Katarína Bajcurová Knihy

Miesto Gustáva Mallého (1879 – 1952) v dejinách nášho umenia vyznačuje jeho záujem o žánrovú figurálnu maľbu i o krajinárske motívy. Jeho práce vošli do povedomia kultúrnej obce po období nadvlády impresionizmu. Gustáv Mallý – v súvislostiach so stredoeurópskym vývinom – na začiatku dvadsiateho storočia, kedy európske maliarstvo stálo na križovatke mnohých umeleckých dobrodružstiev, poučene zdôraznil úlohu svetla v obraze. Znamenalo to, že ho vedel využiť ako symbolický i ako technický prvok maľby. V nezvyčajne presvetlených obrazoch zrejme uplatnil aj nové tvorivé myšlienky zo štúdií v Prahe i na Kráľovskej akadémií v Drážďanoch. Mallého dielo – a prínos slovenskej moderne – nepochybne najväčšie úspechy zaznamenalo v dvadsiatich a tridsiatich rokoch minulého storočia. Nesledujeme ich síce v rovine umeleckých výbojov, ale v presvedčivom rozprávaní príbehov hodového veselenia, trhovej trmy vrmy, i stíšených maliarskych epizód na širokých podtatranských lúkach. Hoci Gustáv Mallý svoj záujem o kvalitu svetla v žiadnom prípade nestlmil, určite ho podriadil výraznej tvarovej štylizácii a novej kompozičnej stavebnosti prác z tohto obdobia. Obrazová časť obsahuje všetky jeho významné diela zo zbierok slovenských galérií a múzeí, ako i súkromných zbierok.

Koncepcia výstavy i publikácie, kde je zbierka spracovaná celá, je rozdelená do piatich častí – fragmentov: 1. Portréty a akty, 2. Maľba, 3. Kresba a ilustrácia, 4. Grafika, 5. Návrhy pre architektúru. Kurátorka výstavy Katarína Bajcurová, autorka poslednej veľkej monografie o Ľudovítovi Fullovi (Bratislava: Slovart a Petrus, 2009), jednotlivé diela a skupiny diel interpretuje a pri interpretácii jednotlivých „fragmentov“ prináša nové poznatky, ktoré sa objavili za ostatných desať rokov. Kniha (katalóg) s komentármi ku konkrétnym dielam je koncipovaná ako svojho druhu „rukoväť“ pre zberateľov. Výstava aj kniha sú určené všetkým záujemcom o Fullovo umenie, ktorých potešia jeho majstrovské diela a zároveň sa chcú dozvedieť niečo viac o jeho „maličkostiach“, úkrokoch či „refrénoch“ sprevádzajúcich a charakteristicky dotvárajúcich „hlavnú melódiu“ jeho tvorby.

This book is the most comprehensive attempt to survey the history of painting and sculpture in Slovakia between 1890 and 1949. Slovak Modernism is presented as a logical, continuous complex of the endeavors of artists from all cultural backgrounds: Slovak, Hungarian, Czech, and Jewish. From the flourishing of the Austro-Hungarian Empire to the communists gaining full control over Czechoslovakia, this consideration demonstrates how art in Slovakia was exposed to many changes during this period.

Palo Macho (1965) je významným predstaviteľom súčasného umeleckého skla, ktorý sa dlhoročne zameriava na maľbu na sklo. Prepája farby so sklom na princípoch klasickej maľby, avšak namiesto plátna používa sklenenú platňu a sklárske emaily, ktorých odtiene sa prejavia až po taviacom a vypaľovacom procese. Jeho maľby obsahujú niekoľko vrstiev, pričom podmaľba, vnútorná maľba a povrchová maľba sa navzájom prelínajú. Každý detail musí byť starostlivo naplánovaný a overený, pričom autorské gesto a dotyk sú neoddeliteľnou súčasťou jeho práce. Machove dielo spája hmotu, objem a farbu, pričom transparentnosť skla a svetlo hrajú kľúčovú úlohu v jeho vnímaní. Druhé vydanie monografie predstavuje jeho tvorbu slovom a obrazom, pričom historičky umenia Katarína Bajcurová a Sylva Petrová osvetľujú jeho princípy a miesto v medzinárodnom kontexte. Rozšírené vydanie obsahuje text Meira Lubora Dohnala a rozhovor Petra Michaloviča s autorom o jeho spoluprácach s významnými osobnosťami slovenského vizuálneho umenia a mapuje najnovšiu tvorbu do roku 2020. Kniha tiež obsahuje fotodokumentáciu dôležitých výstavných projektov a je vydaná bilingválne (angličtina, slovenčina) v spolupráci s VŠVU a o.z. Atelier Studená.

Katalóg k výstave Sen × skutočnosť | Umenie & propaganda 1939 – 1945, ktorá mapuje premeny podôb a funkcií umenia, vizuálnej kultúry a propagandy v rokoch existencie slovenského štátu (1939 – 1945). Ukazuje paradoxy fungovania výtvarného umenia v doteraz viac či menej tabuizovaných kontextoch, ideologické a sociokultúrne väzby, závislosť i ne-závislosť umenia od vtedajšej spoločnosti. Predstavuje problematiku v celej žánrovej šírke, cez artefakty maliarstva, sochárstva, kresby i grafiky, fotografie a filmu, úžitkového umenia i dizajnu. Druhé doplněné vydání obsahující oproti 1. vydání podrobný seznam vystavených děl, fotodokumentaci z výstavy a přehled akcí, které se při její příležitosti uskutečnily. Jazyk: slovenský + anglické překlady textů k výstavě

roku 2020 uplynulo deväťdesiat rokov od vydania prvých dvoch čísiel Súkromných listov Fullu a Galandu, prvého a vlastne jediného „manifestu“ avantgardného maliarstva na Slovensku. Dvaja kľúčoví predstavitelia moderny Slovenska, Ľudovít Fulla a Mikuláš Galanda, v ňom vyjadrili svoj pohľad na moderný obraz, namierili ho proti konzervativizmu a falošnému meštiackemu vkusu. Mnohé myšlienky formulované v tomto – aj vizuálne – jedinečnom dokumente, ktorým chceli osloviť verejnosť, sú aktuálne dodnes. Slovenská národná galéria prináša reedíciu Súkromných listov, ktorú sprevádza interpretačná štúdia kurátorky Kataríny Bajcurovej, približujúca súvislosti ich vzniku. Sprievodná obrazová časť prináša vrcholné diela oboch umelcov z prelomu dvadsiatych a tridsiatych rokov 20. storočia. Tie, v ktorých sa názorne zviditeľnili ich teoretické postuláty. O minimalisticky pôsobivý vizuál publikácie sa postaral Ján Šicko. Súčasne sú tieto legendárne primary documents našej moderny prvýkrát publikované aj v angličtine.

Veľká kniha o diele slovenského sochára Juraja Meliša, ktorý v 60. rokoch 20. storočia vyštudoval Vysokú školu výtvarných umení v Bratislave u profesora J. Kostky. Kniha je doplnená farebnými fotografiami.

Aj keď sa dnes historici umenia sústreďujú skôr na monografie či prípadové štúdie a „veľké“ dejiny sa takmer nepíšu, Katarína Bajcurová sa rozhodla pre historickú panorámu vývoja 70 rokov slovenského sochárstva. Spláca tak starý symbolický „dlh“ disciplíne i samotným tvorcom. V centre jej záujmu je klasické (tradičné) sochárstvo, ako aj problematika objektu a inštalácie. Autorka charakterizuje premeny sochárskeho myslenia na pozadí spoločenských zmien, poukazuje na miestne špecifiká v konfrontácii so svetom, ako aj na prínosy osobností v jednotlivých historických obdobiach. Interpretuje kľúčové, ikonické diela a pokúša sa sformulovať, čo je v slovenskom sochárstve autentické a prečo. Publikácia vychádza v spolupráci so Slovenskou národnou galériou a Roman Fecik Gallery.

Kunsthistorička Katarína Bajcurová prináša v monografii nový pohľad na život a dielo Ľ. Fullu. Venuje sa tvorbe tohto jedinečného umelca, ktorú dokumentuje bohatým ilustračným materiálom. Odhaľuje niektoré menej známe skutočnosti zo súkromného života, pohnútky, ktoré umelca viedli konať tak, ako konal, čo ho provokovalo aj čo inšpirovalo. Súčasťou publikácie je rozsiahly poznámkový aparát, biografia, katalóg diel Ľ. Fullu, zoznam výstav, bibliografia.

Katalóg k retrospektívnej výstave posledného predstaviteľa slovenskej moderny, Ernesta Zmetáka.

Jozef Jankovič (1937 - 2017) je nepochybne najvýznamnejší slovenský sochár 20. storočia. Kniha Všetko je v hlave pripomína nielen jeho výnimočné dielo a osobnosť, ale do hĺbky mapuje tú časť umelcovej tvorby, ktorú venoval tematike hlavy. "Koruna tela" sa preňho stala svojráznou scénou malých životných banalít, ľudských i spoločenských drám, komédií i tragikomédií, ktoré nestrácajú na aktuálnosti. Hlavy u Jankoviča zväčša nemajú tvár, sú to skôr busty, masky-profily, ktorým bol síce odopretý zázrak videnia, ale v ich tvaroch a siluetách sa odohrávajú neočakávané a prekvapivé deje. Umelec nimi zvláštnym spôsobom komentuje naše osobné i historické komplexy, víťazstvá a zlyhania, individuálnu i kolektívnu skúsenosť. Zároveň sú akýmsi záznamom jeho novátorského myslenia, premenlivosti foriem, techník a rukopisu v čase. V graficky pôsobivej knihe nájde čitateľ viacero doteraz nepublikovaných a menej známych diel sochára.

Monografia významnej osobnosti slovenskej výtvarnej scény doteraz na trhu s výtvarnými publikáciami chýbala.Maliarka – hľadačka najmä v 60-tych rokoch objavovala pre slovenské maliarstvo nové a formujúce cesty abstrakcie. Takúto reprezentačnú knihu si už dávno zaslúžila. Autorka textov a výberu obrazov v publikácii Katarína Bajcurová, dlhodobo s Vierou Kraicovou spolupracovala, často jej obrazy vystavovala a nich písala. Kraicovú považovala a stále považuje za výnimočnú a formujúcu nielen na Slovensku, ale i v európskom a najmä stredoeurópskom priestore.

Publikace mapuje dějiny slovenského malířství a sochařství v letech 1890-1949.

Zámerom edície Zlatý fond slovenského výtvarného umenia z vydavateľstva Q-EX je predstaviť tvorbu najvýznamnejších slovenských umelcov 20.storočia. Martin Benka k nim rozhodne patrí. Martin Benka (1888 - 1971) je klasikom „programovo slovenskej“ maľby, jeho celoživotným snom bolo zhmotniť „život a mýtus rodnej rodnej zeme“. Fascinovný vnútorne slobodným a prirodzeným bytím slovenského človeka v súlade s prírodou a jej zákonmi, vytvoril idealizovný, antropomorfizovaný obraz slovenskej horskej krajiny a plebejskej prapodstaty jej obyvateľov.

Štúdie tradičného slovenského ľudového odevu tvoria v diele Martina Benku osobitú kapitolu jeho záujmov. Táto kniha prináša niečo ako krojový album, osobitý súbor etnografických dokumentov, kde každý kus je originálom, výtvarným záznamom.