John Cage Knihy

Skladatel a konceptualista John Cage patří k nejvýraznějším osobnostem hudby 20. století s přesahem do mnoha jiných oblastí umění. Rozsáhlý výběr z jeho korespondence pod strohým názvem The Selected Letters of John Cage vyšel v roce 2016 a je adekvátní náhradou jeho neexistující autobiografie. Kniha obsahuje přes pět set dopisů od jeho tvůrčích začátků až do konce života. První je z roku 1930: Cageovi bylo sedmnáct nebo snad osmnáct let – přesné datum odeslání chybí. Píše v něm svým příbuzným z cesty do Evropy, při níž si odskočil i do Alžíru – právě odtamtud je první z vybraných dopisů. Poslední dopis je datován 28. července 1992, tedy pouhé dva týdny před Cageovou smrtí. Adresátem je francouzská klavíristka Martine Josteová, dopis se týká provedení skladby Two a několika dalších. V osobní rovině je možné si z řady dopisů v duchu poskládat Cageův životopis možná lépe, než kdyby jej ve stáří skutečně napsal. Čtenář má před sebou sdělení nezamlžená nespolehlivou lidskou pamětí a přehnanou autostylizací.

John Cage patřil k osobnostem, které významně poznamenaly vývoj hudby dvacátého století. Svým vlivem zasáhl i ostatní druhy umění (tanec, divadlo, poezie, výtvarné umění, film), kde jeho podněty došly poměrně širokého uplatnění. Pro jeho tvorbu je charakteristický radikální rozchod s evropskou hudební tradicí i s do té doby běžným chápáním umění. Po počátečních experimentech s hledáním nových zvuků, dospívá kolem roku 1950 k osobité koncepci hudby usilující o překlenutí propasti mezi uměním a životem. Zdůrazňuje roli pozornosti v percepci umění a upozorňuje na fakt, že i ticho je stále plné zvuků. V souladu s učením středověkého mystika Mistra Eckharta, se snaží v kompozici dotáhnout co největší otevřenosti "ke všemu, co se stane".

Neobvyklá kuchařka, vzpomínka na dětské patlání s hlínou i kus snění do kapsy. V polovině 50. let 20. století spolupracovali legendární avantgardní skladatel John Cage a textilní návrhářka Lois Long na Knížce z bláta. Práci později odložili a zpět se k ní vrátili až začátkem 80. let, kdy autorskou knihu vydali jen v malém nákladu. Z kuchařky pro děti jakéhokoliv věku se neprávem stalo jedno z opomíjených děl proslulého umělce. Pro širokou veřejnost kniha vyšla až v roce 2017 na Princetonské univerzitě. V češtině vychází v překladu Daniela Soukupa hned vzápětí.

Cílem této antologie je předložit čtenáři reprezentativní průřez teoretickým myšlením některých klíčových skladatelů druhé poloviny dvacátého století. Vybrané texty se týkají široké škály témat: otázky využití náhody v hudební kompozici (Pierre Boulez), vztahu instrumentální a elektronické hudby (Karlheinz Stockhausen), konkrétní hudby (Pierre Schaeffer), možností a mezí hudebního serialismu (Iannis Xenakis), vztahu hudby a řeči (Steve Reich), problematiky hudební formy (György Ligeti), ale i obecnějších otázek hudebního experimentování (John Cage) nebo hudební estetiky (Morton Feldman). Poválečné „hudební myšlení“ se tak čtenáři prostřednictvím těchto úvah otevírá ve vší své rozmanitosti.Úvodní studií opatřil Jaroslav Bláha, z francouzských, německých a anglických originálů přeložili Josef Fulka, Jan Petříček a Petr Zvěřina.

Kniha vznikla u příležitosti výstavy Membra Disjecta for John Cage. Wanting to Say Something About John. Seznamuje nás s Cageovým vlivem na současné autory a všeobecně s jeho percepcí umění - hledání ticha, pojetí kompozice, notace, neurčenosti, anarchie či přepsávání. Knihu provázejí četné Cageovy citace a zážitky autora spjaté s představovanými umělci. Kniha je bilingvní - česko-anglická.

Letters of an avant-garde icon This selection of over five hundred letters gives us the life of John Cage with all the intelligence, wit, and inventiveness that made him such an important and groundbreaking composer and performer. The missives range from lengthy reports of his early trips to Europe in the 1930s through his years with the dancer Merce Cunningham, and shed new light on his growing eminence as an iconic performance artist of the American avant-garde. Cage's joie de vivre resounds in these letters—fully annotated throughout—in every phase of his career, and includes correspondence with Peter Yates, David Tudor, and Pierre Boulez, among others. Above all, they reveal his passionate interest in people, ideas, and the arts. The voice is one we recognize from his writings: singular, profound, irreverent, and funny. Not only will readers take pleasure in Cage's correspondence with and commentary about the people and events of a momentous and transformative time in the arts, they will also share in his meditations on the very nature of art. A deep pleasure to read, this volume presents an extraordinary portrait of a complex, brilliant man who challenged and changed the artistic currents of the twentieth century. Publication of this book is funded by the Beatrice Fox Auerbach Foundation Fund at the Hartford Foundation for Public Giving.

Composed over 16 years, this diary is one of Cage's most personal works, filled with observations, anecdotes, and koan-like stories that reflect his views on the world and predictions about contemporary life. With a playful yet purposeful approach, Cage explores a wide range of topics, from postwar music to Watergate and ideas on global nourishment. Using an IBM Selectric, he employed chance operations to dictate not just the word count and typefaces but also the number of letters per line and indentation patterns. In Part Three, published as a Great Bear pamphlet, color was also determined through chance, creating visual variances that echo musicality and enhance the physicality of the language. This complete hardcover edition gathers all eight parts originally published in A Year from Monday, M, and X. Coeditors Kraft and Biel consulted these publications and Cage's original manuscripts, using chance operations to present the text in various combinations of red and blue and applying 18 different typefaces throughout. John Cage (1912-92), a composer, philosopher, writer, and artist, remains one of the 20th century's most influential figures, pioneering new boundaries in music and significantly impacting dance, poetry, performance, and visual art.

Colour is fundamental to life and art: yet so diverse is it that it has hardly ever been studied in a comprehensive way. Is it above all a visual stimulus? A function of light, or a material substance to be moulded and arrayed? What does the language of colour tell us? Where does one colour begin and another end?

A wide-ranging and engaging introduction to the place and power of color in life and art by John Gage, author of the award-winning Color and Culture.