Michael Freeman Pořadí knih

Pokud existují tři věci, které posunou vaše fotografování, jsou to: kompozice, kompozice a kompozice. Jinými slovy: kreativní kompozice, kámo. Michael Freeman ve své nejnovější knize zúročil léta praxe a spolupráce s prestižními vydavatelstvími. Klade před fotografa zásadní otázku: Jak jste spokojen se svými fotografiemi? Chcete se posunout dál? Odpověď je jasná: Jde to, ale musíte probudit svoji kreativitu. Mnozí fotografující majitelé fotoaparátů často hledají jednoduché rady, které okamžitě zlepší jejich fotografie. Stejně jako neexistují zázračné návody na rychlé zhubnutí nebo naučení se jazykům, neexistuje ani instantní recept na dobrou fotografii. Přesto existuje několik cest, jak se naučit fotografovat lépe. Freeman ukazuje 50 způsobů, jak probudit vlastní kreativitu a naučit se s ní pracovat. Kreativita není výsadou vyvolených, ale je třeba ji v sobě hledat a objevovat. Můžete se naučit pravidlo třetin a čekat na zlepšení, ale jeho kniha není seznamem pravidel ani zázračných pilulek. Je to praktický a zasvěcený průvodce na cestě ke kreativní fotografii.

Rozhodující či přetrvávající, rychlé či pomalé, plánované nebo zachycené s pomocí pracně pilovaných reflexů, okamžiky jsou to, co činí fotografii ve světě výtvarného umění jedinečnou.A v této knize se naučíte, jak rozpoznat potenciál každého z nich a vytěžit z něj co nejpůsobivější snímek. Michael Freeman postupně odhaluje svoji ověřenou metodu, jak zachytit rozhodující okamžik v každé situaci. Na desítkách detailně rozebraných konkrétních příkladů ukazuje všechny kroky, které musí fotograf udělat k dosažení ideálního výsledku. Uspořádejte si objekty v hledáčku předem a správně. Předvídejte pomíjivá gesta a výrazy. Vdechněte lidem i objektům na scéně život. Naučte se trpělivě vyčkávat a stisknout spoušť přesně na vrcholu každé akce. Díky praktickým tipům a propracovaným technikám získáte pokaždé skvělé snímky, které jen tak někdo nezopakuje. Michael Freeman je světově proslulý fotograf a spisovatel, který se specializuje na cestování, architekturu a asijské umění. Je obzvláště známý pro svoji znalost speciálních efektů. Po mnoho let byl hlavním fotografem časopisu Smithsonian, pracoval na knižní sérii Time-Life a spolupracoval s National Geographic. Micheal Freeman je autorem více než dvaceti fotografických publikací, včetně světového bestselleru Očima fotografa a Světlo ve fotografii.

Čekání na správné světlo, jeho nahánění v různých lokacích a případné upravování je pro profesionální fotografy denním chlebem. Pro některé z nich jde dokonce o posedlost. Michael Freeman zkoncentroval čtyřicet let fotografických zkušeností do jediné knihy, ve které se věnuje interpretaci a správnému zachycení nejcennější fotografické komodity. Kniha je prakticky členěna do tří hlavních částí: Čekání, Nahánění a Pomáhání. Začnete tím, že plně ovládnete umění trpělivosti a naučíte se předvídat světelné podmínky tak, abyste vždy byli na správném místě ve správný čas.

Kompozice je základem, na kterém stojí každá dobrá fotografie. Když Michael Freeman vydal knihu The Photorgrapher’s Eye (v českém překladu vyšla ve vydavatelství Zoner Press pod názvem Očima fotografa), stala se rázem celosvětovým bestsellerem, vždyť jenom v češtině vyšlo již její čtvrté vydání. V krátké době na ni navázaly další dvě knihy Myslete jako fotograf (The Photorgrapher’s Mind) a Dobrá fotografie (The Photorgrapher’s Vision), které tak zkompletovaly unikátní trilogii zabývající se do značné míry kompozicí a způsobem, jak o ní fotograf uvažuje a jak s ní pracuje. Kniha Očima fotografa: Grafický průvodce tuto trilogii skvěle doplňuje. Tentokrát však autor využívá schémata, nákresy a rozbory fotografií, aby názorně vysvětlil, co to vlastně fotografická kompozice je, jak s ní pracovat, jak působí na diváka a jak ho ovlivňuje. Namísto (pro řadu čtenářů náročného a odborného) textu tentokrát volí intuitivní vizuální jazyk, snadno a dobře pochopitelný pro každého fotografa. Rozebírá množství svých fotografií a vysvětluje podstatu jejich kompozice včetně srovnání s jinými snímky z téže série a zdůvodňuje volbu právě toho jednoho konkrétního snímku jako nejlepšího z celé skupiny.

Ediční řada Fotografie v praxi je určena všem zájemcům o digitální fotografii (i když ji mohou využít i fotografové pracující stále s klasickými filmovými fotoaparáty). Postupně v této řadě vycházejí specializované publikace pro různé okruhy problémů, které zajímají každého fotografa. Výhodou těchto knih je skutečnost, že se v nich stále dokola neopakují informace o základech fotografování, fungování digitálního fotoaparátu a podobné věci, kterým se v jiných publikacích věnuje spousta místa. Každá z knih se zabývá pouze určitou oblastí fotografování a probírá ji důkladně v rozsahu vhodném pro začínajícího až středně pokročilého fotografa. Knihy řady Fotografie v praxi obsahují i cvičení, která by měl čtenář absolvovat, a ukázku, jak tato cvičení splnili studenti autorových kurzů. Podnětné je i autorovo hodnocení a poznámky k těmto ukázkovým fotografiím.

Černobílá fotografie je spojena s vysokou fotografickou kvalitou a tato publikace vás naučí umění převodu snímků do černobílé podoby. Digitální fotoaparáty poskytují maximální volnost pro realizaci černobílé tvorby, což je zajímavé ve srovnání s dobou filmu, kdy byla vyžadována řada znalostí a zkušeností. V digitálním prostředí lze černobílé převody provádět s velkou kontrolou nad přiřazením stupňů šedé různým barvám. Publikace se věnuje také historii a využití klasických technik v digitální fotografii. Zkoumá možnosti černobílé fotografie v různých žánrech, jako je krajina, portrét, architektura a street fotografie. Kniha je zaměřena na praktickou stránku a obsahuje potřebnou teorii. Ediční řada Fotografie v praxi je určena všem zájemcům o digitální fotografii, ale je užitečná i pro ty, kteří stále pracují s klasickými filmovými fotoaparáty. Každá publikace se soustředí na určitou oblast a poskytuje cvičení, která čtenáři mohou absolvovat, včetně ukázek od studentů autorových kurzů. Autor také přidává hodnocení a poznámky k těmto fotografiím, což je inspirující pro další rozvoj fotografických dovedností.

Každý někdy někoho vyfotografoval. Naučte se, jak fotografovat portréty tak, aby byli spokojeni jak fotograf, tak fotografovaný. Publikace shrnuje klíčové informace pro začínající portrétní fotografy a pro ty, kteří fotografují příležitostně. Kniha představuje základní pózy a rady pro práci s modelem, aby výsledné snímky nejen zobrazovaly, ale i charakterizovaly fotografované osoby a byly lichotivé. Naučíte se efektivně pracovat s přirozeným světlem a využívat jednoduché pomůcky, jako jsou odrazné desky nebo difuzéry. Autor vysvětluje, jak pracovat s umělým světlem a ukazuje základní techniky osvětlení portrétů. Závěr knihy se zaměřuje na úpravy portrétů na počítači, včetně vyladění pleťových barev a odstranění rušivých prvků. Ediční řada je určena zájemcům o digitální fotografii, ale je užitečná i pro fotografy s klasickými filmovými fotoaparáty. Každá publikace se soustředí na konkrétní oblast fotografování a zahrnuje cvičení pro čtenáře, včetně ukázek od studentů autorových kurzů, doplněných o hodnocení a poznámky autora.

Krajina nikam neuteče a můžete ji fotit, kdy se vám zachce. Proč je však krajinářská fotografie tak náročná? Tento žánr přitahuje mnoho fotografů, ale pouze málo snímků dosahuje vysoké kvality. Kniha poskytuje základní informace o fotografickém vybavení, technice a kompozici. V praktických lekcích se naučíte, jak vnímat krajinu a identifikovat její klíčové prvky pro zajímavé kompozice. Zaměříte se na práci s horizontem, oblohou, tekoucí vodou a začlenění lidí nebo staveb jako měřítka pro zdůraznění monumentalitu krajiny. Kapitoly o barevném stylu ukazují, jak využít jevy jako mlha nebo déšť pro působivé fotografie. Naučíte se pracovat s popředím a pozadím a vytvářet vrstvy, které nabídnou divákovi nový pohled na krajinu. Ediční řada Fotografie v praxi je určena všem zájemcům o digitální fotografii, ale je užitečná i pro fotografy s klasickými filmovými fotoaparáty. Publikace se zaměřují na specifické problémy, aniž by opakovaly základní informace o fotografování. Každá kniha se detailně věnuje určité oblasti, vhodné pro začínající a středně pokročilé fotografy. Obsahují cvičení pro čtenáře a ukázky splněných úkolů studentů autorových kurzů, doplněné o autorovo hodnocení a poznámky.

Digitální fotografie vyžaduje úpravy, a tato kniha vám ukáže, jak na to. Ediční řada Fotografie v praxi je určena všem zájemcům o digitální fotografii, včetně těch, kteří stále používají klasické filmové fotoaparáty. Publikace se zaměřují na specifické problémy, které zajímají fotografy, a vyhýbají se opakování základních informací o fotografování a fungování digitálních fotoaparátů. Každá kniha se detailně věnuje určité oblasti, což je ideální pro začínající a středně pokročilé fotografy. Kniha se po úvodu o softwaru pro RAW soubory a postprodukčních nástrojích zaměřuje na základy optimalizace digitálních fotografií. I když se aplikace liší, většina nabízí podobné nástroje pro úpravy. Obsahuje základní úpravy, jako je odstranění prachu a skvrn, tonální a barevné úpravy, korekce vad objektivu, a pokročilejší témata, jako je zpracování HDR a skládání expozic. Knihy v této řadě obsahují cvičení pro čtenáře a ukázky splněných úkolů studentů autorových kurzů, doplněné o autorovo hodnocení a poznámky k těmto fotografiím.

Naučte se rozpoznat dobré fotografie a (možná) je dokážete fotografovat i sami. Michael Freeman je českým zájemcům o fotografii již delší dobu známý. Jeho předchozí knihy vyšly v mnohatisícových nákladech a patří mezi nejprodávanější publikace o fotografování nejen u nás, ale na celém světě. Kniha Dobrá fotografie – Objevte tajemství úspěšných snímků volně navazuje na publikace Očima fotografa a Myslete jako fotograf a doplňuje je tak do zcela jedinečné trilogie, která zachycuje celý fotografický tvůrčí proces: od vysvětlení role kompozice a stylu přes způsob, jakým fotograf o vznikajícím snímku uvažuje a plánuje ho před tím, než stiskne spoušť, až po základní principy vnímání, hodnocení a prezentace hotové fotografie. Publikace Dobrá fotografie se podrobněji zabývá jednotlivými fotografickými žánry (počínaje fotografováním krajiny, portrétu nebo dokumentu přes válečnou fotografii a fotožurnalistiku obecně až po zátiší nebo fotografování módy, sportu či vědeckou fotografii) a podává čtenáři jak obecná fakta a hodnocení historického vývoje a současného stavu, tak i podněty pro vlastní tvorbu. Celá kniha je proložena desítkami známých i méně známých fotografií věhlasných fotografů, od nejstarších mistrů až po současníky, jejichž fotografie se objevují v exkluzivních časopisech a ve světových galeriích fotografického umění. Původní název: The Photographer´s Vision.