. června 2001. Texty doplnili Stanislav Kolíbal a Jiří Šetlík.

Výbor z celoživotního esejistického díla o výtvarném umění od našeho předního teoretika a kritika výtvarného umění a literatury, zakládajícího člena Skupiny 42.

Theodor Pištěk není jen proslulým filmovým výtvarníkem, který za svou práci obdržel ta nejvýznamnější ocenění jako např. Oscara či Césara. Patří též mezi nejzajímavější české malíře – hyperrealisty. Tvorba, kterou představil na své poslední velké výstavě v Galerii hlavního města Prahy, má podobný charakter, přestože nyní mnohem více pracuje s jazykem geometrie. Vedle obrazů, v nichž si pohrává s prostorem a jeho iluzí, zde vytvořil jejich trojrozměrné analogie – několik fascinujících instalací. Katalog, uvedený textem Jiřího Šetlíka, obsahuje jak reprodukce zmíněných obrazů, tak i počítačové studie, které byly podkladem pro vznik instalací.

1976-1986 / Jiří Šetlík ; [doslov napsala Adriena Šimotová] Ve svých esejích z osmdesátých let autor zachytil současné české zakázané výtvarné umění, pro něž se snažil zachovat živou diskusní atmosféru. Jeho eseje tehdy kolovaly ve strojopisech mezi všemi, kdo se zajímali o české výtvarné umění. Portréty Adrieny Šimotové, Magdaleny Jetelové, Vladimíra Janouška, Čestmíra Kafky a dalších umělců patří dnes k základní literatuře o českém umění 70. a 80. let.

Monografie Olbrama Zoubka vychází u příležitosti jeho 70. narozenin.

Katalog výstavy přibližuje vývoj českého výtvarného umění v letech 1969 až 1985.

Katalog ke stálé sbírce Gurfreundova díla v Museu Kampa, úvodní slovo Jiří Šetlík.

Marcela Pánková spolu s Jiřím Šetlíkem a Jiřím Valochem sestavili přehlídku exilových umělců, která byla vystavena v rámci cyklu Šedá cihla v Galerii U Bílého jednorožce v Klatovech v roce 1994.

Katalog k výstavě Nová citlivost zabývající se českým sochařstvím 60. - 80. let 20. století.

Kniha navazuje na publikace Typographia a Typographia 2, s nimiž vytváří uzavřený celek, liší se však od nich jak koncepcí, tak uváděnými novinkami z oblasti písma i typografie. Shrnuje poznatky a zkušenosti moderní polygrafie ve vztahu k fotosazbě, přináší ukázky nových abeced pro fotosazbua hodnotí je z hlediska další práce s touto polygrafickou technikou. Ukázky typografického řešení úprav knih a tisků jsou zaměřeny na známá díla naší i světové literatury. Určeno čtenářům se SŠ i VŠ vzděláním z oboru polygrafie, tyografie, užité grafiky, výtvarného umění a knižní kultury.

Souběžný latinský text, ukázky písma různých typografů v textu.

Publikace MARINO MARINI se zaměřuje na sochařskou činnost malíře a sochaře Marina Mariniho, narozeného v roce 1901 v toskánské Pistoie, s důrazem na vývoj jezdeckých portrétů, které jsou pro Mariniho charakteristické. Důležitá je také recepce jeho díla v Německu, k němuž měl zvláštní vztah, a aktuálnost tohoto mistra italského Novecenta, zejména v kontextu současné socio-politické situace. V knize najdete podnětné příspěvky renomovaných kunsthistoriků a znalců Mariniho díla, jako jsou Werner Haftmann, Erich Steingräber a Carla Schulz-Hoffmann, spolu s úvodními texty k vystaveným plastikám, doplněné kvalitními ilustracemi a historickými fotografiemi.

Téma bruselské výstavy Bilancí světa pro svět lidštější dalo socialistickým a z koloniálního područí právě osvobozeným zemím příležitost, ukázat výsledky své práce. Autoři našeho pavilónu a expozice získali první cenu. Knížka popisuje vývoj a humanistickou tendenci jejich dila, pojetí architektury a poctivou i ukázněnou spolupráci a i jejich prostý život.

Úvodní studii o díle jednoho z představitelů silné generace našich sochařů, která vystoupila ve 20. letech, doplňují reprodukce jeho ženských figur, reliéfů a portrétů.