Der unveränderte Nachdruck von 1880 bietet einen authentischen Einblick in die historische Literatur. Der Verlag Antigonos widmet sich der Erhaltung und Zugänglichmachung solcher Werke, um das kulturelle Erbe zu bewahren. Diese Ausgabe ermöglicht es Lesern, in die Vergangenheit einzutauchen und die Gedanken und Ideen der damaligen Zeit zu entdecken.
Die kulturelle Bedeutung dieses Werkes wird von Wissenschaftlern anerkannt, da es einen wichtigen Teil des zivilisatorischen Wissens darstellt. Es wurde aus dem Originalartefakt reproduziert und bleibt möglichst treu zu diesem. Der Leser findet originale Urheberrechtsverweise, Bibliotheksstempel und andere Notationen, die belegen, dass das Werk in bedeutenden Bibliotheken weltweit aufbewahrt wurde.
musikalische Kritiken und Schilderungen - 8. Band (Auflage 2)
Der Band bietet eine Sammlung musikalischer Kritiken und Schilderungen aus den Jahren 1895 bis 1899 und gewährt Einblicke in die Musikwelt am Ende des 19. Jahrhunderts. Als unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1899 ist er eine wertvolle Ressource für Musikliebhaber und Historiker, die die kulturellen Strömungen und Entwicklungen dieser Zeit nachvollziehen möchten. Die Texte reflektieren sowohl die zeitgenössischen Meinungen als auch die musikalischen Strömungen der Epoche.
Der Band bietet eine Sammlung von Kritiken und Schilderungen, die einen Einblick in die Musikwelt des späten 19. Jahrhunderts gewähren. Mit einem Fokus auf musikalische Entwicklungen und bedeutende Komponisten dieser Zeit, vermittelt das Buch sowohl historische als auch ästhetische Perspektiven. Der hochwertige Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1896 ermöglicht es Lesern, die damaligen musikalischen Strömungen und deren Rezeption nachzuvollziehen.
Die Sammlung bietet einen Einblick in die musikalische Welt des späten 19. Jahrhunderts durch Kritiken und persönliche Schilderungen. Sie reflektiert die zeitgenössischen Strömungen und Entwicklungen in der Musikszene und beleuchtet die kulturellen Kontexte, die das musikalische Leben prägten. Der Nachdruck der Originalausgabe von 1899 ermöglicht es, historische Perspektiven und die Meinungen eines damaligen Publikums nachzuvollziehen.
Der Nachdruck von 1889 bietet eine Sammlung von Kritiken und Schilderungen, die sich mit musikalischen und literarischen Themen auseinandersetzen. Der Band vereint tiefgehende Analysen und persönliche Eindrücke, die einen Einblick in die kulturellen Strömungen der damaligen Zeit geben. Die Texte sind geprägt von einem historischen Blickwinkel und reflektieren die Ästhetik sowie die gesellschaftlichen Kontexte der Musik und Literatur des 19. Jahrhunderts.
Kritiken und Schilderungen aus 20 Jahren des Wiener Musiklebens 1848-1868
Der Band bietet eine umfassende Sammlung von Kritiken und Schilderungen, die das musikalische Leben Wiens zwischen 1848 und 1868 dokumentieren. Durch die Augen eines Zeitzeugen werden bedeutende Konzerte, herausragende Künstler und die kulturellen Strömungen dieser Ära lebendig dargestellt. Der hochwertige Nachdruck der Originalausgabe aus 1897 ermöglicht einen tiefen Einblick in die Entwicklung der Musikszene und die gesellschaftlichen Rahmenbedingungen, die das Wiener Musikleben prägten.
Der Band bietet einen tiefen Einblick in die Entwicklung des Konzertwesens in Wien seit dem 19. Jahrhundert. Er beleuchtet die kulturellen und gesellschaftlichen Aspekte, die das Musikleben der Stadt prägten, sowie die bedeutenden Komponisten und Musiker, die dort wirkten. Durch die unveränderte Wiedergabe der Originalausgabe von 1869 wird ein authentisches Bild der musikalischen Tradition und des Einflusses Wiens auf die europäische Musikgeschichte vermittelt.
Die moderne Oper - Kritiken und Studien bietet eine umfassende Analyse der Opernlandschaft des 19. Jahrhunderts. Die Sammlung enthält kritische Essays und Studien, die sich mit verschiedenen Aspekten der Oper befasst, darunter Komposition, Inszenierung und kulturelle Bedeutung. Der Nachdruck der Originalausgabe von 1885 ermöglicht es, historische Perspektiven und zeitgenössische Meinungen nachzuvollziehen, was das Werk zu einer wertvollen Ressource für Musikliebhaber und Forscher macht.
Eduard Hanslick gilt als ein bedeutender österreichischer Musikästhetiker und Musikkritiker, dessen Einfluss auf die Musikwelt seiner Zeit weitreichend war. Seine Theorien und Kritiken prägten das Verständnis von Musik und Ästhetik und trugen zur Entwicklung der Musikanalyse bei. Hanslicks Arbeiten bieten tiefgehende Einblicke in die musikalische Wahrnehmung und die Rolle der Musik in der Gesellschaft, was ihn zu einer zentralen Figur in der Musikgeschichte macht.
English, German (translation)
Anton Springer: Aus meinem Leben Edition Holzinger. Taschenbuch Berliner Ausgabe, 2014, 3. Auflage Vollstandiger, durchgesehener Neusatz bearbeitet und eingerichtet von Michael Holzinger Erstdruck: Berlin (Grote'sche Verlagsbuchhandelung) 1892. Textgrundlage ist die Ausgabe: Springer, Anton: Aus meinem Leben. Mit Beitragen von Gustav Freytag und Hubert Janitschek, Berlin: Grote'sche Verlagsbuchhandelung, 1892. Herausgeber der Reihe: Michael Holzinger Reihengestaltung: Viktor Harvion Umschlaggestaltung unter Verwendung des Bildes: Anton Springer, von C. Grote, 1892 Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt.
Hanslickův habilitační spis (vlastně jediná striktně vzato vědecká, teoretická práce), publikovaný roku 1854. Hanslick byl mimo jiné inspirován estetickými názory Friedricha Vischera, hlavním motivem a ústřední myšlenkou spisu je protest proti obecně rozšířenému (u laiků, ale i u četných estetiků a hudebníků) chápání hudby (resp. obsahu hudby) jakožto jakýchsi všudypřítomných odkazů na mimohudební reality („mimohudební obsah“) a jakéhosi „jazyka citu“ (dobovou estetiku, proti níž vedl argumentaci, právě sám nazýval citovou estetikou), kteréžto chápání souvisí s trvalým působením koncepcí známých již od doby baroka a tehdy oživovaných hudebním romantismem a zejména novoromantismem. Obsah hudby Hanslick spatřoval v ní samotné, pro působivost hudby zdůrazňoval význam formy a jejího dění. Vztah hudby a pohybu by měl být podle Hanslicka hlavním předmětem zkoumání hudební estetiky. Hanslick ve svých úvahách vycházel zejména z ideálu absolutní instrumentální hudby vídeňského klasicismu. Důraz na instrumentální hudbu kladl Hanslick při řešení otázky obsahovosti hudby také z metodologických důvodů, protože u vokální hudby si nemůžeme být jisti, zda její významy a obsah pramení z hudby, nebo z textu.
This historic book may contain numerous typos, missing text, or index issues. Purchasers can download a free scanned copy of the original book (without typos) from the publisher, 1891. Not illustrated. In our opinion, the task of musical aesthetics involves subordinating the supremacy of feelings to the legitimate one of beauty. The organ of pure contemplation, from which true beauty flows, is not our emotional but our imaginative faculty. However, emotions play a significant role in our musical experience, making it impossible to resolve the question solely through this subordination. While an aesthetic analysis should focus on the artwork itself, it is essential to remember that the artwork links two living factors: the composer and the listener. The listener's imagination is rarely as pure as the finished work, as it is closely tied to feelings and sensations. Thus, feelings are crucial both before and after the work's completion, impacting the composer initially and the listener subsequently. During the composing process, the composer experiences an exalted state of mind necessary for extracting beauty from the imagination. This state is influenced by the composer’s idiosyncrasies and is vital for artistic invention. These principles highlight the intricate relationship between emotion, imagination, and the creative process in music.
