Stephen Farthing Knihy

Obsažný průvodce světem výtvarných děl jak nejznámějších, tak i méně známých malířů. Uměleckohistorický exkurz do malířství na 960 stranách začíná malbami z dob starého Egypta a končí výtvarnými díly současnosti. Každé dílo představuje kvalitní reprodukcí a výstižným, zasvěceným popisem. Dozvíte se z něj zajímavé údaje o autorovi malby, poznáte historické pozadí jejího vzniku, osvětlíte si symboliku díla, techniky použité k jeho tvorbě a další souvislosti, díky nimž se na obraz můžete podívat z vícerých a snad i úplně nových zorných úhlů. Předností publikace je její široký záběr. Díky tomu si přitažlivou formou můžete rozšířit své znalosti z dějin výtvarného umění.

Umění nechybělo v žádné společnosti v historii naší planety. Zobrazování a výzdoba, vyprávění nebo hudba jsou pro člověka stejně přirozené jako stavění hnízd pro ptáky. Formy umění se však v různých dobách a na různých místech pod vlivem rozdílných sociálních a kulturních podmínek výrazně lišily.

If you've ever found yourself transfixed by a Renaissance painting, fascinated by an Inca textile, or filled with wonder by an exquisite piece of Ming porcelain, this is the book for you. Venture inside its pages and discover exactly what the great artistic periods and movements of the world were all about. Written by an experienced international team of artists, art historians and curators, this absorbing and beautiful book gives you priceless insights into the world's most iconic images. Organized chronologically, the book traces the evolution of artistic development period by period, with the illustrated, in-depth text covering every genre of art, from painting and sculpture to conceptual art and performance.

Features artists, art, and architecture of the period, including the frescos of Giotto, Michelangelo's Sistine Chapel, and the works of Caravaggio, Botticelli, and Titian.

Containing poetry, drawings, pressed flowers, photographs, excerpts from scripts and notes, this biography and part social history is an intimate pictorial record of the relationship between Derek Jarman's personal and professional life, revealing the detailed planning and research, and creative and emotional engagement, behind each of his films.

A new examination of Leonardo da Vinci's groundbreaking anatomical drawings.

Die Filme des englischen Regisseurs Derek Jarman (1942−1994) erheben den ästhetischen Anspruch eines Kunstwerks: Spielfilme wie Caravaggio (1986) sind kongeniale Inszenierungen, die einen Vergleich mit der dramatischen Lichtführung der Malerei seines Protagonisten einfordern und durch ihre Magie bestechen. In etwa 30 Skizzenbüchern hielt Jarman seit den 1970er Jahren mit Zeichnungen die Einfälle für seine Filmsets fest und setzte Dialogfetzen, Textfragmente oder Gedankensplitter daneben. In der Gleichwertigkeit von Bild und Text lässt sich anhand der hier publizierten Auszüge aus den Skizzenbüchern die Entstehung seiner filmischen Kreationen nachvollziehen. 'Sie waren die Triebkräfte seines Schaffens, die Wächter seines inneren Auges, sie wurden von Hand gefertigt und kamen von Herzen', schreibt Tilda Swinton in ihrem sehr persönlich gehaltenen Vorwort.

Welche Bedeutung hat ein Kunstwerk? Warum blühte die Kunst in vielen Epochen auf? Und was fasziniert uns an manchen Meisterwerken bis heute?Dieses Buch vermittelt Kunst auf leicht verständliche und übersichtliche Weise: Anhand zahlreicher Beispiele wird ihre komplexe Geschichte erzählt – durch alle Zeiten, alle Gattungen und alle Regionen der Welt; angefangen bei urzeitlichen Höhlenmalereien bis hin zu Multimedia-Installationen der Gegenwart. Ausführlich werden die einzelnen Epochen vorgestellt, Zusammenhänge aufgezeigt und ausgewählte Werke mit Detailabbildungen erläutert. Zeitleisten und Hintergrundinformationen zu den Künstlern runden den Band ab.

Every one of the 1001 paintings selected for this book by Professor of Fine Art and internationally acclaimed painter, Professor Stephen Farthing, is reproduced in colour. From Ancient Egyptian wall paintings to contemporary Western canvases, this book is truly comprehensive in scope and beautiful to look at. Within its pages are displayed 1001 of the most memorable, haunting, powerful, important, controversial and arresting paintings that have ever been created. Remarkably, more than 400 twentieth- and twenty-first-century paintings are reproduced in these pages, including newly discovered works from contemporary galleries. Entertaining and informative text written by an international team of artists, curators, art critics and art collectors illuminates both the paintings and the people who painted them. An insightful review accompanies a beautiful reproduction of every painting - an enviable art collection to dip into whenever you please. Organised chronologically, you will discover fascinating and surprising juxtapositions as well as pleasing similarities.Beautifully designed and presented, "1001 Paintings You Must See Before You Die" is an essential visual guidebook to sensational paintings from around the world.