Jim Heimann Knihy

This text offers a colourful plethora of American advertisements and newspaper articles from the swinging 60's for just about anything the dollar could buy.

World War II brought unprecedented pride and prosperity to the American people and nothing better mirrors the new wave of consumerism and progress than the ads of the time.

As McCarthyism swept across the United States and capitalism was king, white America enjoyed a feeling of pride and security that was reflected in advertising.

In this vivid new examination of a rogue architectural style, discover the roadside structures of California. Fresh discoveries and several pictorial essays explore how these buildings became synonymous with the West Coast and how the power of personal expression championed any architectural establishment with structures eccentric, innovative...

Discover how cutting-edge therapies are helping people of all ages reverse common health issues and live longer, pain-free healthier lives - and how you can start your new life today.

Amerika: Wiege der Konsumgesellschaft & Brutstätte der “roaring twenties”, eine wilde Zeit, eingezwängt zwischen zwei Weltkriegen, bei der das Land mit Pauken und Trompeten in die große Depression hineinrast. Die Werbung in den 20ern wähnt sich in der Rolle eines modernen Dampfschiffs im Fahrwasser des Fortschritts. Hinter sich: eine antiquierte Welt – am Horizont: die Zukunft. Die Avantgarde bandelt mit dem Mainstream an: es folgt eine äußerst kreative und künstlerisch wertvolle Phase in der Geschichte der Werbung!

Im Nordamerika der Nachkriegszeit war jeder und alles auf eine glänzende Zukunft ausgerichtet. Optimismus und Opulenz beeinflussten viele Bereiche – vom Automobil-Design bis zur Architektur. Das zeigte sich auch in der Gestaltung von Schaufenstern – dieser Band präsentiert eine umfangreiche Sammlung handgezeichneter „shop window designs“ von 1938 bis 1950. Die spektakulären, oft sogar grandiosen Entwürfe für Lebensmittelläden, Schuhgeschäfte, Beautysalons und Bäckereien erinnern an eine Zeit, in der Geschäfte heilige Schreine für die Gemeinde amerikanischer Konsumenten waren: eindrucksvoll und ein bisschen einschüchternd – eben so wie die Zukunft selbst. Ergänzt wird die Retrospektive durch historische Schwarz-weiß-Aufnahmen von Läden – Shop America eröffnet einen seltenen Einblick in das Einkaufsparadies Nordamerika Mitte des 20. Jahrhunderts.

This book features a detailed chronological summary of the artist's life and work.

Covers vintage ads, postcards, brochures and photographs of surfing from the 1920s to the 1960s.

Provides a pictorial tour of advertisements from the early twentieth century, including categories such as automobiles, travel, interiors, entertainment, fashion, alcohol, business, consumer products, and food and beverages.

Diese Sammlung von Anzeigen für Kleidung bringt Ihnen die beliebtesten Outfits der Swinging Sixties zurück. Bewundern Sie den Minirock in all seinen Variationen, den Surfer-Stil der Beach Boys, den Weltraum-Look von Corrège und Highlights wie den Oben-ohne-Badeanzug von Rudi Gernreich oder den Mondrian-Dress von Yves Saint-Laurent.

Von Hippie über Disko bis hin zu Punk: Auf den Anzeigen für Kleidung in diesem Buch lebt die Mode der siebziger Jahre wieder auf. Von der ersten bis zur letzten Seite können Sie Schlaghosen, offenes Haar und Plateauschuhe bestaunen – ebenso wie die Wickelkleider von Diane Von Fürstenberg und ganze Meter an Polyester (was hat man sich damals nur dabei gedacht?).

Im Laufe des 20. Jahrhunderts erlebte Reisen einen nie dagewesenen Boom: Ozeanriesen brachen Geschwindigkeitsrekorde, aerodynamische Züge flogen nur so über die Gleise, und elegante Flugboote verwandelten sich in Jumbo Jets. Und im Zuge dieser technischen Errungenschaften wandelte sich das Reisen von einem luxuriösen Privileg der Elite zu einer beliebten Freizeitbeschäftigung für die breite Masse. Mit der Massenproduktion von Autos, der Erfindung von Flugzeugen, Autobahnen und Motels führten die USA das weltweite Fernweh-Phänomen an. Dieses Buch illustriert anhand von fast 400 Vintage-Werbeanzeigen aus der Jim Heimann Collection die explosionsartige Ausweitung des amerikanischen Tourismus in jeglicher Form – regional und global, exklusiv und massentauglich, exotisch und standardisiert. Zusätzlich zu den Anzeigen enthält der Band eine Einführung, eine ausführliche Analyse zu jeder Dekade und eine illustrierten Timeline. Versetzen Sie sich hinein in dieses aufregende Zeitalter der Mobilität, in dem Amerikaner Züge, Schiffe, Flugzeuge oder Greyhound-Busse bestiegen, um ferne Länder oder völlig neue Seiten ihres eigenen Landes zu erkunden.

Die fünfziger Jahre in den USA: Man jagt Kommunisten, huldigt dem Kapitalismus und das weiße Amerika fühlt sich sicher und stolz - nichts reflektiert diese Ära amerikanischen Selbstbewusstseins besser, als die Anzeigenwerbung. Achtlos wird die Gesellschaft mit zahllosen und teilweise naiv-gefährlichen Fehlinformationen überflutet. Firmen werben für einfach alles in dieser Zeit, von den Ferien in Las Vegas inklusive Ausflug zu den Atomversuchen bis zu vermeintlich gesunden Zigaretten, angepriesen von einem Baby. TASCHEN hat sie für The golden age of advertising - the 50s alle zusammengetragen: Anzeigen für Autos, Reisen, Alkohol, Zigaretten, Filme, Möbel, Kriegsanleihen und Zahnpasta. Ein farbenfrohes Bild der Verlockungen und Konsumententräume - und vom Geist der amerikanischen fünfziger Jahre. Alle Abbildungen sind digital bearbeitet und leuchten wieder in den verführerischen Farben, genau wie damals am Zeitungskiosk. Zum 25jährigen Bestehen von TASCHEN gibt es ein Reihe ausgewählter Klassiker zum Jubiläumspreis.

Kleider von gestern für Leute von heute. Die Geschichte der modernen Mode – von der Haute Couture zum Massenmarkt

Erleben Sie die Nostalgie der fünziger Jahre noch einmal – dank dieser Sammlung von Anzeigen für Kleidung aus dem Jahrzehnt, das uns ausgestellte Röcke, Twin Sets, hochgeschlagene Jeans, Brillen im Katzenaugen-Look und das klassische James-Dean-Outfit aus Jeans und T-Shirt brachte. In diesem Buch finden Sie die wichtigsten Trends der Dekade!

A collection of vintage travel advertisements from around the USA.

Ads from the space age With the consumerist euphoria of the fifties still going strong and the race to the moon at its height, the mood of advertising in the sixties was cheerful, optimistic, and at times, revolutionary. The decade's ads touted perceived progress (such as Tang-?just add water?) while striving to reinforce good old American values. Stars like Raquel Welch, Sean Connery, Woody Allen, and Sammy Davis Jr. endorsed everything from sunglasses to bourbon to handmade suits in an attempt by Madison Avenue to urge Americans to open their wallets and participate in one giant consumer binge. Social change at the end of the era brought psychedelic swirls and liberated women and minorities to a newly conscious public. From forgotten cars such as the Studebaker Avanti, to cigarettes (?Marlboro... a man's world of flavor?) to food, clothing, consumer products, furniture, travel, and much more, this colorful collection of print ads explores the wide, wonderful world of 60s Americana.

Diese fotografische Hommage erzählt die Geschichte der „Stadt der Engel“ in einem faszinierenden Bilderbogen: ihre Wandlung vom Brachland in der Wüste zum grünen Garten Eden, die architektonische Entwicklung vom Immobilienboom der 1880er-Jahre über den amerikanischen Modernismus der 50er-Jahre bis zur unkontrollierten Zersiedelung im späten 20. Jahrhundert. Porträtiert werden neben Hollywood – der Welthauptstadt der Unterhaltungsindustrie und ihren Stars – auch Architekten, Künstler, Musiker und berüchtigte Gangster sowie viele popkulturelle Phänomene, die von hier ihren Ausgang nahmen, wie die automobile Subkultur des Drag Racing und natürlich das Surfen.Über diese Reihe: Jeder Band aus TASCHENs Piccolo-Reihe Portrait of a City fängt die Vitalität und Geschichte einer berühmten Stadt ein und kondensiert sie zu einer mit 150 Fotos, informativen Bildunterschriften und inspirierenden Zitaten gespickten liebevollen Hommage.

From the ubiquitous VW Bug to the short-lived Studebaker Avanti, this nostalgic look at 1960s cars brings automobiles from the swinging sixties back to life. Family cars and big-engine sports cars from Detroit mingle alongside classic and lesser-known foreign models, as well as space age inspirations such as the Comet, Polara, and Starfire.

What began as a simple idea--giving away free brouchures with illustrations and recipes to advertise food and food brands--became so popular by the mid-20th century that recipe brochures, replete with colorful images of ornate dishes, were fixtures in every housewife's kitchen across America. This book brings together the best--and most unbelievably kitschy--images from a broad selection of such brochures.

20th Century Classic Cars offers a lush visual history of the automobile, decade by decade, via 400 plus print advertisements from the Jim Heimann Collection. Using imagery culled from a century of auto advertising, this book traces the evolution of the auto from horseless carriage to rocket on wheels and beyond. With an introduction and chapter text by New York Times automotive writer Phil Patton, as well as an illustrated timeline, this volume highlights the technological innovations, major manufacturers and dealers, historical events, and influence of popular culture on car design. Time travel through the Automobile Age, with a collection that puts you in the drivers seat

Best-dressed but busy? Keep on track of your schedule and your style with TASCHEN’s 365 Day-By-Day Fashion, the calendar you can use year after year. Each day you’ll enjoy an inspiring image and quote from 100 years of looks, trends, and glamour, as well as that reassuring feeling of marking every day with the turn of a page. On special dates, you’ll also learn the birthdays of fashion’s most fabulous figures, bringing a little extra creative inspiration to your desktop.

FROM FORGOTTEN CARS SUCH AS THE DODGE DART, TO CIGARETTES ("THIS CHRISTMAS GIVE CARTONS OF LUCKIES") TO FOOD (MMM! TV DINNERS!) AND MUCH MORE, THIS COLORFUL COLLECTION OF PRINT ADS EXPLORES THE WIDE, WONDERFUL WORLD OF 60s AMERICANA.

Provides a pictorial tour of advertisements from the 1970s, including categories such as automobiles, travel, interiors, entertainment, fashion, alcohol, business, consumer products, and food and beverages.

Highlights from American automobile design of the 1950s.

Aerial, Twinfin und Newschool – heutiger Surferjargon lässt kaum vermuten, dass die neuzeitliche Geschichte des Surfens mit Captain Cooks Südsee-Expedition 1778 begann. Von Polynesien aus hat das Surfen die Welt erobert und mittlerweile viele Bereiche unserer Kultur durchdrungen – Mode, Pop, Sport, Kino und Fotografie . Was Anfang des letzten Jahrhunderts noch ein exotisches Vergnügen weniger Abenteurer war und später als Subkultur die Mythologie Kaliforniens prägte, ist im Mainstream angekommen und mit seinen rund 20 Millionen Aktiven weltweit und ungezählten Fans zur festen Größe der Freizeitindustrie geworden, mit internationalen Stars, Weltranglisten und spektakulären Events wie den „Big Wave Awards“, auf atemberaubenden Action-Shots millionenfach publiziert und ins Netz gestellt. Jim Heimanns Buch zeichnet diese Geschichte nach, mit Hunderten von Bildern und Beiträgen renommierter Surfjournalisten . Der Band folgt der Chronologie der Ereignisse vom Erstkontakt der Europäer mit dem Surfen bis in unsere Tage der Eventkultur. Mehr als zwei Jahrhunderte Surf Culture, illustriert mit einer überwältigenden Fülle an Bildmaterial aus öffentlichen wie privaten Sammlungen und Archiven, kommentiert und erläutert von der ersten Liga des Surfschreibertums. Die Bibel für jeden Surffan, popkulturell Interessierten und Bilderhungrigen.

Kulturanthropologe und Grafikdesign-Experte Jim Heimann ist Executive Editor bei TASCHEN in Los Angeles. Er ist Autor zahlreicher Bücher über Architektur, Popkultur und die Geschichte der amerikanischen Westküste, insbesondere Los Angeles und Hollywood. Seine einzigartige Privatsammlung von Kuriositäten war schon in Museen der ganzen Welt und in vielen seiner Bücher zu bewundern.

À La Carte Over one hundred years of menu graphics Until restaurants became commonplace in the late 1800s, printed menus for meals were rare commodities reserved for special occasions. As restaurants proliferated, the menu became more than just a culinary listing: it was an integral part of eating out, a clever marketing tool, and a popular keepsake. Menu Design is an omnibus showcasing the best examples of this graphic art. Illustrated in vibrant color, this compact volume not only gathers an extraordinary collection of paper ephemera but serves as a history of restaurants and dining out in America. Featuring both covers and interiors, the menus offer an epicurean tour and insight to more than a hundred years of dining out. An introduction on the history of menu design by graphic design writer Steven Heller and extended captions by culinary historian John Mariani accompany each piece throughout the book. Various photographs of restaurants round out this compendium that will appeal to anyone who enjoys dining out and its graphic and gastronomic history. Text in English, French, and German

Bis ins 20. Jahrhundert hinein schenkte man Kinderspielen wenig Beachtung. Erst mit der industriellen Massenproduktion und dem Aufstieg einer städtischen Mittelschicht wurden Spielsachen alltäglich. Kinderspielzeug entwickelte sich zu einem wichtigen ökonomischen Faktor, und eine ganze Industrie bediente einen neuen Markt. Zunächst dominierten europäische Hersteller, insbesondere Deutschland, den Spielzeugmarkt, bis der Erste Weltkrieg diese Vorherrschaft beendete. In den 1920er Jahren erlebte amerikanisches Spielzeug einen Aufschwung, unterstützt durch Erfindungsreichtum und eine wachsende Konsumkultur. Kinder wurden mit einer Vielzahl von Produkten überschwemmt, die von Rüschenpuppen bis zu Experimentierkästen reichten. Spielzeug wurde geschlechtsspezifisch vermarktet und sollte den kindlichen Verstand stimulieren. Der Babyboom nach dem Zweiten Weltkrieg entfachte den Markt weiter. Die Werbung spielte eine zentrale Rolle, und New York City wurde zum Zentrum der Spielzeugindustrie, wo jährlich neue Produkte vorgestellt wurden. Frisbees, Brettspiele, Videospiele und Miniatur-Eisenbahnen wurden Teil der Kindheitserinnerungen. Diese Reise durch die amerikanischen Spielwarenläden weckt nostalgische Erinnerungen an Spielzeug, das einst geliebt und aufbewahrt wurde. Weihnachten, Geburtstage und Belohnungen werden wieder lebendig.

From hippie to disco to punk, this look book relives 1970s fashion via clothing advertisements from the decade. In between its covers youll find bell-bottoms and feathered hair mingling with platform shoes, Diane Von Furstenberg wrap dresses and endless amounts of polyester (what were they thinking?).

Strange, weird and bizarre images from funky old postcards in full color.

Zu Beginn des Jahrzehnts traten die USA in den Krieg ein, was Patriotismus zum festen Bestandteil des Alltags machte und sich in der Werbung widerspiegelte. Nach dem siegreichen Ende des Zweiten Weltkriegs 1945 führte der Wirtschaftsboom zu einem drastischen Anstieg der Lebensqualität und einem Konsum bis zum Exzess. Der Kriegsausgang entfachte einen beispiellosen Nationalstolz und Wohlstand, der sich besonders in der zeitgenössischen Reklame zeigte. In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts stieg die Kaufkraft durch neue Arbeitsplätze und höhere Löhne sprunghaft an. Die G. I. Bill ermöglichte es heimkehrenden Kriegsveteranen, erstmals Wohneigentum zu erwerben, und die Menschen fanden den Glauben an den amerikanischen Traum zurück. Der Markt wurde mit Produkten und Dienstleistungen für jeden Zweck überschwemmt. Alles von Unterhaltung, Reisen, Autos, Alkohol, Tabak, Mode, Kosmetik bis hin zu Lebensmitteln war sowohl gefragt als auch erschwinglich. Diese Ära öffnete dem Kaufrausch Tür und Tor, während Werbetreibende die Bedürfnisse einer Bevölkerung bedienten, die sich von Jahren der Rationierung erholte. Diese Sammlung, herausgegeben von Jim Heimann, taucht ein in die lebendige und beschwingte Epoche des Lebens und Werbens im Amerika der 1940er Jahre.

Collection de dessins, cartes postales et affiches, extraits de magazines américains, sur le thème de Noël.

Automobiles of the 20th Century offers a lush visual history of the automobile, decade by decade, via 500 plus print advertisements from the Jim Heimann Collection. Advertising has always been the dream work of industry, and nowhere is this more evident than in the world of auto advertising. Narrated with introductory and chapter text by New York Times automotive writer Phil Patton, as well as an illustrated timeline and sidebars, this volume highlights the technological innovations, major manufacturers and dealers, influential historical events, and the influence of popular culture on car design. The car is an indicator of more than mere technological innovation; its trends are a reflection of the cultural zeitgeist, whether in the form of a VW Beetle or a road-ready Hummer. The Stone Age, the Bronze Age ours could be called the Automobile Age, and this collection puts you in the drivers seat through the 20th century.

Le Mexique à travers des illustrations provenant de la collection de Jim Heimann

What began as a simple idea--giving away free brouchures with illustrations and recipes to advertise food and food brands--became so popular by the mid-20th century that recipe brochures, replete with colorful images of ornate dishes, were fixtures in every housewife's kitchen across America. This book brings together the best--and most unbelievably kitschy--images from a broad selection of such brochures.