Diese Sonderausgabe besticht durch ihre hochwertige Aufmachung und bietet ein herausragendes Preis-Leistungs-Verhältnis. Sie vereint sorgfältig ausgewählte Inhalte und ansprechendes Design, wodurch sie sowohl als Sammlerstück als auch als Geschenk ideal geeignet ist. Die Kombination aus ansprechender Gestaltung und informativem Inhalt macht dieses Werk zu einem besonderen Erlebnis für Leser und Liebhaber hochwertiger Bücher.
Now available in a compact and attractivelypriced edition, this lavishly illustrated, multifacetedexamination of Impressionism tracesthe movement's birth, development, andglobal impact.
Vom Goldenen Zeitalter bis zur Moderne
Ein großformatiger Prachtband mit Schutzumschlag und Schuber über eine der bedeutendsten Epochen der Kunstgeschichte. Das Goldene Zeitalter Spaniens, das mit dem Aufstieg der Habsburger-Dynastie und der Ausdehnung des spanischen Reiches zusammenfiel, schuf ein ausgesprochen fruchtbares Umfeld für Kultur und wissenschaftliche Entdeckungen. In der Zeit zwischen der Mitte des 16. und dem 17. Jahrhundert entstanden einige der bedeutendsten Werke der Musik, Literatur und Kunst des Landes – gerade auch in der Malerei. Dieser reich bebilderte und mit anschaulichen Texten versehene Überblick geht thematisch und chronologisch auf diese Epoche und die ihr nachfolgenden Jahrhunderte bis zur Moderne ein. Alle bedeutenden spanischen Maler sind hier vertreten, mit 250 prächtig reproduzierten Werken von El Greco, de Ribera, Velázquez, Zurbarán, Murillo, Ribalta, Goya und Dutzenden anderen. Ein abschließendes Kapitel zeigt, wie die spanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, etwa Picasso oder Dalí, von diesen Meistern mit geprägt wurden.
„Die Blüte der Kunst in Italien“ ist ein opulenter Bildband, der die Meisterwerke der italienischen Renaissance in Florenz, Rom und Venedig beleuchtet. Kunsthistoriker Norbert Wolf analysiert die Einflüsse von Machtstrukturen und städtischen Lebensweisen auf die Kunstentwicklung und bietet neue Perspektiven auf diese faszinierende Epoche.
Rembrandt bis Rubens: ein Jahrhundert der Meisterwerke Das Goldene Zeitalter der niederländischen Malerei umfasst etwa die Zeitspanne des 17. Jahrhunderts und nennt alle großen Namen dieser Kunstepoche wie Rembrandt, Vermeer, Rubens, Van Dyck, Jan Brueghel d.Ä., Frans Hals oder Carel Fabritius. Zu der Zeit, als sich die ehemals vereinigten Niederlande endgültig in einen unabhängigen nördlichen Teil und einen weiterhin unter spanischer Herrschaft stehenden südlichen Teil aufgespalten hatten, erlebten Kunst und Kultur einen enormen Aufschwung. Es entstanden unzählige Meisterwerke: Genreszenen, Landschaften, Stillleben und Porträts ebenso wie religiöse und historische Motive. Illustriert mit einer fantastischen Fülle prächtiger Abbildungen auf Doppelseiten und in Details, führt der sachkundige und elegante Text des Spezialisten für niederländische Malerei Norbert Wolf hier Werke der holländischen und flämischen Malerei zu einer einzigartigen Gesamtschau zusammen. So entsteht ein ganz neuer einmaliger Blick auf eines der faszinierendsten Kapitel der Kunstgeschichte. Ausstattung: Prachtband im Schmuckschuber mit Goldfolienprägung
Get to grips with the astonishing brushwork of Hans Holbein the Younger, a painter shaped by religion, Renaissance, and Reformation, whose remarkable canon includes commissioned devotional works as well as penetrating portraits, most famously of the Tudor court of Henry VIII.
Geschaffen von Nikolaus Glockendon. Inspiriert von Albrecht Dürer
Kraftvoll leuchtende Farben, phantasievolle Formen und großzügige Bildkompositionen? von 1522?1524 erschuf der größte deutsche Buchmaler seiner Zeit für den höchsten Kirchenfürsten des römisch-deutschen Reiches eine Handschrift der Superlative: das 'Missale Albrechts von Brandenburg' (Hofbibliothek Aschaffenburg, Ms. 10). 00Erstmals wird dieses überreich ausgestattete Missale jetzt im Quaternio Verlag Luzern als bibliophile Kunstbuch-Edition mit Original-Faksimilebogen mit allen Miniaturen und Schmuckinitialen erschlossen
Now available in a new edition, this sumptuous volume explores key aspects of Art Nouveau—decorative arts, architecture, fashion, dance, advertising, and more—with an in-depth approach and stunning illustrations. The Art Nouveau movement became an international phenomenon at the beginning of the twentieth century that ushered in the era of modernity in almost every aspect of cultural life. For decades critics have argued that Art Nouveau was not an artistic period in its own right, but an amalgam of artists and styles that served as a bridge between neoclassicism and modernism. In this comprehensive, authoritative, and copiously illustrated book, art historian Norbert Wolf explores Art Nouveau as a logical outgrowth of the historic forces in which it arose. This book focuses on the movement's wide variety of applications and reclaims its prominence in the pantheon of modern art history. Chapters on aesthetics, spirituality, and the cult of beauty offer luminous examples of works by Mucha, Gaudí, Hoffmann, Klimt, Horta, Munch, and Tiffany, among many others. Wolf's text is both informed and accessible, providing an exciting narrative that brings the Art Nouveau movement into clear focus. Beautifully produced to appeal to a wide range of readers, this new edition gives one of the world's most popular styles the serious consideration it deserves.
Der Impressionismus in neuem Licht Dieser reich illustrierte, großformatige Prachtband bietet einen umfassenden Überblick über den Impressionismus und seine Bedeutung für Kunst und Kultur. Als Claude Monet seine Hafenlandschaft im morgendlichen Nebel malte und sie Impression, Sonnenaufgang nannte, ahnte wohl niemand, dass dieses leicht hingestrichelte Werk der Auftakt und Namensgeber einer der wichtigsten Stilrichtungen der Kunstgeschichte werden sollte. In den folgenden zwei Jahrzehnten entwickelten Künstler wie Claude Monet, Auguste Renoir, Édouard Manet, Edgar Degas, Camille Pissarro und Mary Cassatt einen Malstil, der für die damalige Zeit geradezu revolutionär war: Formen und Konturen lösten sich schrittweise auf, zugunsten von subjektiven Sinneseindrücken aus Licht und Farbe. Das Buch von Norbert Wolf verdeutlicht, weshalb der Impressionismus als Vorbereiter der Moderne gilt und warum er bis in die heutige Zeit weltweit noch immer Scharen von faszinierten Besuchern in die Museen lockt. Der Autor beschreibt historische Vorläufer, zeitgenössische Kritik sowie nachfolgende Strömungen in ganz Europa und zieht Parallelen zu anderen Gattungen und Künsten wie Fotografie, Musik und Literatur. Der vielseitige Ansatz macht diesen opulent bebilderten Band zu einem unerlässlichen Kompendium für interessierte Kunstliebhaber und -kenner gleichermaßen.
