Polskie Wydawnictwo Muzyczne Pořadí knih (chronologicky)

Jednym z założeń pracy nad niniejszym podręcznikiem było oparcie się przy doborze materiału ćwiczeniowego na melodyce ludowej, a możliwie maksymalna eliminacja materiału jałowego, zbyt mechanicznego, niezawierającego żadnej treści muzycznej, nużącego i często zniechęcającego młodego ucznia do dalszej gry. W myśl podstawowej zasady dydaktycznej zachowałem progresywny układ materiału pod względem stopnia trudności oraz systematycznie wprowadzałem coraz to nowe zagadnienia teoretyczne.

Utwory włączone do zbioru Zaczarowana wiolonczela skierowane są do uczniów szkoły muzycznej I stopnia oraz początkowych klas szkoły muzycznej II stopnia. Ten album, podobnie jak moja pierwsza publikacja pod tytułem Moja wiolonczela, powstał dzięki inspirującym wieloletnim doświadczeniom pedagogicznym, które zdobyłam, pracując jako nauczyciel wiolonczeli. Utwory charakteryzują się różnorodnością zagadnień technicznych i interpretacyjnych i pozwalają rozwinąć wyobraźnię muzyczną młodych wiolonczelistów. Agnieszka Kaszuba Utwory w publikacji: Pobudka Gonitwa II Jesienna zaduma Pociąg Skoczek Tańcowała igła z nitką Walc wiosenny Wariacje dziecięce na temat własny Wspomnienie

Wersja językowa wydania: pol, eng, ukr Niniejsza publikacja to pierwsze ilustrowane wydanie nutowe od czasu odzyskania niepodległości Ukrainy, które wprowadza dzieci w magiczny świat dźwięków i zapoznaje je z najlepszymi światowymi wzorcami muzyki fortepianowej dla początkujących. Książka zawiera utwory kompozytorów klasyków oraz kompozytorów ukraińskich XX i XXI wieku. Utwory są ułożone zgodnie z rozwojem umiejętności muzycznych dziecka. Publikacja obejmuje pierwsze dwa lata nauki gry na fortepianie, a równocześnie jest w pewnym stopniu uniwersalna, ponieważ przeznaczono ją dla wszystkich dzieci, niezależnie od ich zdolności. Zabawowy charakter książki pomaga zdobyć umiejętności niezbędne dla rozwoju zarówno przyszłego profesjonalisty, jak i słuchacza amatora sztuki muzycznej. tłumaczenie z języka ukraińskiego Ołena Żurowa-Ciołka

Piosenka Mamy siebie zrodziła się w innej rzeczywistości. Była prezentem urodzinowym dla mojej żony, Agnieszki, kiedy nikt nie wyobrażał sobie świata, jakim stał się po 24 lutego 2022 roku. Agnieszka podsunęła mi myśl, by stworzyć nową wersję tego utworu i w ramach wsparcia dla narodu ukraińskiego, nagrać go z wieloma artystami. Tekst autorstwa Carmell okazał się na tyle uniwersalny, że wymagał niewielkich zmian, a ja rozpocząłem pisanie aranżacji na pełny skład symfoniczny wsparty sekcją rytmiczną. Dzięki Dyrektor - Redaktor Naczelnej Programu 2. Polskiego Radia, Małgorzacie Małaszko- Stasiewicz, do nagrania udało się zaprosić Orkiestrę i Chór Polskiego Radia oraz wybitnego reżysera dźwięku, Leszka Kamińskiego. Na moje zaproszenie zareagowali muzycy mojej orkiestry oraz ponad sześćdziesięciu czołowych wokalistów. Będąc na co dzień uznanymi solistami, stanęli oni ramię w ramię i zaśpiewali w jednym chórze, który w tak niecodziennym składzie zaistniał tylko na tę krótką chwilę. Wszyscy, niezależnie od muzycznych światów z jakich pochodzimy, zjednoczyliśmy się, by nas lepiej usłyszano, by okazać jedność z Ukraińcami i dodać im otuchy w ogromie niesprawiedliwości i cierpienia, którego zaznali. I choć muzyką świata nie zmienimy, to mocno wierzę, że dzielenie się najlepszą częścią siebie, przekuje się w dobro. Adam Sztaba

Zbiór Obrazki z Krakowa to kolekcja 29 miniatur dla uczniów rozpoczynających naukę gry na harfie. Utwory charakteryzują się niewielkimi rozmiarami i stopniem trudności, oferując zróżnicowany repertuar. W skład zbioru wchodzą kompozycje spokojne, dynamiczne oraz majestatyczne, a niektóre melodie wprowadzają w tajemnice Starej kamienicy. Miniatury wprowadzają stopniowo nowe zagadnienia techniczne, takie jak gra dwoma, trzema i czterema palcami oraz zmiany kierunków melodii. W kompozycjach zastosowano różne techniki typowe dla harfy, co czyni je bardziej atrakcyjnymi dla uczniów. Utwory różnią się pod względem materiału dźwiękowego i faktury, a także sposobu prowadzenia melodii, w tym naprzemiennej gry obiema rękami oraz prostego akompaniamentu. Różnorodność rytmiczna, w tym rytmy punktowane i synkopy, sprawia, że niektóre utwory są dostosowane do uczniów z dysfunkcjami, ułatwiając im naukę. Zbiór kładzie nacisk na rozwijanie techniki gry obu rąk, a wszystkie miniatury zostały starannie opalcowane z myślą o młodych uczniach. Utwory można wykonywać na harfie haczykowej i pedałowej, a wprowadzenie włoskich terminów muzycznych zaznajamia uczniów z profesjonalnym nazewnictwem. Tytuły utworów nawiązują do Krakowa, dziecięcych zabaw i wyobraźni, rozwijając umiejętności techniczne oraz wrażliwość młodych wykonawców.

Komponowanie I Kwartetu smyczkowego było próbą zmierzenia się z formą uznawaną przez niektórych za najtrudniejszą, jaka istnieje i dodaniem od siebie paru słów w tym temacie. Diabeł bywa taki straszny, jak go malują. Utwór pisany był w Katowicach, na zamówienie Kwartetu Śląskiego, na przełomie lat 20082009.

Pierwsze kroki na 1-3 skrzypiec i fortepian to kolejny zbiór utworów autorstwa Ewy Iwan dla początkujących skrzypków. Znajdują się w nim krótkie piosenki o strunach skrzypiec i dźwiękach, które można na nich zagrać, melodie z akompaniamentem fortepianu oraz dwa utwory na 13 skrzypiec i fortepian. Działające na wyobraźnię tytuły z pewnością będą inspirować młodych skrzypków do poznawania świata, nie tylko muzycznego.

III część bestlsellerowego podręcznika dla szkół muzycznych II stopnia. Grę a vista można, a nawet należy ćwiczyć regularnie. To jeden z kluczowych elementów edukacji pianistycznej. Pomoże w tym niniejsza publikacja: zawiera zbiór ćwiczeń opatrzonych komentarzami autorów. Stanowi ona dopełnienie serii podręczników, które pełnią funkcję przygotowania do różnorodnych wyzwań zawodowych nie tylko uczniów i studentów klas fortepianu, ale także m. in. rytmiki, wokalistyki, innych instrumentalistów czy studentów kierunków edukacyjnych. Zebrane w niniejszym podręczniku zadania mają w harmonijny sposób rozwijać sprawność spostrzegania i myślenie syntetyczne, a także dostarczać nowy, obszerny zasób doświadczeń praktycznych. Wszystko po to, by jeszcze lepiej przygotować młodych muzyków do różnorodnych wyzwań zawodowych.

Przed Państwem druga część zbioru utworów na cztery ręce przeznaczonych dla początkujących i średniozaawansowanych pianistów. (...) Ponownie w zbiorze znalazły się wyłącznie utwory na cztery ręce, a to z uwagi na ich znacznie większą dostępność w codziennej praktyce i kształceniu. Nie zmienił się także główny cel publikacji prezentacja różnorodnych utworów na duet, które mogą z powodzeniem zastąpić tradycyjne pozycje repertuarowe. Dlatego znajdziecie Państwo w zbiorze sonatiny, etiudy czy wiele utworów charakterystycznych. Publikacja zawiera także dużą liczbę utworów współczesnych twórców. Wszystkie kompozycje zostały nagrane przez profesjonalne duety i można je odsłuchać na załączonej płycie CD. Grzegorz Mania, fragment wstępu

Nazwa niniejszego zbioru utworów ma odzwierciedlać ich różnorodny charakter oraz międzynarodową proweniencję. Każdy z nich jest reprezentantem innego kraju i innej kultury muzycznej, a zatem stanowi doskonałą okazję dla wykonawców, aby zmierzyć się z różnymi gatunkami muzycznymi. Poligrajki przeznaczone są dla młodych pianistów, którzy chcą doskonalić swoje umiejętności z zakresu gry w duecie fortepianowym. Pisząc je, miałam na celu stworzenie kompozycji, których wymogi warsztatowo-interpretacyjne będą dostosowane do możliwości uczniów klas fortepianu szkół muzycznych i stanowić będą materiał dydaktyczny nawiązujący do teoretycznej wiedzy na temat różnic stylistycznych w muzyce różnych krajów. Mam nadzieję, że Poligrajki przypadną wykonawcom do gustu, a ich dźwięki polecą daleko w świat!

Poodręcznik opracowany w sposób łatwy i przystępny dla samouków, jest też odpowiedni dla uczniów szkół i ognisk muzycznych. Zawiera szereg etiud i utworów oryginalnych na akordeon, a także transkrypcje najbardziej wartościowych pozycji z literatury muzycznej, głównie fortepianowej.

Niniejsza publikacja adresowana jest do flecistów: przedstawiony tu program nadaje się zarówno do optymalnego rozegrania się jak i stanowi materiał systematycznej, codziennej pracy. 20 proponowanych ćwiczeń obejmuje wszystkie problemy specyficznych technik gry na flcie. Ich kolejność i przewidziane ramy czasowe umożliwiają bezproblemową realizację całego programu. Aby przećwiczyć cały program trzeba na to poświęcić co najmniej godzinę. Można również oczywiście dokonać wyboru ćwiczeń. Jednak z pewnością okaże się, że dla calościowego przetestowania techniki gry, dla podnoszenia własnego poziomu (o ile flecista nie zamierza zadowolić się tym, co już potrafi), trzeba się będzie na bieżąco kontrolować w oparciu o pełny przedstawiony tu program. Przestrzeganie proponowanej kolejności ćwiczeń nie jest bezwarunkowo konieczne; można na przykład rozpocząć od ćwiczenia zadęcia (4-6), a oddech (1-3) ćwiczyć w drugiej kolejności. Niemniej z zasady polecam realizację programu w przedstawionej kolejności. Wtedy nie wystąpi zmęczenie, a pozostanie radość muzykowania. A właśnie radość muaykowania jest nieodzownym warunkiem owocnych ćwiczeń. Peter - Lukas Graf

Kisza Szkice na saksofonowe na saksofon. Zeszyt 1 na saksofon altowy (Es) lub tenorowy (B) i fortepian Zeszyt 1

Janina Garścia prezentuje ulubione, najpopularniejsze piosenki śpiewane już w okresie przedszkolnym, w wersji bardzo ciekawych utworków fortepianowych do grania w duecie. Uatrakcyjnieniem instrumentalnego opracowania są towarzyszące teksty i ilustracje, które ukazują treść poszczególnych tytułów. Niniejsza edycja zbioru ''Piosenki mojego dzieciństwa'' przygotowana została z okazji przyznania Autorce Orderu Uśmiechu przez Międzynarodową Kapitułę. Pasowanie na Kawalera Orderu Uśmiechu odbyło się 13 maja 2002 roku w Krakowie.

Pomysł stworzenia Utworów na zespoły trąbkowe zrodził się z fascynacji muzyką dawną. Obsady takie odgrywały przed wiekami znaczącą rolę w muzyce ceremonialnej czy w procesie edukacji muzycznej. Rozkwit ansambli złożonych z kilku trąbek nastąpił w okresie renesansu i baroku za sprawą rozwoju techniki gry na tym instrumencie oraz osiągnięcia nowej jakości brzmienia. Obecnie zespoły złożone wyłącznie z trąbek są bardzo popularne w Stanach Zjednoczonych. Metodyka nauczania gry na tych instrumentach jest tam niezwykle rozwinięta.

Najpopularniejszy podręcznik do nauki gry na gitarze. Na początku uczeń poznaje instrument: jego części składowe, sposoby trzymania gitary, oznaczenia palców i strun. We wstępie Powroźniak przedstawia również ogólne uwagi na temat wydobywania dźwięków i sposobów ćwiczenia. W dalszej części podręcznika uczeń poznaje tonacje, artykulację, sposoby gry wielodźwięków oraz w pozycjach i in. Ważnym elementem szkoły są również rozdziały zatytułowane ''Powtarzamy wiadomości o muzyce'' przy lekturze których uczeń systematyzuje zdobytą wiedzę.

Utwory w publikacji: Anioł pasterzom mówił Bóg się rodzi Bracia, patrzcie jeno Cieszmy się Do szopy, hej, pasterze Dzisiaj Betlejem Gdy się Chrystus rodzi Gdy śliczna Panna Jakaż to gwiazda Jezus malusieńki Ludzką krainę Lulajże Jezuniu Mędrcy świata Przybieżeli do Betlejem Tryumfy Króla Niebieskiego W żłobie leży Wśród nocnej ciszy Zaśnij, dziecino

II część bestlsellerowego podręcznika dla szkół muzycznych II stopnia. Grę a vista można, a nawet należy ćwiczyć regularnie. To jeden z kluczowych elementów edukacji pianistycznej. Pomoże w tym niniejsza publikacja: zawiera zbiór ćwiczeń opatrzonych komentarzami autorów.

Wersja dwujęzyczna: polska i angielska. Utwory w publikacji: - Bóg się rodzi - Cicha noc - Gdy śliczna Panna - Jezus malusieńki - Lulajże, Jezuniu - Mizerna, cicha - O Gwiazdo Betlejemska - Pójdźmy wszyscy do stajenki - Przylecieli Aniołkowie - W Dzień Bożego Narodzenia - Wśród nocnej ciszy - Z Narodzenia Pana

Tytuł kompozycji słusznie przywołuje skojarzenia z powieścią Lewisa Carrolla. Wpłynęła ona jednak na kształt utworu jedynie w sposób pośredni zainspirowała mnie ideą sennego, odrealnionego odbicia świata materialnego. Pomysł ten zdeterminował plan formalny kompozycji: gwałtowna, ciężka muzyka części I i III została skontrastowana z częściami II i IV, brzmiącymi łagodnie i lekko, jakby unoszącymi się w przestrzeni, tworząc wrażenie dwóch rzeczywistości. W trakcie prawykonania utworu zostały one dodatkowo podkreślone odmiennym dla cz. I i III oraz II i IV oświetleniem sceny.

Jedna z lepiej znanych kompozycji skrzypcowych Grażyny Bacewicz. Utwór prezentuje szereg problemów technicznych: przebiegi pasażowe w ruchu trzydziestodwójkowym, gra w wysokich pozycjach na strunie G, łamane akordy dwu- i trójdźwiękowe.

O inspirującej roli muzyki Chopina najlepiej świadczy fakt, iż większość z 230 oryginalnych utworów tego polskiego kompozytora doczekało się w XIX i XX wieku ponad 4000 rozmaitych transkrypcji na instrumenty solowe z towarzyszeniem fortepianu (na skrzypce, altówkę, wiolonczelę, kontrabas, obój, klarnet, fagot, saksofon, trąbkę, róg, puzon, gitarę), na głos z fortepianem (z tekstem lub jako wokalizy) czy na zespoły kameralne i orkiestrowe. Autorami owych opracowań byli często znakomici kompozytorzy lub wykonawcy: Fritz Kreisler, Karol Lipiński, Pablo Sarasate, Aleksander Głazunow, Ferdinand Bchner, Ferenc Liszt, Paulina Viardot-Garcia czy Jean Francaix. Zbiorem ''Słynne transkrypcje'' pragniemy przypomnieć najciekawsze i najbardziej twórcze opracowania muzyki Chopina, dokonane na przestrzeni ostatnich stu pięćdziesięciu lat.

Powszechnie znane i lubiane sonatiny autorstwa Kuhlaua, Clementiego i Dusseka. Publikacja została zamieszczona w programie nauczania zatwierdzonym do użytku szkół muzycznych I stopnia.

Mając na celu dalsze wzbogacenie repertuaru nauczania, autorki wybrały i opracowały w niniejszym zeszycie etiudy, które ze względu na ich walory instruktywne w pełni zasługują na włączenie do programów nauczania. Odpowiednio dobrane zeszyty Etiud zostały opracowane na poszczególne lata nauczania w niższych szkołach muzycznych, uwzględniając różnorodne problemy techniczne oraz stopniowanie trudności. Z uwagi na pedagogiczny charakter zbiorku, niejednokrotnie zostały wprowadzone zmiany w określeniu tempa, w łukowaniu, dynamice i artykulacji.

Napisane w czasach nauki kompozycji u Elsnera, realizują normy klasyczne i technikę brillant oraz typową dla epoki zasadę łączenia faktury wirtuozowskiej z tematyką ludową. Tematy, z wyjątkiem ludowych, są bogato ornamentowane, łączniki figuracyjne operują w sposób brawurowy gamami i pasażami.

'Fantazja faustowska'' Wieniawskiego powstała w 1870 r. Kompozytor potraktował utwór jako scenę dramatyczną. Na całość składa się więc: introdukcja, recytatyw, aria liryczna, epizod dramatyczny i finał baletowy. Strona wirtuozowsko-techniczna sprawia, że kompozycja nie straciła do czasów obecnych niczego ze swej świeżości i żywotności.

Jak z bliska może brzmieć natura? Zastanawiałem się nad tym wielokrotnie. Postanowiłem więc podjąć próbę ukazania pewnych, możliwych do wykonania na akordeonie, dźwięków. Ludzie twierdzą, że pszczoły czy szerszenie tylko buczą. Być może jednak ich muzyka z bliska jest zupełnie inna...? Utwór In the Valley of hornets jest moją muzyczną hipotezą, że być może melodie tych stworzeń brzmią właśnie w sposób, w jaki odzwierciedliłem to w utworze...? Utwór zadedykowałem Kamili Olas. Zainspirowała mnie swoimi interpretacjami nowopowstałych kompozycji akordeonowych. Znając jej osobowość muzyczną i sceniczną, byłem pewien, że najlepiej przekaże słuchaczom wyjątkowy i piękny muzyczny świat szerszeni.

Powszechnie znane i lubiane sonatiny autorstwa Beethovena, Pleyela, Clementiego, Diabellego i innych. Publikacja została zamieszczona w programie nauczania zatwierdzonym do użytku szkół muzycznych I stopnia.

Grę a vista można, a nawet należy ćwiczyć regularnie. To jeden z kluczowych elementów edukacji pianistycznej. Pomoże w tym niniejsza publikacja: zawiera zbiór ćwiczeń opatrzonych komentarzami autorów. Podręcznik przeznaczony jest dla uczniów szkół muzycznych II stopnia.

Kolędy to pieśni śpiewane podczas świąt Bożego Narodzenia, a ich różnorodne opracowania pojawiają się na rynku wydawniczym. Prezentowane ''Kolędy i pastorałki'' na ''solowe'' skrzypce są dedykowane młodzieży skrzypcowej, umożliwiając im występy w wersji koncertowej. Wybrana forma quasi-capricciów składa się z krótkich, popisowych kompozycji, które zawierają bogaty zestaw efektów wirtuozowskich, takich jak dwudźwięki, akordy, pasaże, arpeggia, tremolanda, czy glissando. Inspiracje do tych utworów czerpano z kaprysów N. Paganiniego, H. Wieniawskiego, H. W. Ernsta oraz kompozycji J. S. Bacha i E. Ysaye'a, co nie jest przypadkowe. Zbiór kolęd różni się stopniem trudności, od prostych, odpowiednich dla uczniów I stopnia, do bardziej zaawansowanych, które mogą zagrać bardziej doświadczeni skrzypkowie. W całości zastosowano zasadę kontrastu, łącząc żywsze utwory z nastrojowymi. Młodzi skrzypkowie mają szansę wzbogacić swój repertuar, a ich prezentacje na koncertach bożonarodzeniowych przyniosą satysfakcję i radość. Grajmy więc i śpiewajmy na chwałę Pana! [A. Cofalik]

Cykl 26 krótkich miniatur uszeregowany jest według stopnia trudności. Zeszyt przeznaczony dla uczniów rozpoczynających naukę gry na fortepianie. Ilustracyjność motywów pobudza wyobraźnię dziecka, ułatwia zapamiętanie i zachęca do ćwiczeń.