Karin Rulka Knihy

Sie kennen das bestimmt aus Ihrer Praxis als Kunstlehrkraft: Schülerinnen und Schüler, die unzufrieden mit ihren Ergebnissen sind, aufgeben und keine Lust mehr auf den Kunstunterricht haben. Oft hört man sie erklären: "Ich bin nicht so der kreative Typ!", "Ich kann das nicht!" oder "Kunst ist eh nicht so wichtig!". Dieses Heft ist aus der Überzeugung entstanden, dass alle Schülerinnen und Schüler mit Hilfe des technikbasierten Kunstunterrichts Erfolgserlebnisse in der Kunst haben können, wenn man sie zuvor mit den nötigen Techniken und Strategien vertraut macht. Sie erhalten fundierte und praxiserprobte Unterstützung, damit Ihre Schülerinnen und Schüler die Kunst der Malerei Schritt für Schritt erlernen können. Dazu liefert die Autorin fachwissenschaftliches Hintergrundwissen, praktische Tipps zur Umsetzung im Unterricht sowie Kopiervorlagen für den sofortigen Einsatz inklusive Differenzierungsmaterial. Aus dem Inhalt: Basistechniken der Malerei Farblehre z. B. Mischen, Aufhellen und Abdunkeln, Primärfarben, Komplementärfarben Abstrakte Malerei z. B. Malen zur Musik, Malen zu Gefühlen, Action Painting Figurative Malerei z. B. Licht und Schatten, Volumen, Oberflächenstruktur, Tiefe, Bildideen finden

Sie kennen das bestimmt aus Ihrer Praxis als Kunstlehrer/-in: Schüler/-innen, die unzufrieden mit ihren Bildern sind, aufgeben und keine Lust auf Kunst haben. Oft hört man sie erklären: "Ich bin nicht so der kreative Typ!", "Ich kann das nicht!" oder "Kunst ist eh nicht so wichtig!". Dieses Heft zeigt Ihnen, wie Sie alle Schüler/-innen im künstlerischen Lernprozess zum Erfolg führen. Dazu finden Sie neben didaktischer Anleitung und fachwissenschaftlichem Hintergrundwissen vielfältige Hilfsmittel wie Schritt-für-Schritt-Anleitungen, Differenzierungsmaterial, Arbeitsblätter zur Vermittlung von Zeichentechniken sowie Videos zur Veranschaulichung der Inhalte.