Nike Bätzner Knihy

Inwiefern ist Kunst antisemitisch? Welche Rolle spielt Antisemitismus im Feld der Kunst? Diese Fragen sind aktueller denn je - besonders seit der documenta fifteen und dem zuletzt zunehmenden Antisemitismus im Zusammenhang mit dem Krieg in Israel und Palästina. Die Beiträge des Bandes erörtern, welche Bedeutung Antisemitismus für Künstler*innen, Kunsttheoretiker*innen und weitere Akteur*innen des Kunstbereichs bereits vor Beginn der NS-Herrschaft hatte und wie Bildprogramme, Netzwerke und politische Organisationen ihn kultivierten und propagierten. Untersucht werden rechte und völkische Strömungen, zentrale Figuren der klassischen Moderne und die Rolle des Antisemitismus für linke Künstler*innen der Weimarer Republik. Bedeutung und Wirksamkeit von Antisemitismus in der Kunst vor 1933 Neue Forschungsbeiträge zu Ernst Ludwig Kirchner, Johannes Itten, Gerhard Marcks, Emil Nolde, Paul Schultze-Naumburg, Hans Thoma

Anamorphosen, Laterna-Magica-Geräte, Kaleidoskope, Perspektivtheater und Wundertrommeln faszinieren das Betrachterauge und sind Vorläufer moderner Medien wie Film und Fernsehen. Viele zeitgenössische Künstler widmen sich diesen optischen Geräten und Apparaturen, nicht aus nostalgischen Gründen, sondern um die gegenwärtige Bildproduktion und Wahrnehmung zu hinterfragen und den Prozess der Bilderzeugung sichtbar zu machen. Die Ausstellung präsentiert Werke von 40 Künstlern seit den 1960er Jahren, die mit rund 200 historischen Exponaten aus der Sammlung des Filmemachers Werner Nekes kombiniert werden. Diese Gegenüberstellung verdeutlicht die Ursprünge und die anhaltende Faszination der Bildproduktion, während sie zeigt, wie Realität, Fiktion, Illusion und Vision miteinander verwoben sind. Ein Glossar erläutert Fachbegriffe, und es gibt drei von zeitgenössischen Künstlern gestaltete Wunderscheiben zur Geschichte der optischen Bildentstehung. Die Ausstellung fand im Museum für Gegenwartskunst Siegen sowie in weiteren europäischen Institutionen statt. Die Kuratoren und Autoren, darunter Nike Bätzner und Werner Nekes, haben eine vielfältige Auswahl an Künstlern präsentiert, die das Spektrum der optischen Kunst abdecken.

Die Künste der historischen Epoche des Barock werden assoziiert mit Opulenz und Übersteigerung, der Lust am Illusionistischen und Theatralischen, einer obsessiven Beschäftigung mit dem Vanitas-Gedanken sowie intermediären Grenzverschleifungen. In diesem großen ›Welttheater‹ dreht sich alles um das Spiel mit Virtualität und Realität, um Täuschung und Enttäuschung inmitten eines komplexen Geflechts von Verweisen, das eingebettet ist in einen Fluss permanenter perspektivischer Verschiebungen. Ausgehend von diesem Geflecht lässt sich das Barocke auch als Geisteshaltung verstehen, die unabhängig von bestimmten historischen Zeiten greifbar wird. Dementsprechend betrachtet dieser Band künstlerische Positionen vom 16. bis 21. Jahrhundert, deren Ideenhintergrund und Verfahrensweisen unter dem Aspekt des Barocken. In den Blick genommen wird auch die daran geknüpfte Diskurs- und Rezeptionsgeschichte.