Jan Mergl Knihy

Publikace vypráví příběh vzniku a rozvoje sbírky uměleckého řemesla a užitého umění, která je jedním z nejstarších a nejvýznamnějších souborů uměleckoprůmyslové tvorby v Čechách. Dnes je tato velká kolekce součástí sbírek Západočeského muzea v Plzni. Autoři textů zároveň čtenáři předkládají 100 pečlivě vybraných předmětů reprezentujících široké spektrum uměleckořemeslných činností práce z keramiky, porcelánu, skla, drahých i obecných kovů, ale i výrobky orientální provenience či antického období. Často unikátní předměty udivují jedinečným mistrovstvím proslulých, neznámých či anonymních tvůrců, v jejichž způsobu zpracování materiálů se odrážejí jednotlivé stylové proudy a představují historicky cenné doklady doby svého vzniku.

František Pečený (1920-1977) byl sklářský výtvarník zaměřený na design ručně a poloautomaticky vyráběného lisovaného dekorativního a užitkového skla. Patřil k prvním návrhářům, kteří ve složitém poválečném období napomáhali obnově a rozvoji československého sklářského průmyslu, podílel se na úspěchu československého sklářství na EXPO 1958 v Bruselu a podstatně spoluurčoval a obohatil produkci lisovaného skla šedesátých a sedmdesátých let. Designérská činnost Františka Pečeného byla po tři desetiletí, v letech 1947 až 1977, spojena se sklárnou v Heřmanově Huti u Plzně. Přístupem ke sklářskému designu se snažil povýšit výtvarný vzhled a estetickou hodnotu běžných sériových výrobků. V jeho návrzích se odrážely soudobé umělecké tendence, principy organického a biomorfního designu či op-artu. Osobitou a originální, přesto dosud nedoceněnou tvorbou zásadně přispěl k moderní podobě československého lisovaného skla. Monografie přibližuje také Pečeného soukromou tvorbu, kresbu, krajinomalbu a malbu zátiší.

Publikace vyšla jako katalog ke stejnojmenné výstavě pořádané v Muzeu umění v Olomouci. Kniha mapuje eucharistii ve výtvarném umění napříč středověkem, renesancí a barokem. Eucharistie je rozdělena na čtyři kapitoly: I. Mši; II. Eucharistické alegorie a zázraky; III. Příběh Kristových pašijí; IV. Kristovo tělo ve výtvarném umění.

Tato publikace vás provede bohatou historií harrachovského skla od barokních počátků po 20. století. Jako první přináší ucelený uměleckohistorický pohled na produkci jedné z nejvýznamnějších českých skláren. Je výsledkem mnohaletého výzkumu archivních pramenů a muzejních sbírek. Obsahuje více než 1000 výjimečných fotografií Gabriela Urbánka, které doplňují rozsáhlé popisky a katalogy za jednotlivé kapitoly. Text sleduje stylové a uměleckořemeslné proměny harrachovského skla v různých obdobích, od baroka, empíru, biedermeieru a historismu po secesi a meziválečný dekorativismus až po nové designérské přístupy po roce 1950. Publikace se rovněž věnuje významným osobnostem spojeným se sklárnou, včetně příslušníků šlechtického rodu Harrachů a umělců, kteří s ní spolupracovali. Kniha je určena odborné veřejnosti, sběratelům a milovníkům sklářského umění, přičemž klade důraz na estetické hodnoty českého skla. Bez přehánění lze říci, že se jedná o nejzevrubněji a po obrazové stránce nejvytříbeněji zpracovanou kapitolu z dějin českého skla, které je světově proslulé.