Sebastião Salgado je fotograf, jehož práce se zaměřuje na zobrazení světa v celé jeho rozmanitosti. Jeho objektiv zachycuje lidstvo v jeho nejrůznějších podobách a prostředích, od drsné reality práce po klidnou krásu nedotčené přírody. Salgado často zkoumá témata migrace, sociální spravedlnosti a křehkého vztahu mezi člověkem a zemí. Jeho charakteristický černobílý styl a epický rozsah dodávají jeho fotografiím silný emocionální dopad. Prostřednictvím své práce vybízí diváky k zamyšlení nad naším místem ve světě a nad odpovědností, kterou máme vůči planetě i jejím obyvatelům.
Sebastiao Salgado, der 2019 mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels ausgezeichnete brasilianische Fotograf, engagierte Fotoreporter und Umweltaktivist, bereiste sechs Jahre lang das brasilianische Amazonasgebiet und fotografierte die unvergleichliche Schönheit dieser einzigartigen Region: den Regenwald, die Flüsse, die Berge und die Menschen, die dort leben - ein unersetzlicher Schatz der Menschheit.
"For six years Sebastião Salgado traveled the Brazilian Amazon and photographed the unparalleled beauty of this extraordinary region: the rainforest, the rivers, the mountains, the people who live there--this irreplaceable treasure of humanity in which the immense power of nature is felt like nowhere else on earth"-- Provided by publisher
What is it about this lifeless yellow metal that drives people to leave their homes, sell all their possessions, and traverse an entire continent, risking their lives, health, and bones for a dream? In 1979, gold was discovered in Serra Pelada, igniting the longing for the legendary El Dorado. For a decade, it was the largest open-pit gold mine in the world, employing around 50,000 miners under extreme conditions. Today, the memories of Brazil's gold rush are legendary, supported by Sebastião Salgado's photographs. After years of prohibition, Salgado was granted permission to visit the mine in 1986 and was shocked by the sight: a massive pit filled with thousands of men working in harsh conditions. While color photography dominated the era, Salgado chose to use black-and-white photography, leading to a revival of this tradition. His images evoke a profound silence in the New York Times Magazine. Despite the mine's closure, the drama of the gold rush remains alive in his work, captured in large-format reproductions.
„Bei aller Brutalität dieses Kampfes müssen wir uns stets vergegenwärtigen, dass sich eine weitere derartige Apokalypse jederzeit wiederholen kann.“ —Sebastião Salgado Im Jahr 1991, als die antiirakische Koalition begann, die irakischen Streitkräfte aus Kuwait zu vertreiben, setzten Saddam Husseins Truppen Hunderte von Ölquellen in Brand. Diese Zerstörung führte zu einer wirtschaftlichen, ökologischen und menschlichen Katastrophe in Kuwait. Sebastião Salgado dokumentierte während dieser dramatischen Tage die verzweifelten Löschversuche der Feuerwehrleute, die gegen das Inferno kämpften. Die Szenerie war apokalyptisch: Fast tausend Ölquellen brannten in der Gluthitze der Wüste, umgeben von Landminen. Dicke schwarze Wolken aus Sand und Ruß trugen zur Luftverschmutzung bis nach Kaschmir und Ostafrika bei. Mitte 1991 waren schätzungsweise vierzig Millionen Tonnen Rohöl verbrannt, was enorme Mengen an Stickoxiden und Kohlendioxid freisetzte. Salgados monochrome Bilder fangen die Unbarmherzigkeit der Szenen ein: die verwüstete Landschaft, verkohlte Kamele und die rauchenden Flammen, während die ölgetränkten Feuerwehrleute klein und verloren wirken. Seine Aufnahmen wurden erstmals im New York Times Magazine veröffentlicht und erhielten zahlreiche Auszeichnungen. 25 Jahre nach dem Zweiten Golfkrieg zeigt diese Neuausgabe 100 von Salgados Fotos, die an die Umweltkatastrophe und den Mut der Menschen erinnern, die dagegen ankämpften.
„Migranten“ ist ein aufwühlendes und aufrührerisches Buch, das den westlichen Betrachter zwingt, sich mit der Realität von Migration und Vertreibung auseinanderzusetzen. Sebastião Salgados Bilddokumentation „Exodus“ gilt als Klassiker zu diesem Thema. Über sechs Jahre in den 1990ern reiste er um die Welt, um Menschen zu porträtieren, die durch Krieg, Völkermord, Unterdrückung und Hunger gezwungen waren, ihre Heimat zu verlassen. In Südamerika, auf dem Balkan, in asiatischen Slums, im Nahen Osten und in Afrika traf er auf Menschen, deren Leben sich für den wohlhabenden Teil der Menschheit kaum vorstellen lässt. Seit der ersten Veröffentlichung von „Exodus“ sind mehr als zehn Jahre vergangen, und die Krisenherde der 1990er sind nicht nur geblieben, sondern neue sind hinzugekommen. Die Zahl der heimatlosen Menschen ist weiter gestiegen. Salgado zeigt uns in einem Balanceakt zwischen Dramatik und ästhetischen Ansprüchen, wie wir uns als Akteure in einem globalen Zusammenspiel ökonomischer und politischer Prozesse nicht mit voyeuristischer Schaulust entziehen können. Dies ist besonders relevant in einer Zeit, in der Flüchtlingsboote an den Mittelmeerküsten anlanden und Ertrunkene an den Stränden liegen.
Der durch seine sozial engagierten Fotoreportagen weltweit renommierte und unlängst in Wim Wenders’ Dokumentation Das Salz der Erde porträtierte Fotograf Sebastião Salgado widmet sich in seinem jüngsten Projekt der Welt des Kaffees. In Asien, Afrika, Mittel- und Südamerika bereiste er Kaffeeplantagen, um das Leben der Pflücker und ihre Arbeit bei Aussaat, Ernte und Weiterverarbeitung zu dokumentieren. Dabei besuchte er vor allem auch Plantagen, auf denen Kaffee fair und sozialverträglich produziert wird. Ein ungewöhnlicher Blickwinkel auf die Produktion eines Getränks, von dessen Entstehung wir so wenig wissen.
1985 erschien in Paris der erste Band mit Fotografien von Sebastiao Salgado, der durch seinen spektakulären Band „Genesis“ und, durch den Film von Wim Wenders über ihn im letzten Jahr Aufsehen erregte. Der Band gewann zahlreiche Fotopreise und wurde zu einer der bedeutendsten Fotobuchpublikationen der achtziger Jahre. Salgado reise für diesen Band zurück in das, was auch nach langen Jahren des Exils in Frankreich immer noch seine Heimat war, nach der er sich sehr sehnte: nach Südamerika. Er bereiste das Land sieben Jahre und fotografierte vor allem die Nachfahren der ursprünglichen Einwohner des Landes, die zumeist rechtlos und arm in den einfachen ländlichen Gebieten wohnen. Die Bilder ihres beschwerlichen Lebens, aber auch ihres Glaubens und des Mystizismus', der das Land beherrscht, fängt Salgado in meisterhaft verdichteten Kompostitionen ein. Der Band war Jahrzehnte lang nicht lieferbar und erscheint nun erstmals auf Deutsch mit einem neuen Vorwort des Verlegers Claude Nori zum Entstehen sowie den damals entstandenen Texten von Salgado selbst.
The Salt of the Earth is an award-winning documentary by Wim Wenders, inspirated by From my Land to the Planet.
Sebastião Salgado hat seit Anbeginn seiner Laufbahn in Afrika gearbeitet. Seine erste Reportage in Niger entstand in den 1970er Jahren, damals berichtete er von den Unabhängigkeitskriegen in Angola, Mosambik und Spanisch-Sahara. Seither hat er Katastrophen fotografiert, die Afrikas Bevölkerungen ereilten, die Dürre in Äthiopien, Sudan und Tschad, den Völkermord in Ruanda, Tausende von Flüchtlingen zusammengepfercht in notdürftigen Lagern, auf den Straßen verhungernd, verdurstend oder dahingerafft von Epidemien. Er fotografierte die Afrikaner aber auch bei Ackerbau und Fischerei und porträtierte jene, die nach langen Jahren des Exils in ihre Heimat zurückkamen. In jüngerer Zeit ist Sebastião Salgado nach Afrika zurückgekehrt, um den Stolz und die Schönheit dieses Kontinents in Bildern festzuhalten: die Dünen und das Volk der Himba in Namibia, die Dinka im Süden Sudans, die in den Bergen lebenden Gorillas und das Virunga-Gebiet mit seinen Vulkanen in Ruanda, der demokratischen Republik Kongo und Uganda. Die Aufnahmen sind Teil des laufenden Projekts Genesis – fotografische Serien in Schwarzweiß von Landschaften, Fauna, Flora und menschlichen Gemeinschaften. Diese Arbeit ist angelegt als eine Erforschung der noch im Urzustand befindlichen Natur.
The book captures Sebastiao Salgado's poignant fifteen-month project documenting the severe drought in the Sahel region of Africa during the 1980s, where millions faced extreme malnutrition. Collaborating with Doctors Without Borders, he portrayed both the suffering and dignity of refugees, setting a precedent for his future humanitarian photography. The black-and-white images emphasize the stark realities of poverty, conflict, and environmental degradation, highlighting the ongoing disparity between the world's affluent and impoverished. Thoughtful narratives complement this powerful visual testimony.
From a Brazilian mine where 50,000 mud-covered men haul heavy bags of dirt up and down slippery ladders in search of a stray nugget of gold, to a former lake in western Africa now swallowed by the encroaching desert, where emaciated, starving people walk over its surface of sand, photographer Sebastião Salgado explores the live of the planet's often ignored people with a critical eye and an empathetic heart.
Quatre-vingt-dix portraits d'enfants qui racontent leur histoire d'enfants qui deviendront trop vite des adultes.
Sebastiao Salgado's haunting black-and-white photographs from the GENESIS project record landscapes and people unchanged in the devastating onslaught of modern society and development. Salgado calls GENESIS "my love letter to the planet."
In The Refugees and Migrants , Sebastiano Salgado gives us portraits of children under the age of 15 from Mozambique, Rwanda, Croatia, Burundi, Hong Kong, Indonesia, Vietnam, India, Brazil, Afghanistan, Iraq, Turkey, Angola, and many other countries who will bear the burden of an uncertain future. Part of a major exhibition at the United Nations in New York City during the Millenium Assembly in 2000, The Children is a companion volume to Salgado's Migrations.
The long-awaited first retrospective of the Brazilian photographer Miguel Rio Branco.The deep, succulent color of Miguel Rio Branco's images reflects the richness and complexities of contemporary Latin America; Rio Branco has received wide acclaim for his projects on boxers, Brazilian children, and Cuba. Through his mastery of layering with both color and light, Rio Branco reveals hidden and forbidden segments of his surroundings, illuminating the unspoken and the instinctual. By focusing on the textures of fur and feathers, the flesh of slaughtered animals, or languid human bodies, he captures the cultural layers around him and provides a provocative vision of Latin America.Drawn from thirty years of work, these photographs display the talent for visual construction that Rio Branco utilized in his direction of more than twenty films. His remarkable conception of installation is a skill attributed to his formal training as a painter. The author, poet, and art commentator David Levi Strauss notes that "Rio Branco's colors seep out of their borders like bodily fluids, staining and contaminating everything around them. Bodies, bindings, wounds, and walls are wet with color. Even his mirrors bleed. Rio Branco's is an art of contamination, contagion, and corrosion, but also of resistance and transcendence."
'Terra' zeigt 100 Schwarzweißfotografien, die zwischen 1980 und 1996 in Brasilien aufgenommen wurden. Die Bilder zeigen Menschen, die in irgendeiner Weise entwurzelt sind: Landarbeiter, obdachlose Stadtbewohner, Gefangene, Goldsucher, Straßenkinder - Menschen, die 'zwischen Traum und Verzweiflung umherirren', wie es José Saramago beschreibt.
La famine au Sahel et le colossal ouvrage qu'il vient de terminer sur l'homme au travail suffiraient à faire sa réputation et justifieraient tous les prix qu'il a reçus
Sebastião Salgado n'a cessé de montrer sa foi en l'homme, une solidarité sans faille ni mièvrerie devant la douleur, une compétence dans l'analyse des situations extrêmes, une farouche énergie, enfin, pour affirmer ce qu'il est, un photographe humaniste.
Sebastião Salgado's Workers is an elegy to the manual laborers of the industrial age in the fields of agriculture, mining, oil, construction, food and industry. Salgado's powerful images of tea pickers in Rwanda, dam builders in India, steelworkers in France and the Ukraine, sugarcane harvesters in Brazil, assembly-line workers in Russia and China, sulfur miners in Indonesia and others pay moving tribute to the working people who, in Salgado's portrayal, have maintained their dignity under the harshest of conditions. Made over a period of six years, the 250 photographs comprising the series were first exhibited in 1993; for this publication, the project's original curator, Lelia Wanick Salgado, has narrowed the selection down to 81 photographs. A classic photobook, Workers offers an affirmation of the enduring spirit of working women and men.
