Julius Wiedemann je uznávaným expertem na design a vizuální kulturu, který se zaměřuje na pochopení kreativity a povahy reality ve světě ovládaném online prostředím a digitálními tvory. Jeho práce se vyznačuje interdisciplinárním přístupem a syntézou široké škály témat, od log designu po grafiku. Fascinuje ho svět animace, mangy a počítačové grafiky, což se odráží v jeho rozsáhlé editorské práci.
Discover the latest and the greatest of Japan's manga scene. This extensive overview features classic maestros like Osamu Tezuka (creator of Astro Boy) and Katsuhiro Otomo (creator of Akira) as well as the most exciting newcomers and, of course, their fictional superstars.
Rock on From Elvis to Nirvana: the most important record covers in rock history Album art is indelibly linked to our collective musical memories; when you think of your favorite albums, you picture the covers. Many photographers, illustrators, and art directors have become celebrities from their album artworks the best examples of which will go down in history as permanent fixtures in popular culture. Paying tribute to this art form, Rock Covers brings you a compilation of more than 750 remarkable album covers, from legendary to rare record releases. Artists as varied as Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden, and Sonic Youth are gathered together in celebration of the cover art that defined their albums and their cult status. Each cover is accompanied by a fact sheet listing the art director, photographer or illustrator, year, label, and more, while nearly 250 records that marked particular turning points for a band, an artist, or the music genre, are highlighted with short descriptions. This far-reaching catalog of visualized rock is contextualized with insider interviews with five professionals who shaped the history of rock, and by top-10 record lists from ten leading rock collectors. Text in English, French, and German "
Rem Koolhaas untersucht in seinem neuesten Forschungsprojekt die rasanten, oft verborgenen Veränderungen in weitläufigen, nicht-urbanen Regionen der Erde. Diese ländlichen Gebiete, die 98% der Erdoberfläche ausmachen, sind stark von Klimawandel, ökologischer Zerstörung, Migration, Technologie und demografischen Verwerfungen betroffen. Zunehmend unter einem 'kartesischen' Regime, das auf maximale Produktion ausgelegt ist, verändern sich diese Regionen bis zur Unkenntlichkeit. Der Band versammelt Essays über Orte, die globalen Kräften besonders ausgesetzt sind, jedoch oft am Rande unseres Bewusstseins existieren. Beispiele sind ein Testgelände in der Nähe von Fukushima für Roboter in der Landwirtschaft, eine Stadt aus Gewächshäusern in den Niederlanden, der abtauende Permafrost in Zentralsibirien, Flüchtlinge in sterbenden deutschen Dörfern, Berggorillas in Uganda und die Transformation chinesischer Dörfer in Produktionsstätten. Diese Publikation ist das offizielle Begleitbuch zur Ausstellung im Guggenheim-Museum in New York und markiert ein neues Forschungsgebiet für Koolhaas. Die handliche Publikation, gestaltet von Irma Boom, dokumentiert die gemeinsame Forschungsarbeit von AMO, Koolhaas und Studenten verschiedener Universitäten. Autoren sind unter anderem Samir Bantal, Janna Bystrykh und Troy Conrad Therrien.
„Wenn man etwas nicht einfach erklären kann, hat man es nicht verstanden.“ —Albert Einstein. Im Alltag sind wir einem gewaltigen Informationsfluss ausgesetzt, den wir interpretieren müssen, um unsere Welt zu verstehen. Angesichts der Komplexität der Daten um uns herum ist visuelle Kommunikation oft am effektivsten. Dieses Buch bietet einen umfassenden Überblick über das Thema und beleuchtet das Werk von Meistern des Genres, die unsere Verständigungsmöglichkeiten erweitert haben. Es richtet sich nicht nur an Profis, sondern an alle, die mehr über die Geschichte und Praxis der visuellen Kommunikation erfahren möchten.
Der reich illustrierte Einleitungsteil enthält Essays von renommierten Autoren und bietet einen hervorragenden Überblick über die Bandbreite der bildlichen Kommunikation, beginnend mit primitiven Höhlenmalereien. Der zweite Teil widmet sich den heutigen Stars des Fachs und präsentiert 200 Grafik-Projekte, jeweils mit Fact-Sheet und Erklärungen zu Methoden und Zielen. Diese spannenden Einblicke vermitteln erstaunliche Informationen über das Leben im 21. Jahrhundert.
Das Buch umfasst über 400 Beispiele zeitgenössischer Informationsgrafik aus verschiedenen Bereichen wie Politik, Wirtschaft, Medien und Bildung sowie fundierte Texte zur Entwicklung der Informationsgrafik. Zudem enthält es ein exklusives Poster von Nigel Holmes, der den Einsatz von Infografiken in Zeitschriften revolutionierte.
Geschichte ist komplex: Vermögen wachsen und schrumpfen, Imperien kommen und gehen, und gesellschaftlicher, politischer sowie technischer Wandel hat seine Gewinner und Verlierer. Durch all diese Turbulenzen hat das Grafikdesign – mit seiner klaren Synthese von Bild und Idee – den Geist jeder Epoche prägnant eingefangen. Diese umfassende Darstellung des Grafikdesigns umfasst 70 Jahre kreativen Schaffens, vom 19. Jahrhundert bis zum Wirtschaftswunder. Die Entwicklung der kreativen Branche wird von den Anfängen in der Plakatgestaltung über Werbung, Corporate Identity, Verpackung bis hin zu Editorial Design nachgezeichnet. Chronologisch angeordnet, präsentiert das Buch über 2.500 wegweisende grafische Arbeiten aus aller Welt, von denen 71 im Detail und 61 innovative Köpfe, darunter Alfons Mucha, Edward Johnston und Saul Bass, vorgestellt werden. Visuelle Zeitachsen zu Beginn jeder Dekade fassen Entwicklungen in Grafik und Gesellschaft zusammen. Jens Müller kuratiert gestalterische Meilensteine und thematische Kapitel wie „Plakate aus dem Zweiten Weltkrieg“ oder „Humor in der Grafik“. Ein einleitender Essay von David Jury beleuchtet die Wurzeln der Profession und die Entwicklung des Druckwesens. Das Werk dient als Nachschlagewerk zur Genese und Gegenwart des Kommunikationsdesigns mit enzyklopädischem Anspruch. Ein geplanter zweiter Band wird 1960 bis zur Gegenwart abdecken.
Ob Salvador Dalí wohl gerne romantische Tanzmusik und Mood Music gehört hat, heute zumeist geringschätzig „Easy Listening“ genannt? Man kann nur mutmaßen, zumindest fabrizierte er einen echten Dalí als Plattencover für den US-amerikanischen Entertainer und Orchesterchef Jackie Gleason , auf dessen Plattenhüllen ansonsten schmachtende Frauen oder auch nur deren Beine, Liebespärchen und Cocktailgläser dominierten. Gleasons Lonesome Echo erschien 1955 und ist damit ein frühes Beispiel für die Kollaboration zwischen bildender Kunst und Tonkunst . Die Geschichte der Popmusik ist immer auch die Geschichte ihrer ästhetischen Inszenierung, und die bildende Kunst hatte stets einen großen Anteil daran. Francesco Spampinatos beispiellose Sammlung zeigt über 450 Album- und Plattencover , die zwischen den 1950er-Jahren und heute von Künstlern gestaltet wurden, darunter Jean-Michel Basquiats städtische Hieroglyphen für sein eigenes Label Tartown, Banksys schablonierte Graffiti für Blur und Damien Hirsts Schädel mit Zifferblattaugen für The Hours. Die Cover werden von aufschlussreichen Analysen und allen sachdienlichen Informationen zu Coverkünstler und Interpret begleitet, während Interviews mit Tauba Auerbach , Shepard Fairey , Kim Gordon , Christian Marclay , Albert Oehlen und Raymond Pettibon persönliche Anekdoten und Einsichten zur Liaison zwischen bildenden und musizierenden Künstlern beisteuern.
In einer Zeit, als das Informationszeitalter noch in der Ferne lag, begann National Geographic, Lesern die Wunder von Geschichte, Wissenschaft und Kultur näherzubringen. Heute, wo Informationen nur einen Mausklick entfernt sind, bleibt das Erbe von National Geographic lebendig. Diese Anthologie vereint die besten Infografiken der letzten 128 Jahre in sieben Abschnitten: Geschichte, Der Planet, Mensch sein, Welt der Tiere, Welt der Pflanzen, Wissenschaft & Technik und Weltraum. Leser erleben den Aufstieg und Fall des Römischen Reiches, entdecken die geheimnisvollen Statuen der Osterinsel und verstehen, warum Geparden so schnell sind. Zudem wird erläutert, wie unser Gencode entschlüsselt wurde und wie Vögel Musik erzeugen. Das Phänomen der Erderwärmung wird beleuchtet, und das sich ständig erweiternde Universum wird erkundet – alles in anschaulichen Grafiken. Ein Essay von Nigel Holmes verfolgt die Entwicklung von National Geographic und die innovative Nutzung von Grafiken im Laufe der Jahre. Mit fünf Ausklappseiten im Stil des ursprünglichen Magazins ist dieses Buch eine originale Dokumentation einer der bekanntesten Zeitschriften der Welt und eine Wissensquelle voller Zahlen und Fakten für Leser jeden Alters – eine Einladung zum Stöbern und Staunen.
Seit dem Erscheinen der Originalausgabe von Manga Design hat nicht nur die weltweite Fangemeinde dieses Comicphänomens immensen Zulauf gefunden: Neue schillernde Manga-Charaktere machen den alten Helden Konkurrenz, und eine Vielzahl junger aufstrebender Zeichnerinnen und Zeichner misst sich mit den großen Pionieren des Genres. Manga boomt wie nie zuvor. Also höchste Zeit, unser großes Manga A–Z zu erweitern und auf den neuesten Stand zu bringen.
In diesem alphabetisch geordneten Lexikon finden wir all die Superstars einer mittlerweile weltumspannenden Industrie, die Filmemacher, Künstler, Grafiker und Millionen eingefleischter Fans inspiriert, ganz zu schweigen von der großen Gemeinde der Cosplayer, die sich mit aufwendigen Masken und Kostümen in ihre Lieblingsfiguren verwandeln, um sich selbst und ihre Idole auf gigantischen Partys von Los Angeles bis Leipzig ausgiebig zu feiern.
Von klassischen Meistern wie Osamu Tezuka (Vater von Astro Boy) und Katsuhiro Otomo (Schöpfer von Akira) bis zu jungen Talenten wie Hajime Isayama enthält jeder Eintrag biografische und bibliografische Informationen, Beschreibungen der Hauptfiguren und natürlich jede Menge toller Bilder!
This volume features a broad selection of jazz record covers, from the 1940s through the decline of LP production in the early 1990s. Each cover is accompanied by a fact sheet listing performer and album name, art director, photographer, illustrator, year, label, and more.
The best in international package design§§Packaging is a highly underrated art
form. As the first thing a consumer sees when looking at a product, the
packaging can make or break a sale. Every year, the Pentawards celebrate the
art of the package by presenting awards to designs from around the world.
Designers compete in five main categories-beverages, food, body, luxury, and
other markets-and no fewer than 44 sub-categories.§§Featuring a selection of
over 400 works from 30 countries, this book brings together all the Pentawards
winners from 2013 and 2014, providing a vivid demonstration of creativity in
every form of packaging. Readers will discover, through introductory essays,
product descriptions and plenty of images, what drives design industry leaders
and agencies behind these creations which are so much part of our everyday
lives. This well of inspiration is not just aimed at design and marketing
professionals but anyone with an interest in the creative process of
packaging.
TASCHENs Reihe Illustration Now! stellt regelmäßig die neuesten bahnbrechenden Arbeiten der aktuell weltweit aufregendsten Illustratoren vor. In Band 5 ist wieder ein stimulierender Mix aus etablierten Meistern und Shootingstars versammelt, die sich unterschiedlichster Techniken bedienen. Zu den 150 Illustratoren aus über 30 Ländern gehören u. a. das Zeichner-Duo Craig& Karl, die Reportagekünstlerin Sue Coe, die angesagte Newcomerin Agata Nowicka, der Altmeister James McMullan sowie der syrische Künstler Youssef Abdelké. Vorgestellt werden sowohl persönliche Projekte als auch Auftragsarbeiten für so renommierte Kunden wie Nike, The New Yorker, Harper’s Bazaar, The New York Time Magazine oder Time.
In seiner Einführung diskutiert Steven Heller die medienhistorische und künstlerische Bedeutung der Illustration und lässt zahlreiche Illustrationsstile Revue passieren. Als perfekte Standortbestimmung der aktuellen Illustratorenszene eignet sich dieses Buch nicht nur für Grafiker, Kreativprofis und Studierende, sondern für jeden, der sich für die hohe Kunst der Illustration und der visuellen Sprache interessiert.
Latest and The prestigious annual for creative professionals Here comes the 2013 edition of the highly coveted annual from D&AD featuring the year’s best creative work. The D&AD awards panel judges over 20,000 works from design studios, advertising agencies, branding consultancies, film production and photographic agencies, digital media pioneers, and other creative firms from all over the globe. Winners receive the legendary D&AD Yellow Pencil Award—or, in the case of exceptional and outstanding work, the rare Black Pencil Award. This review of the winners serves as a one-stop shop for everything that’s hot in the field. Anyone interested in creativity, communication, design, or advertising cannot possibly be without the D&AD Annual! Featuring the latest D&AD award-winning work in the fields Art Direction, Book Design, Branding, Digital Advertising, Digital Design, Direct, Film Advertising Crafts, Graphic Design, Illustration, Integrated & Earned Media, Magazine & Newspaper Design, Mobile Marketing, Music Videos, Outdoor Advertising, Packaging Design, Photography, Press Advertising, Product Design, Radio Advertising, Spatial Design, TV & Cinema Advertising, TV & Cinema Communications, Typography, Writing for Advertising, and Writing for Design. For further information visit www.dandad.org. Text in English, French and German
Anglický, souběžně český a polský text
2 svazky ve společném kartonovém pouzdru
Obsahuje bibliografické odkazy
V knize jsou soustředěny nejpozoruhodnější práce z oblasti současné ilustrace. Editor shromáždil fascinující směsici dlouho zavedených jmen a nováčků, používajících širokou škálu technik. Informace o stovce ilustrátorů ze 30 zemí světa obsahují jejich životopisné medailony, soupisy výstav a publikací. Jako úvod do oboru ilustrace slouží editorova stať o nejnovějším rozvoji tohoto umění. Kniha poslouží výtvarným umělcům i profesionálním grafikům a zaujme každého, kdo se zajímá o vizuální stránku nejrůznějších médií.
Obsahuje text v češtině, polštině a angličtině.
První vydání.
Verpackungen sind ein zentraler Bestandteil unserer visuellen Alltagskultur, die darauf abzielt, Verlangen zu wecken und einen ansprechenden Konsum zu fördern. Sie verdienen eine angemessene Wertschätzung als Kunstform, die über bloße Verkaufszahlen hinausgeht. Die Pentawards, der bedeutendste internationale Wettbewerb für Packaging Design, zeichnet jährlich in verschiedenen Städten Europas, Asiens und Amerikas die elegantesten und außergewöhnlichsten Verpackungslösungen aus. Beispiele reichen von den auffälligen Boxen der deutschen Agentur Amelung für das Memo-Sprachenspiel von Lingua Simplex (2014) bis hin zu Pizzaschachteln von John Knowles Ritchie in London und den Texmex-Maggi-Flaschen der Schweizer Agentur ARD SA (beide 2016). Auch Verpackungen für Sisheido-Gesichtsmasken (2010) und kreativ gestaltete Zementsäcke der Agentur Mousegraphics aus Athen (2009) sind vertreten. Seit ihrer Gründung haben sich die Pentawards zu einem Megaevent entwickelt, bei dem die besten Kreativen im Packaging Design gegeneinander antreten. Dieser Band dokumentiert die Preisträger von 2008 bis 2016 in den Hauptkategorien Beverages, Food, Body, Luxury und Other Markets, und zeigt, wie innovative Designideen die Bedürfnisse der Kunden, die Realität des Produkts und das Potenzial des Kontextes miteinander verbinden.
Logos sind das zentrale Element für Markendesign und spielen eine entscheidende Rolle in der Entwicklung von Produkten und Dienstleistungen. In dieser Reihe werden Logos aus der ganzen Welt zu verschiedenen Themen wie kreative Branchen, Events, Fashion, Medien, Musik, Einzelhandel und Dienstleistungen präsentiert. Ein umfassender Index listet Firmen, Designer und Websites aller Logos auf, ergänzt durch Fallstudien zur Anwendung und Entwicklung von Logos. Designinteressierte werden die Vielfalt dieses Kompendiums visueller Ideen schätzen. Die Bücher der Logo Design-Reihe von TASCHEN sind bei Kreativprofis sehr gefragt.
Der dritte Band enthält ein Interview mit H5, den Machern des Oscar-prämierten Films Logorama, sowie einen Beitrag von Neville Brodys Research Studios über das Redesign von Music for Youth. Sasha Vidakovic diskutiert die neue Identität für Victoria Beckham, während das kanadische Designstudio Concrete den Launch der Kosmetikreihe SUPER erläutert. Das britische Studio KentLyons stellt den „Jarman Award“-Filmpreis vor, HB Design aus Argentinien berichtet über das Logo zum 200. Geburtstag des Landes, und Helmut Langer behandelt universelle Identitäten.
A collection of exclusive (and frequently unpublished) portrait work of over 80 illustrators from all over the world, many of whom were featured in Illustration now!
Offers design ideas and commentaries for over two hundred stationery packages consisting of letterheads, envelopes, and business cards created by companies around the world.
A visual exploration of graphic design from Mumbai to Tokyo Featuring the best and the most recent advertising campaigns, posters, brand-design projects, corporate identity, package design, and editorial design, Asian Graphics Now! is the ultimate guide to creativity for the whole of Asia, from India to Japan, serving as both an inspirational and a practical guide to any professional or student working in the creative industries. With roughly 60% of the world's population, around 4 billion people, the continent covers less than 9% of the world's surface, yet still includes over 50 countries. With China and India leading in growth and Japan being the most technological place on the planet, Asian graphic design has a lot to contribute to creativity around the world. With a unique blend of tradition and a forward-looking approach to contemporary culture, the aesthetics that have developed in the region cannot be seen anywhere else. Although less well known than Japan and China, countries like Korea, Singapore, India, and Thailand also offer a very individual take on the use of graphics, typography, and many other in many related areas. This publication will present works by category, with a full index of design studios and designers at the end.
How to make your business work onlineFeaturing 60 success stories, from clients' briefings to final projects , this book provides detailed studies divided into five e-Commerce, Corporate Sites, Campaigns, Social Media, and Promotional Sites. These subjects form the core of what the web can offer to every person or institution, and knowing how these projects were developed can help differentiate your business or online presence from that of your competitors.Strategies examined range from those of giant corporations to small businesses, but all have a common a successful, efficient and cost-effective investment on the web. Each project is laid out in terms of Brief, Challenge, Strategy and Results. From Coca-Cola to Prince of Persia, from Diesel to Domino's Pizza, this book shows how successful businesses of any size can devise an effective online presence, and features the work of strategic innovators such as Ajaz Ahmed, Alex Bogusky, and Jeff Goodby.
Green Is Now Everyone's Favorite Designing products with future generations in mind Sustainability is not a passing fashion, and people are constantly searching for more information, products and innovations in this area. Designers, in turn, are responding with elegant, efficient, low-impact products that look towards a sustainable future. This book brings together over 180 such innovative and award-winning projects from over 20 countries, launched by leading design offices and companies worldwide, including IDEO, IBM, and New Deal Design.Featuring reusable products from water bottles and diapers to solar- and wind-powered goods; clocks that run by reacting with soil; air and water purifiers; coffins and urns for sustainable funerals; paper made from elephant and sheep dung—as well as eco-friendly chocolates, bikinis, guitars, energy efficient appliances and much more— this is a state-of-the-art update on the sustainable revolution in product design. Text in English, French, and German
Vital strategies for creating and maintaining brand identityWith in-depth case studies of leading projects from around the world, Brand Identity Now! is destined to be a major work of reference for designers, marketing professionals and anyone working in communications . The book examines logos, imagery, and strategic applications involved in each branded project. Featuring over 150 outstanding brand identities from more than 20 countries, including the Obama '08 Election Campaign , The Museum of Art and Design , and New York's bid for the Olympic Games 2012 .Top design offices featured Attik, Pentagram, 3deluxe, Landor, MetaDesign, Sol Sender (designer of the Obama logo), RDYA Argentina, Story Worldwide, SVi Design, Tatil Design, and Apfel Zet.
Obwohl wir meist umschalten oder Bier holen gehen, wenn Werbung droht,
gibt es doch tatsächlich Werbespots, die eher Kurzfilmen gleichen und zum
Nachdenken anregen, und nicht nur jene penetranten, eindimensionalen und
aufdringlichen Spots, die wir alle kennen und hassen. Dabei ist es egal, ob
der neueste Sneaker von Nike beworben wird oder die Gefahren des zu
schnellen Fahrens bewusst gemacht werden. Ein Werbespot hat in weniger
als einer Minute eine Menge zu kommunizieren. Also sind besonders findige
und kreative Köpfe nötig, um herauszufinden, wie man Werbung so gestaltet,
dass sie gleichzeitig unterhaltsam ist, Zusammenhänge erläutert und
überdies die gewünschte Botschaft vermittelt. Dieses Buch trägt die besten
Werbespots der letzten Jahre zusammen. Die Kapitel sind nach Themen
geordnet, z. B. Essen und Trinken, Autos, Sport, Technologie und Medien.
Die jeweiligen Einträge werden mit Screenshots, einer Beschreibung des
Spots und einer Liste der Credits vorgestellt.
Diese Erweiterung unserer beliebten Web Design-Reihe widmet sich den besten Navigationssystemen, bei deren Entwicklung Wert auf die Benutzerfreundlichkeit und narrative Elemente für intuitives Surfen gelegt wurde. Diese Zusammenstellung von über 90 Projekten aus mehr als 20 Ländern sowie Fallstudien außergewöhnlicher Arbeiten der führenden Studios der Welt, darunter Fahrenheit, Clusta und Sequence, zeigt die erfindungsreichsten Lösungen für einen der schwierigsten und bedeutendsten Aspekte des Web-Designs.
Praktisch alles, was wir tagtäglich kaufen, steckt in einer Verpackung. Einige Verpackungen sind rein funktional, andere hingegen versuchen so innovativ, elegant und auffällig wie möglich zu sein. Dieses Buch zeigt, wie viel Arbeit in der Entwicklung dieser Produkte steckt, die im höchsten Maß attraktiv sein und den größtmöglichen Reiz auf den Konsumenten ausüben sollen. Detaillierte Fallstudien zum Entwurf einzelner Verpackungen erlauben dem Leser einen Einblick in Entwicklung und Herstellung moderner Verpackungen. Dieses umfassende Nachschlagewerk ist nach Produktgruppen (wie Getränke, Elektronik, Lebensmittel, Pflege- und Schönheitsprodukte, Haushaltspflege, Luxusartikel, pharmazeutische Produkte, Displays und Werbemittel) unterteilt und zeigt die Arbeit weltweit führender Designstudios und Markenagenturen. Das einzigartige Werk stellt ein unverzichtbares Kompendium für Design- und Marketing-Fachleute dar, aber auch für all diejenigen, die wissen möchten, was ein gutes Verpackungsdesign ausmacht
With chapters arranged by subject, a clear do/don't structure, and real-world examples of successful Web sites, this edition provides needed advice for turning a personal or business site into a streamlined and efficient specimen of good design.
„Das Web, dessen Ursprünge mit der Erfindung des Hyperlinks verbunden sind, definiert sich durch Interaktion. Während der frühen Phase der Geschichte des Internets beschränkte sich die Interaktion darauf, Links anzuklicken, die zu den verschiedensten Seiten führten. Heutzutage, mit den Chancen, die Breitband, Flash, Video, Soundeffekte und Online-Spiele bieten, funktioniert dieses Grundkonzept längst auf einem anderen Niveau. Ob Nachrichten, Blogs, Online-Werbung oder meinungsbildende Seiten - Interaktivität liefert den Schlüssel zur Nutzung des Internets. In diesem Buch werden 100 Konzepte der besten Agenturen der Welt vorgestellt, die - ob für Greenpeace, Volkswagen oder Nike - die innovativsten Beispiele für den Einsatz von interaktiven Möglichkeiten im Internet von heute aufzeigen.“
Der Internet-Standard für kreative Portfolios. Als Nachfolger des erfolgreichen Web Design: Portfolios versammelt dieses Buch die besten Beispiele von Künstlern, Designstudios, Fotografen, Designern und Unternehmen aus dem Internet, die ihre Werke anhand von Flash veröffentlichen. Was früher nur in gedruckter Form als Broschüre, Werbeprospekt oder Katalog existierte, wird immer mehr über dynamische und mit Flash animierte Websites online vorgestellt. Flashfolios wählt die besten dieser Websites aus und demonstriert die ganze Bandbreite von ausgefeiltem und anspruchsvollem interaktivem Webdesign.
Unsere Auswahl zeitgenössischer und preisgekrönter Videokampagnen und Websites. Das Phänomen YouTube ist nur die Spitze des Eisbergs, was die Präsenz und Bedeutung von Video im Internet heute angeht. Mit steigender Bandbreitengeschwindigkeit gibt es mehr und mehr Möglichkeiten, in allen Winkeln und Nischen des Webs auf bewegte Bilder zu stoßen, egal ob es dabei um Unterhaltung oder um den Verkauf von Produkten geht. Dieses Buch stellt eine Reihe preisgekrönter Kampagnen und Websites vor, die von weltweiten Top-Marken produziert wurden und die Verbindung von Fernsehen und Internet demonstrieren.
Following the success of "Illustration Now!," this installment features illustrators from over 20 countries, with styles ranging from cutting edge to traditional.
Ein gutes Logo kann so ziemlich alles sexy machen . Dieses umfassende Kompendium aus unserer Bibliotheca-Universalis -Reihe präsentiert internationale Markenlogos aus ganz unterschiedlichen Branchen wie Mode, Medien oder Musik, und geht der Frage nach, was diese grafischen Darstellungen eigentlich so unwiderstehlich macht. Der nach Themen geordnete Katalog veranschaulicht, wie Text, Bild und Ideen sich zu einem Logo vereinen. Präsentiert werden Arbeiten von Branchenstars und weniger bekannten Grafikdesignern . Ein großartiges Nachschlagewerk für Design- und Marketing-Studenten und -Profis sowie für alle, die sich für die visuellen Ideen und Konzepte interessieren, auf denen Markenbranding basiert.
Viele der auffallendsten Internetseiten sind mit Flash gestaltet – einem Programm, das sich durch vollkommene gestalterische Freiheit und maximale Interaktivität auszeichnet. Früher wurde Flash fast ausschließlich für Kunst- und Design-Sites verwendet; heute arbeiten sogar große Unternehmen wie die Citibank damit. Dieses Buch stellt die besten und innovativsten Online-Auftritte vor, die auf Flash basieren; etwa von Nike, Adidas, Bacardi, Shrek, Nintendo, Playstation, Ford und Honda. Zudem enthält es zwei Fallstudien und eine Einführung von Rob Ford, dem Gründer der Favorite Website Awards.
The follow-up to our popular title Web Design: Best Studios, this new installments brings you more examples of the web's most outstanding design work. Working online means working from every place you can imagine. The coolest design studios from over 28 countries are profiled herein, complete with examples of recent work, contact information, list of awards, and client list. If you are a web designer, marketing manager or your work has anything to do with the web, this book is a must-have reference for your daily work.
Dieser Band ergänzt eine TASCHEN-Serie, die auch Advertising Now! Print und Advertising Now! Films umfasst und eine vollständige Studie der aktuellen Werbeszene der Welt ist. Die Kapitel sind thematisch geordnet (von Lebensmitteln über Elektronik bis hin zu Mode) und präsentieren die wichtigsten und effektvollsten Online-Werbekampagnen. Analysiert werden die besten preisgekrönten Agenturen rund um den Globus – darunter DM9, Tribal DDB, OgilvyOne, LOWE Tesch und 2020 London. Dabei erfährt man nicht nur, welche Kampagnen erstklassig sind, sondern auch, wie sie entstanden sind – von Nike und CocaCola über die FIFA bis hin zum WWF. meisten Kampagnen, Interviews mit Kreativdirektoren sowie Filmen, die für das Internet produziert wurden.
In diesem neuen Band der Serie Web Design dreht sich alles um die Online-Shops mit dem besten Design. Heute kann man fast alles im Internet kaufen – vom Computer bis zur Kleidung – und e-commerce ist zu einer wichtigen Größe im Markt geworden. Jüngste Studien beweisen sogar, dass Online-Shops selbst reelle Geschäfte und deren Umsatz beeinflussen. Dieses Buch präsentiert kleine Händler und große Ketten, die außergewöhnliche und individuelle Webseiten gestaltet haben.
Ideas that sell: today's most effective and original ads The world's sharpest creative minds are in high demand in the advertising world, because making effective ads takes a whole lot more than just marketing know-how. A great ad grabs the viewer's attention and gets the point across in an original, surprising, funny, touching, or even shocking way. Because ads reflect global and regional mentalities, studying them is interesting not only for their selling points but also for what they have to say about their clients and target audiences. This mega-roundup of the world's best contemporary advertisements highlights the work of designers in over 40 countries. Organized by subjects, such as socio-political, food and beverage, cars, technology, and media, the ads are dated and annotated with information on the design agencies, clients, and products. Also included are case studies illustrating, for example, how an ad campaign can be made on a small budget or how an advertisement can be adapted for different cultures. This guide is a must-have for advertising students and professionals, graphic designers, and anyone who's interested in the different ways products are advertised around the world.
„Illustration - von Magazinen und Zeitungen zu Annoncen, Webseiten,
Albumcovers und sogar Hintergrundbildern für Mobiltelefone - ist ein
bedeutendes Element der heutigen visuellen Kommunikation. Sie verfügt
über unbegrenzte kreative Möglichkeiten und ist ebenso ungebunden wie die
Vorstellungskraft selbst. Ob es sich nun um eine einfache Bleistiftzeichnung,
ein aufwändiges Airbrush-Werk oder ein computergeneriertes Bild handelt,
eine Illustration spricht die internationale Sprache der Ideen.
Dieses Kompendium stellt 96 der besten zeitgenössischen kommerziellen
und redaktionellen Illustratorinnen und Illustratoren aus 13 Ländern vor.
Jeder Beitrag enthält Beispiele jüngerer Arbeiten wie auch die Kontaktdaten,
bevorzugten Medien, Auszeichnungen, Kunden und die Arbeitsphilosophien
der Künstlerinnen und Künstler. Ihre Suche nach den besten Methoden und
dem Who-is-Who in der Welt der Illustration hat ein Ende: Alles, was Sie
brauchen, finden Sie in Illustration Now!“
With designers hailing from 33 countries, from the United States to Croatia to Japan, this selection of portfolios demonstrates how today's best designers are pushing the limits and experimenting with innovative ways of navigation outside of corporate contexts.
Wer steckt hinter dem erfolgreichsten Film-Genre der 90er Jahre? „Findet Nemo“, „Toy Story“ oder „Ice Age“ haben plötzlich nicht nur Kinder als Publikum – ihre Eltern hat das Trickfilm-Fieber ebenso gepackt. „Animation Studios“ zeigt die Macher hinter den Kulissen: rund 80 Künstler und ihre Studios werden vorgestellt. Weiterhin gibt das Buch Aufschluss über alle wichtigen Schulen, an denen die Künstler sich ausbilden lassen, den Geburtsstätten von Nemo, Arielle und vielen anderen.
Exploding with eye-popping originality and freshness, today’s best Japanese graphics have been gathered together to make this must-have guide to contemporary aesthetics in Japan. With their unique perspective, the Japanese have a way of looking at the world that has long been a source of great interest for the Western mind. Here, Japan’s most talented creative professionals strut their stuff in the form of posters, advertisements, print media, visual identity, and print design. Divided into chapters by media type, this highly visual guide presents a diverse selection of graphics and includes an index of designers, complete with website addresses and contact information.
If you aren't already experienced in working with 3D, not to fear - we've also included a demo version of 3D manipulation software so you can teach yourself how to rotate the images, incorporate the included textures, and mix them with your choice of backgrounds. Once you've compiled your own 3D creation, you can use it for Flash animations, graphic design, architecture, interior design, logos, signboards, information graphics, typography, or anything else your heart desires.
Here you'll discover a host of digital beauties from all around the world and a dizzying array of styles and techniques-moody black-and-white nudes, surreal portraits, Lara Croft-style adventure chicks, sleek ultra-futuristic babes, etc. Both 2D and 3D design are covered, with an emphasis on the latter; some images are so stunningly lifelike it's hard to believe they're 100% computer generated