Clement Greenberg Knihy

An assessment of the works of Franz Kafka aimed at a definition of the basic components of his style.

The Nation magazine, since its founding in 1865, began what has become, for better or worse, art criticism as a cultural institution in the United States. This eclectic collection features contributors like Christopher Hitchens on “degenerate art,” Heywood Broun on the Artists Congress of 1936, Katherine Anne Porter on children’s art, Marianne Moore on the death of Nation art critic Paul Rosenfeld, and Langston Hughes on “Negro Art.” The volume also includes contributions from many well-known Stuart Davis, Marsden Harley, Alfred Stieglitz, John Marin, Kenyon Cox, Guy Pene Du Bois, Louis Lozowick, and Frank Lloyd Wright. Celebrated writers on art such as Bernard Berenson, Clement Greenberg, Lawrence Alloway, Hilton Kramer, Max Kozloff, John Berger, and Arthur Danto give readers first-hand accounts of the debuts of artists ranging from John Singer Sargent to Jackson Pollock and Willem deKooning as well as the famous lawsuit between John Ruskin and James McNeill Whistler (reported by a youthful Henry James), the destruction of Diego Rivera’s Rockefeller Center murals and Richard Nixon’s views on art. More recently writers like E.L. Doctorow and Katha Pollitt have weighed in on the recent culture wars over arts funding and free expression.

Gillo Dorfles' Kitsch: The World of Bad Taste is a seminal exploration of the relationship between art, artifacts and items arising from mass culture and production, which can be defined as kitsch.

Clement Greenberg kann wohl als der einflussreichste und sprachmächtigste amerikanische Kunstkritiker der Nachkriegszeit gelten. Wie niemand sonst hat er es verstanden, dem Denken über die Kunst – und sogar der Kunst selbst – eine Form und eine Richtung zu geben. Seine Essays und Kritiken, die vorwiegend in Partisan Review, The Nation und Arts Magazine erschienen, beeinflussten eine sich nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs neu formierende Kunstlandschaft. New York wurde auch dank Greenbergs radikal formulierter unstauffassung zum neuen Zentrum der Moderne. Maler wie Jackson Pollock, Barnett Newman, Morris Louis, Kenneth Noland und andere bestimmten durch Greenbergs Fähigkeit, dieser radikalen Verweigerung alles Gegenständlichen und aller Funktionalisierungen im ideologischen Sinne eine Stimme zu verleihen, die private und öffentliche Sammlungstätigkeit der letzten fünfzig Jahre. Der Band liefert eine repräsentative Auswahl seiner Essays und Kritiken, z. B.: 'Avantgarde und Kitsch' (1939), 'Die gegenwärtigen Aussichten der amerikanischen Malerei und Skulptur' (1947), 'Nach dem abstrakten Expressionismus' (1962), 'Gegen-Avantgarde' (1971), 'Modern und postmodern' (1980) und ein Gespräch zwischen Saul Ostrow und Clement Greenberg.

Clement Greenberg, yirminci yüzyılın en büyük sanat eleştirmeni, günümüzdeki geçici popülaritesine rağmen hala çağdaş teoriler için vazgeçilmez bir referans noktasıdır. Bu eserinde, modern Batı sanatının klasik ustaları (Picasso, Braque, Pollock) hakkında çok hassas, uygulamaya yönelik ve birinci elden (sergi deneyimlerinden elde edilen) analizler sunmaktadır. Ayrıca, yazılarda, sanat yaşamının periferiinde var olan bir kültürün, Kuzey Amerika'nın, nasıl kendi imajına göre şekillendirdiğini ve Avrupa modernliğini tam anlamıyla benimseyerek çok kısa bir süre içinde dünyanın yeni ve uzun süre tek sanat merkezi haline geldiğini takip edebiliriz.