Tobia Bezzola Knihy

Die strahlende Kraft der Farben Die Sammlung Merzbacher-Mayer zählt zu den bedeutendsten Privatsammlungen der klassischen Moderne. Das hochkarätige Ensemble moderner Malerei und Skulptur erreichte in seiner großen Expressivität, dynamischen Energie und der strahlenden Kraft seiner Farben eine mitreißende Qualität. Dieser farbenprächtig produzierte Band verfolgt die Geschichte einer langen Sammlerlaufbahn. Hervorgegangen aus der kleinen, aber exklusiven Gruppe außerordentlicher Werke, die Gabrielle Merzbacher-Mayer von ihren Großeltern erbte, hat das Ehepaar Merzbacher es verstanden, über die letzten Jahrzehnte eine ebenso konsistente wie hochwertige Sammlung zusammenzutragen. Der künstlerische Bogen spannt sich dabei von den großen Meistern des Impressionismus und Postimpressionismus, des Fauvismus, der Brücke, des Blauen Reiters bis zum italienischen Futurismus und zu den russischen Konstruktivisten. Aber auch die Malerei und die Skulptur der Nachkriegszeit sind mit Hauptexponenten spektakulär vertreten und runden das bewegte, strahlend farbige, bei aller Vielfalt in sich stimmig geschlossene Gesamtbild würdig ab.

Splash presents a rigorous selection of Philipp Keel's photographs from the last decade. Keel's luminous, color-intense images celebrate the pleasure and strange beauty of random details and objects. While his bold style may appear spontaneous, Keel meticulously experiments with the processes of image creation in the darkroom, condensing forms and tones so that everyday subjects adopt abstract qualities. Keel's most recent photographs depict motifs in or near water: here objects dissolve in movement, take on a life of their own and entrance us with a shimmering ambiguity.

Ferdinand Hodler (1853-1918) is one of the most important Swiss painters. His work, influenced by Realism and Symbolism, was and is widely shown all over Europe and prefigured art nouveau and modernist abstraction. His landscape paintings remain the most vital part of his oeuvre to this day. This book shows around 70 of his most beautiful and important landscape paintings and examines the importance of landscape in the creative development of this seminal Swiss painter. In his beginnings, Hodler was influenced by the late Romantics and French landscape painting. He later developed his own quietly monumental style. In the last two decades of his life, he created a landscape oeuvre counting among the major achievements of modern European painting. An indispensable introduction to the work of this often neglected Swiss master.

This guide takes visitors on a chronological tour of the Museum Folkwang's painting collections from the nineteenth to the twenty-first century. The first few pages provide an introduction to the museum's fascinating architectural design and history. Sculptures and installations round out this impressive and sensitively designed volume.

Picasso’s granddaughter introduces readers to a sublime selection of the artist’s erotic masterpieces, brought together in this lush and elegant volume. Pablo Picasso lived life as he painted it—with sensual energy and abandon. Nearly every woman whom he loved has been immortalized in his work, from the playful nudes of his early years to the classical representations twenties and the more frankly sexual paintings that crowned his career. With mesmerizing color and an appealing design, this chronologically arranged volume follows Picasso’s artistic development as expressed in more than ninety erotically charged works. Exquisitely reproduced paintings and etchings such as Salomé Dancing Nude in Front of Herod, Demoiselles d’Avignon, and the famous Pisseuse are displayed alongside fragments from Picasso’s love letters and his revealing observations about the role of sensuality in his life. Diana Widmaier Picasso comments on her grandfather’s amorous adventures, offering intimate revelations and insights that transform this beautiful book into a personal reflection of one man’s consuming passion.

23. svazek edice Fototorst. Miroslav Tichý (* 1926) se po studiích na pražské Akademii obrátil k životu v ústraní v rodném Kyjově. Koncem padesátých let opustil malbu a proměnil se v osobitou diogenovskou figuru. Od konce šedesátých letech začal vlastnoručně zhotovenými kamerami zachycoval snímky, jejichž námětem jsou především místní ženy, a které posléze autorsky upravoval či adjustoval. Výsledné dílo vyniká naprosto neobvyklými formálními vlastnostmi, které ignorují klasická fotografická pravidla, a vytváří rozsáhlý korpus poeticky snových pohledů na ženskou krásu v reáliích socialistického maloměsta. Na fotografickém festivalu v Arles obdržel Miroslav Tichý v roce 2005 cenu Objev roku.

Enth. u. a.: S. 25-50: Realismus und nationale Kunst / Ekkehard Mai. [Betr. u. a. Ferdinand Hodler (S. 45-47).] - S. 51-63: Idealistischer Naturalismus und naturalistische Idylle / Matthias Vogel. [Betr. u. a. Albert Anker.] - S. 73-94: Natur und Phantasie : die Rolle der Wolken in der Schweizer Landschaftsmalerei des neunzehnten Jahrhunderts / Johannes Stückelberger. [Betr. u. a. Albert Anker (S. 85).] - S. 95-112: Keller und Hodler, Gleyre und Meyer, Böcklin und ... : Begegnungen und Konstellationen zwischen Literatur und bildender Kunst in der Schweiz des späteren neunzehnten Jahrhunderts / Dominik Müller. - [Enth. auch: Hodler und Widmann. - Anker und Gotthelf.] - S. 115-307: Die Kunst im jungen Bundesstaat / Christian Klemm. [Betr. u. a. Werke von Albert Anker, Ferdinand Hodler, Karl Stauffer-Bern, Friedrich Rudolf Simon, Max Buri und Auguste Baud-Bovy.].

Eine gelungene Provokation bedeutete den Dadaisten wenig, erst der entrüstete Zeitungskommentar machte den Dada-Abend zum Erfolg. Einige der legendären Dada-Events fanden sogar ausschließlich in der Presse statt, welche die frei erfundenen Berichte der Dadaisten gutgläubig in Druck gab. Die Pressereaktionen auf dadaistische Aktionen stellen somit einen integralen Teil derselben dar. Das erst 2003 aufgefundene, bis heute unveröffentlichte Dossier Dada von André Breton (1896-1966), Zentralfigur von Dada Paris und späterer Kopf der surrealistischen Bewegung, macht dies exemplarisch deutlich. In das etwa 32 x 38 cm große und annähernd 20 cm dicke Album, die größte Dada-Collage überhaupt, klebte Breton von 1916 bis 1924 sämtliche ihn selbst erwähnenden Zeitungs- und Zeitschriftenartikel und zugleich alle Originaldokumente wie Einladungskarten, Plakate oder Briefe ein, die die in den Presseberichten kommentierten Aktivitäten betreffen. Das Album, aus dem das vorliegende Buch rund 80 ausgewählte Seiten präsentiert, bietet damit eine fast lückenlose Chronik der Publikationen und Provokationen von Dada Paris. Ausstellung: Kunsthaus Zürich 9.12.2005-19.2.2006 · Dada-Ausstellungen im Centre Pompidou, Paris 5.10.2005-9.1.2006 · National Gallery of Art, Washington D. C. 19.2.-14.5.2006

Engl. Ausg.: Ferdinand Hodler: landscapes (Vertrieb: Scalo, Zürich)

Der Museumsführer leitet den Besucher chronologisch durch die Sammlungen des 19. bis 21. Jahrhunderts. Die ersten Seiten geben eine Einführung zur Geschichte und Architektur des Museums. Das Essener Kunsthaus ist vor allem für seine repräsentativen Bestände an Meisterwerken der Avantgarde bis Mitte des 20. Jahrhunderts bekannt. Der Schwerpunkt liegt in der Epoche von Cézanne über Gauguin und van Gogh bis hin zu Beckmann, aber auch renommierte zeitgenössische Künstler wie Kippenberger und Baumgarten sind in Essen vertreten. Skulpturen und Installationen runden den repräsentativ und kunstsinnig gestalteten Band ab.

Pop Art ist keine amerikanische Erfindung: Nicht nur wurde der Ausdruck Mitte der 1950er Jahre von dem englischen Kunstkritiker Lawrence Alloway geprägt; Vorläufer sind viel früher schon die Dadaisten, insbesondere Francis Picabia, Marcel Duchamp und Kurt Schwitters. Ab Ende der 1950er Jahre treten in vielen europäischen Ländern Künstler hervor, die sich mit der Bildwelt der Werbung, der Massenmedien und der populären industriellen Massenkultur auseinandersetzen. Dieser Band zeigt den Reichtum und die Vielfalt europäischer Pop Art und gibt so die Gelegenheit, eines der intensivsten Kapitel der Geschichte der Kunst des 20. Jahrhunderts neu zu lesen. Der europäische Pop ist sich seiner kunstgeschichtlichen Ahnen Dada und Surrealismus bewusst, er verknüpft sich mit gesellschaftskritischen und politischen Inhalten und verbindet sich mit anderen künstlerischen Strömungen und Bewegungen (Affichisme, Nouveau Réalisme, Fluxus, Arte Povera u. a. m.). Im Unterschied zu den USA ist daher auch typisch, dass Pop für fast alle europäischen Künstler nur eine vorübergehende Phase ihres Schaffens war. Mit Texten von Tobia Bezzola (Kunsthaus Zürich), Walter Grasskamp (Akademie der Künste, München), Franziska Lentzsch (Kunsthaus Zürich) und John-Paul Stonard (Professor am Courtauld Institute, London).

Christian Schad (1894-1982) paintings are sharp-focused, mysteriously erotic portraits epitomizing the decadent glamour of the Weimar era. Considered as a group, Schad's portraits form an extraordinary record of life in Vienna and Berlin in the years following World War I.

Engl. Übers.: Feast of color. - Enth. u.a. (S. 161-173): Paul Klee / Linda Schädler. - Betr. ferner Werke von Cuno Amiet, Max Bill, Johannes Itten, Bernhard Luginbühl und Walter Linck.

Since the early 1980s, the photographs of Clegg & Guttmann have explored the representation of power and the codification of gestures. Famous for their images of powerful people or families inspired both by seventeenth-century Dutch painting and commissioned portraits for annual reports, they have developed various typologies of photographic portraiture over the past three decades. This volume examines two typological series in “Portraits and Artworks” and “Collaborative Portraits.” These series feature artist sitters such as Sari Carel, Joseph Kosuth, David Robbins, Christoph Schlingensief, Joseph Strau, Franz Erhard Walther and Franz West.

San Francisco 1967: Die Hippiebewegung strebt mit dem »Summer of Love« ihrem Höhepunkt entgegen. Diese Bewegung war aber weit mehr als die Klischees darüber vermuten lassen – sie verstand sich als konkrete Gegenkultur zur extrem konservativen, konsumorientierten und prüden Gesellschaft, wie sie sich in den 1950er und 1960er Jahren in den USA etabliert hatte. All das spielte sich zudem vor dem Hintergrund schwerer Rassenunruhen und des Vietnamkriegs ab. Die Hippies suchten nach neuen Möglichkeiten des Zusammenlebens und fanden in verschiedenen Bereichen eigene, neue und kreative Lösungen. Mode und Musik wurden zu den auffälligsten äußeren Kennzeichen, nicht zuletzt vermittelt durch die psychedelischen Plakate. Diese entstanden aber nicht nur für Konzerte, sondern begleiteten auch andere Ereignisse wie das »Human Be-In«, ein Happening im Januar 1967 in San Francisco, und zahlreiche Themen wie Selbsthilfe, Soziales, Krieg und Frieden, Marihuana, Business, Theater und Aktionen der Aktivistengruppe der »Diggers«. Der Katalog zeigt, wie vielfältig das Betätigungsfeld der Hippies war und wie Plakate hier zum Einsatz kamen. Die zugehörige Ausstellung ist die bisher größte Plakatausstellung des psychedelischen Plakats in Europa.

Au-delà des tableaux de figure, des portraits, de la peinture d'histoire et de l'exécution de grands décors, le paysage occupe dans l'œuvre de Ferdinand Hodler (1853-1918) une place fondamentale. Aux tableaux peints sous l'influence du peintre réaliste Ferdinand Sommer succèdent des paysages imprégnés de lumière, tributaires de Barthélemy Menn, souvent dominés par une harmonie de gris. Puis, vers 1890, se détachant de l'influence de ses maîtres, l'artiste donne à sa peinture une dimension mystique, voire religieuse. Dès lors, il utilise la symétrie comme principe de composition. Cette notion, que Hodler nomme " parallélisme ", constitue probablement sa contribution majeure à la peinture symboliste. Hodler, qui remporte un succès croissant, simplifie l'ordonnance de ses tableaux, tout en s'autorisant de remarquables audaces chromatiques. Ses compositions se distinguent alors par une absence de la figure humaine et de manière générale, en réaction au positivisme, par un refus de la civilisation. A partir de 1915 et jusqu'à sa mort, l'artiste exécute essentiellement des paysages dans lesquels il privilégie les lignes de compositions horizontales, et redéfinit les rapports entre la lumière et la couleur. Chez Hodler, le paysage est tout à la fois champ d'expérimentation et support à la réflexion. La peinture s'y affranchit des contraintes pratiques, figuratives et formelles pour redéfinir ses propres bases.