Jaromír Funke (1896-1945) patří k nejvýznamnějším osobnostem české i světové fotografické avantgardy. Jeho díla jsou zastoupena v zásadních uměleckých institucích od Muzea J. Paula Gettyho v Los Angeles přes Muzeum moderního umění v New Yorku a Pompidouovo centrum v Paříži až po Muzeum fotografického umění v Tokiu. V poslední době nechybí v…
This is the first substantial monograph to examine the photography of Jaromir Funke (1896-1945), an innovator of modernist photography, comparable to contemporaries such as Jaroslav Rossler, Man Ray, Laszlo Moholy-Nagy, Albery Renger-Patzsch, Aleksander Rodchenko, Paul Strand and Edward Weston. Funke initially worked within abstract photography, but eventually he invented his own genre called -photogenism-; in the 1920s, he was one of the first to embrace Surrealist innovations in photography. Also aligned with the Bauhaus, Funke was additionally influenced by Cubism, New Objectivity and Constructivism. In the second half of the 1930s, Funke established what he called -emotional photography, - based on theories and writings by Surrealist Andre Breton. Made in cooperation with Funke's daughter, this book focuses primarily on the ideas that shaped and transformed Funke's work, while placing it within the context of European avant-garde photography and culture.
Fotoreprint jedinečné fotografické publikace nakladatelství Družstevní práce z roku 1935 přináší všem zájemcům o českou fotografii, moderní umění a výtvarný design jednu z nejdůležitějších a dnes zcela nedostupných knih, vpravdě zakladatelsou publikaci českého výtvarného designu. Vyčerpávající uměleckohistorickou studií knihu doprovodili Matthew Witkovsky a Jindřich Toman.
Pět esejů o městě a světě, a o lidech kteří v něm žijí.
