Sophie Reyer Pořadí knih (chronologicky)

In »Schattenwege Taucher Vögel« begeht Sophie Reyer erneut verschiedene Wege im Dasein und Leben: solche voller Schatten und solche im Licht. Kindheit, Liebe und Natur begegnen dem lyrischen Ich in mäandernden Betrachtungen, in denen es ins individuelle wie kollektive Unbewußte eintaucht und dabei persönliche wie gesellschaftliche Strömungen und Verwerfungen gleichsam durchtaucht. Innerhalb dieser Bewegung erscheinen immer wieder Vögel am Wegesrand als Symbole von Freiheit, Hoffnung und schöpferischem Akt. Am Ende steht die Einsicht, dass uns als Einzelwesen und in Gemeinschaft nur die selbstlose Liebe retten kann: das spezifischste Geschöpf des Menschseins.

Mäandernd folgt Sophie Reyer in »Meine unverletzlichen Blätter« einem assoziativen Kurs durch die Verwerfungen einer Kindheit. Schmerz, Trauma, Einsamkeit und Tod heißen dabei die Wegmarken, die den Pfad säumen, aber auch Liebe, Licht, Sommer, Landschaft, Musik. Aus dem Dunkel des Ungeborenseins über den Schock des Zurweltkommens hin in das graue Reich des Erwachsenwerdens gilt es zu tauchen und sich im langsamen Sterben zurechtzufinden. Dabei nährt sich das lyrische Ich vom Wort und der Sprache, findet im Verdichten der Bilder, Beobachtungen und Erinnerungen immer neue Lösungen und Wunder und im Benennen dessen, was ist, zuletzt Schönheit und Trost.

Der Tod geht um beim »Jedermann« Ein atmosphärischer Krimi aus dem Salzburg der 1930er Jahre. Das Leben von Else Heims, Max Reinhardts erster Frau, erstmals literarisch aufgearbeitet. Der Darsteller des Tod im Theaterstück »Jedermann« ist ermordet worden – und vom Täter fehlt jede Spur. Noch dazu zeigt sich Regisseur Max Reinhardt nicht sehr kooperativ; selbst als die Zweitbesetzung ebenfalls erstochen wird, will er die Premiere nicht absagen. Im Gegenteil: Er ruft sogar seine Ex-Frau Else Heims aus Berlin nach Salzburg, um die Rolle zu übernehmen. Kommissar Breitensee versucht, aus der Not eine Tugend zu machen und Else als Köder zu benutzen – doch Frau aus Berlin hat ihren eigenen Kopf .

Die Erzählung beleuchtet die komplexe Beziehung zwischen Liebe und Verlust, verkörpert durch die Figur eines kleinen Mädchens, das von einem übermächtigen Geist bedroht wird. Diese dynamische Verbindung zwischen den Charakteren führt zu tiefen emotionalen Konflikten und zeigt, wie Liebe sowohl eine Quelle der Stärke als auch der Verletzlichkeit sein kann. Die Geschichte thematisiert die Herausforderungen, die mit der Hingabe und dem Geschenk der Liebe verbunden sind, und schafft eine Atmosphäre, die sowohl berührend als auch mysteriös ist.

Sophie Reyers Roman thematisiert eine Palliativgesellschaft, in der das Leben durch ein biopolitisches Überwachungssystem geschützt wird. Junge Frauen, infiziert mit dem Ice-Virus, werden zu Außenseitern und müssen gegen Diskriminierung und Verfolgung kämpfen. Der Roman reflektiert die Herausforderungen einer optimierten Gesellschaft, die Andersartigkeit als Bedrohung sieht.

Lore trifft nach dem Fall durch ein Loch in ihrem Kasten auf die Wulianen, eine Hasendrachen-Familie. Gemeinsam suchen sie nach magischem Holz, um das Loch zu schließen. Im Kampf gegen den bösen Ritter Silberreiter lernt Lore, ihre Angst zu überwinden und findet neue Freunde.

Charlotte hat ihren eigenen Kopf. In eine reiche Hugenottenfamilie des Perigrod hineingeboren gelingt es ihr bald schon, als Gesellschafterin am Hofe König Ludwigs zu arbeiten. Als sie sich 1684 jedoch in einen verheirateten und um einige Jahre jüngeren Mann verliebt, nimmt das Drama seinen Lauf: Charlotte wird ins Kloster gebracht und muss dort einen frommen Alltag führen. Doch zum Glück kann sie ja im Kopf reisen – und so beginnt sie, zu schreiben. Dabei faszinieren sie zum Leidwesen der Äbtissin vor allem heidnische Stoffe wie Märchen aus dem Volk – zum Beispiel eines, das von einem Mädchen mit allzu langem Haar erzählt. Die Figur der ›Rapunzel‹ ist heute noch eine, die uns oft begegnet. Der Satz »Rapunzel, Rapunzel, lass dein Haar herunter!« ist einer der Bekanntesten aus der Sammlung der Gebrüder Grimm – und bis heute wird er in sämtlichen Kinderliedern und Märchenbearbeitungen, ja sogar in Disneyfilmen wie in etwa in ,Tangled’ verwendet und weitergesponnen. Die Wenigsten jedoch kennen die ursprüngliche Fassung dieses Märchens, die von der Französin Charlotte de la Force stammt. Ihr ist dieses Buch gewidmet.

wir brauchen nicht Namen Bewusstsein Gefühl nur diese Körper und Schwermut, weil alles vergeht und wir das einzige Tier sind das es versteht

Walpurga Hausmännin ist im 16. Jahrhundert Hebamme und grausam zugerichtetes Opfer eines Hexenprozesses. Charlotte-Rose de Caumont de la Force ist adelige Schriftstellerin im Frankreich des 17. Jahrhundert und schreibt „Persinette“ auf, die Vorläufergeschichte zu „Rapunzel“. Susanne Wenger, geboren 1915 in Graz, geht nach dem Zweiten Weltkrieg nach Nigeria, arbeitet dort als Künstlerin und wird Yoruba-Priesterin. Die Ich-Erzählerin in „Hexensommer“ verliert sich mit zunehmender Lektüre in diese drei Leben und wird zugleich sensibel für die Frauenleben, von denen sie heute umgeben ist. „Plötzlich sah ich die Linie zwischen allem, sah, dass alles miteinander verbunden war: gestern, heute, morgen. Ich – .“

Die Autorin nutzt den Doppelpunkt als zentrales Element ihrer Lyrik, um das Atemholen und die Vielschichtigkeit des Gesagten zu verdeutlichen. In Zeiten der Biomacht wird die Suche nach den Grenzen des Sagbaren thematisiert. Die Texte verbinden hypnotische Klänge mit Emotionen wie Liebe, Zorn und Verlust, wobei die Form flexibel bleibt.

In »Nach den Gesichtern« erforscht Sophie Reyer die eigenen und kollektiven Erinnerungen durch Begegnungen mit prägendem Menschen. In 20 Miniaturen reflektiert sie über Kindheit, Jugend und das Älterwerden, enthüllt erschreckende, erhebliche und versöhnliche Erlebnisse und beleuchtet die eigene Geschichte durch wiederentdeckte Gesichter.

In Reyers Gedichtband „Mama Melancholia“ entfaltet sich quergebürstete Lyrik, die zum Träumen einlädt und uns an Orte voller Sehnsucht und dunkler Naturbilder führt.

Ein Roman als Vielzahl von Stimmen, untrennbar ineinander verwoben. Alle Stimmen erzählen Geschichten. Und keine scheint wirklich wahr zu sein... Einige von vielen waren sie, die während der Zeit des Lockdowns verrückt wurden. Zu viel Recherche über die RAF, zu viel Zoomen, zu wenige Sozialkontakte. Als man sie in die Klinik brachte, redete sie zusammenhangloses Zeugs, von einem ehemaligen RAF-Terroristen, den sie umgebracht hätte, und davon, dass man alte Leute in Häusern außerhalb der Stadt isolieren würde, sagten die paar Freunde auf der Universität, die sie kannten. Dabei war eine große Sendereihe im Radio mit ihr geplant gewesen. Der Redakteur Ralf Liebig war überaus bestürzt, als er von ihrer Einlieferung hörte. Zugegeben: er hatte sich zuerst in sie verliebt, aber sie war zu aufdringlich gewesen, hatte zuviel von seiner Vergangenheit wissen wollen – für ihren Roman über die RAF, an dem sie schrieb. Also brach er kurzerhand den Kontakt ab, was zur völligen Isolation der Romanautorin und Literaturprofessorin führte. Bloß ein junger Student, den sie immer wieder im Kaffeehaus gesehen und mit dem sie gern geredet hatte, vermisste sie manchmal. Er fragte sich, wohin sie bloß gekommen war. Aber während Corona waren ja einige Menschen in der Versenkung verschwunden. Oder? Dennoch, er begab sich auf Spurensuche...

Ans Bluten denkt man, wenn man in dieses Haus geht. Das Haus mitten in Konnersreuth, in dem Therese Neumann, die angeblich Stigmatisierte, gelebt hat. Aber in diesem Bluten ist keine Demut. Im Gegenteil: ausgestellt wird es, zur Schau gestellt. Therese richtet sich auf und sieht mit klaren Augen in den Himmel hinein, lächelt über das Pochen, dass sie an die Grenzen ihres Körpers erinnert. Was für ein schöner Schmerz! Denkt sie. Und: Bluten! Das ist also Bluten! Dann dreht sie sich um und humpelt in Richtung Wald. Wie Engelsflügel wippen die Tannen ihr entgegen, und am Himmel liegt ein zarter Hauch, sodass Therese gar nicht weinen kann über all das Blut, selbst wenn es ihr weh täte.

Fenster des Himmels rot angemalt von der Sonne Pulsader des Lebens längst geöffnet Orgel Wort Webstuhl werden Dichter dichten im Dunkel : Gegengewicht bin ich Worte am Webstuhl gewoben als Hoffnung und endlich als Tod den keiner mehr anschaut aus falscher atemloser Angst Die Autorin

Cornelia – sie ist durch ein traumatisches Ereignis blind geworden – entdeckt mithilfe eines Therapeuten in kleinen Schritten ihre Vergangenheit und lernt, sich selbst und ihrer Erinnerung wieder zu trauen. Sie war auf dem Anwesen ihres Vaters, eines abgetauchten Anhängers der Moon-Sekte, aufgefunden worden, jetzt holt sie sich Kraft, indem sie in der Fantasie eine Großmutter entstehen lässt, die sie mit ihrer natürlichen Weisheit und ihrem hohen Glauben an Gott, die Erdmutter, an Elfen und Feen stärkt. Die Heilung von Cornelia gelingt jedoch nur für einen Augenblick – sie entscheidet sich dafür, weiterhin blind zu sein. Reyer webt zwischen der kleinen Cornelia und ihrer Großmutter ein poetisches, gefühlvolles Band.

Kabel hat Krebs und wird wahrscheinlich sterben. Er flieht mit seinem Zimmergenossen aus dem Krankenhaus. In der Disco lernt er Vampyrella kennen. Sie verlieben sich. Würde sie ihn beißen, könnte sie ihn vor dem sicheren Tod retten. Doch ist ewig leben eine Lösung? - VAMPIRGIRL ist ein Stück über Teenager, tödliche Krankheit und Todessehnsucht, über Unsicherheit, Gender und die erste Liebe, die ewig dauern soll. Für ein Theater mit großen Gefühlen und coolen Songs. Die Autorin umschifft gekonnt Schwulst und kitschige Vampir-Thematik und spielt in den Dialogen virtuos und schnell mit Sprache. Mit Zeichnungen des Berliner Künstlers Petrus Akkordeon.

Metropole des Morbiden Der Tod, das muss ein Wiener sein: Dem besonderen Verhältnis der Wiener zum Tod auf der Spur – an 33 Lost and Dark Places . Es lebe der Zentralfriedhof und alle seine Toten ... Mit Sicherheit hat Wolfgang Ambros Wiens Aushängeschild an Dark Places besungen. Doch die österreichische Hauptstadt hat noch weitaus mehr Morbidität auf Lager: zum Beispiel in ihren Katakomben, tief unter der Hofburg, im Esterházykeller, in der Blutgasse oder in der Fischerstiege. Und wer Glück hat – oder besonderes Pech?, der trifft sogar den Teufel höchstpersönlich am Stephansdom! Wiens erster Dark-Tourism-Guide Schaurig: mit Tipps, wie man die Atmosphäre der Orte am besten erleben kann

Sophie Reyers »Vorkämpfermonade« entfaltet einen poetischen Zugang zur Welt, durch den ihre hypnotische Stimme eine Verbindung zwischen Realität und schillernden Mächten schafft. Ihre Texte thematisieren Liebe, Zorn, Schmerz, Schönheit sowie das Zusammenspiel von Dunkelheit und Licht.

Sophie Reyer ist eine talentierte Wortkünstlerin, die in ihrem Roman „Heim zu den Fischen“ auf 44 Seiten eine fesselnde Geschichte entfaltet. Ihre Fähigkeit, komplexe Themen zu behandeln, beeindruckt den Leser.

Als Wanja das Bild ihres Großvaters entfernt, geschieht es: Frau Leuchtkäfer erstickt beinah am Zimt, das geheimnisvolle leuchtende Wesen im Glas verschwindet, ein Inspektor Selig kommt – und Kasimir, Wanjas Schildkröte, beginnt zu sprechen. Magische Kräfte beginnen im Kaffeehaus der Wörter zu wirken und es ist nicht gleich klar, wer zu den Guten und wer zu den Schlechten gehört. P.Rosa mit ihren langen Fingernägeln und der ungeschickte Student Harry Hinkemann spielen eine beinah undurchschaubare Rolle, auch Herr Blumlieb vom jüdischen Friedhof und die praktische Tante Dunja kommen ins Spiel. Aber Wanja, das tapfere schlaue Mädchen, stellt sich den Zauberkünsten, die entfesselt wurden, und am Ende … ja, da wird alles gut.

Andrea fühlt sich zunehmend fremd in ihrem eigenen Körper. Sie ist depressiv und hat Halluzinationen, ausgelöst durch ein Trauma in ihrer Kindheit. In ihrer Therapeutin findet sie zunächst eine Rettung, doch ihre Wahnvorstellungen nehmen sie immer mehr gefangen. Sophie Reyer lotet in ihrem neuen Roman auf äußerst feinfühlige und poetische Art die Grenzen der Psyche aus. Ist sie noch ein Mensch? Diese Frage stellt sich Andrea immer öfter. Die Narbe an ihrem Bauch, die von einer Blinddarmoperation geblieben ist, wird zur Schnittstelle zwischen realem Leben und Maschine. Schließlich wird Andrea zu einer Gefahr, nicht nur für sich selbst, sondern auch für ihren Verlobten Sascha. Linda Maier, Andreas Psychiaterin, kämpft ihrerseits mit einer schweren Vergangenheit. Für beide Frauen beginnt die Suche nach der Realität und auch nach Freiheit. Sophie Reyer ist ein außergewöhnlicher Roman gelungen, über die Suche nach sich selbst und über zwei Frauen, die versuchen, ihre psychischen Krankheiten zu überwinden.

Und sie lebten glücklich bis an ihr Lebensende. 0Sätze wie dieser sind fester Bestandteil unserer Alltagssprache. Ganz selbstverständlich verwenden wir Redewendungen, Reime und Sinnsprüche, die ihren Ursprung in den Märchen der Gebrüder Grimm haben. Sophie Reyer beschreibt ihre Wurzeln und stellt sie ihrer heutigen Verwendung gegenüber. Eine Prinzessin auf der Erbse ist heute nicht mehr fein und begehrenswert, sondern anstrengend und affektiert. Andere menschliche Sehnsüchte sind hingegen unverändert geblieben wie die nach dem ewig andauernden Glück.0In diesem Buch begegnen uns Zaubersprüche, redende Tiere, magische Fragen, Redewendungen und Namen, deren wunderbare Geschichten Sophie Reyer erzählt

Jonathan, ein junger Mann, wird „strafweise” zu seiner dementen Großmutter geschickt, da er mit Drogenproblemen zu kämpfen hat. Dort lernt er die 15 Jahre ältere ungarische Pflegerin Marika kennen und fühlt sich sehr zu ihr hinge- zogen. Alle drei – Großmutter Elvira, Marika und Jonathan – haben mit Problemen zu kämpfen. Und für jeden von ihnen haben die drei Birken im Garten eine besondere Bedeutung. Im Schatten dieser Birken und im Schatten des gesamten problematischen Miteinanders entwickelt sich zwischen Marika und Jonathan eine Beziehung.

Biomacht & Daten Sophie Reyer begibt sich in ihrem Buch BioMachtData auf die Spur von Daten und des Phänomens des „Dataismus“, der Huldigung des unbegrenzten Datenflusses. Sie beschreibt „Dataismus“ als eine Theorie, die sich zu einer regelrechten Religion entwickelt hat und nicht nur Prophezeiungen, sondern auch Gebote zeitigt: Vermehre den Datenfluss! Was so viel bedeutet wie: Konsumiere und produziere! Dabei rückt der Mensch selbst in den Hintergrund; die Freiheit des Informationsflusses und der Informationsflut wird zum neuen Wert. Ausgehend von Michel Foucaults Biomachtbegriff, entwickelt Reyer künstlerisch-philosophische Ansätze in Wort und Sprachbild – in Form von Essays, Monologen, Dialogen, Theaterfragmenten und Bildern. Sie untersucht Figuren des Dataismus, von „Incels“ über sogenannte Nerds bis zu Heldinnenfiguren. Eine sprachkünstlerische und philosophische Auseinandersetzung mit Biomacht in Zeiten des unbegrenzten Datenflusses Von Daten zum „Dataismus“ – in Essays, experimentellen Texten und Bildern Anknüpfend an die Publikation BioMachtTheater (2020)

Dem Leben der legendären Wilderin Elisabeth Lackner nachempfunden. Tirol um 1900. Es ist ein hartes, karges Leben, das Theres führt. Um ihre vielköpfige Familie ernähren zu können, greift sie zum Gewehr und geht als einzige Frau im Tal wildern. Doch war wirklich sie es, die den Mord in den Jagdgründen des Grafen begangen hat? Und stimmt es, dass sie mit den »Saligen«, den Berggeistern, tanzt, wenn es Nacht wird? Inspektor Schmidt begibt sich auf Spurensuche und taucht tief in das Leben der ungewöhnlichen Frau ein ...

Clara sehnt sich nach der Weite. Und besonders spannend findet sie den Mond. Dass dieser aber nicht unbewohnt ist, hat sie nicht gewusst. Im Gegenteil: darin haust sogar eine Maus! Doch das ist erst der Anfang einer außergewöhnlichen Freundschaft.

Reyer würdigt Vertreterinnen der klassischen Antike (Sappho, Kessia ...) ebenso wie Hildegard von Bingen oder Chiara Margarita Cozzolani, die im klösterlichen Umfeld wirkten. Aber auch Frauen, die sich bei Hofe dem Komponieren widmen konnten, wie Francesca Caccini oder Amalia von Preußen Sachsen Weimar, haben sich auf Reyers Intervention eingelassen. Aus den großbürgerlichen Salons melden sich Clara Schumann oder Amanda Röntgen-Maier zu Wort, wir hören aber auch die Stimmen von jungen Vertriebenen wie Ruth Schonthal oder Ursula Mamlok sowie von Filmmusik-Komponistinnen wie Rachel Portman. Die Porträts der Gegenwart sind Alicia Keys, Adele, Joni Mitchell oder Lady Gaga gewidmet.

Vom Kampf gegen eine Riesenspinne über die Reise nach Atlantis – Sophie Reyers Neuerzählung von Jules Vernes Klassiker enthält alle Abenteuer, die man sich unter Wasser vorstellen kann! Professor Aronnax und seine Freunde werden von Kapitän Nemo gefangen genommen. Als Gefährten seiner Crew müssen sie sich gegen sagenhafte Ungeheuer wehren!

»Am Ende und am Anfang, da ist immer eines: Brennen. So auch jetzt. An diesem 30. Mai 1431.« Johanna wächst während des Hundertjährigen Krieges in einem kleinen französischen Dorf auf. Sie hat Visionen, die sie immer stärker prägen, bis sie dem Fanatismus verfällt. Mit zunehmendem Alter erkennt Johanna, dass sie für ihre Heimat und ihre Überzeugung kämpfen muss, und wird schließlich zur französischen Nationalheldin. Eine alte Prophezeiung besagt, dass eine Jungfrau die Welt retten würde. Und Johanna, ein von Visonen getriebenes Mädchen aus der französischen Provinz, weiß, dass sie diese Prophezeiung erfüllen wird. Doch sie gerät in einen Strudel aus Hinterlist und Verrat, dem sie nicht entkommen kann. Kurz vor ihrer Hinrichtung trifft sie im Verlies auf Nicolas Loyseleur, ihren vermeintlichen Beichtvater. Dieser soll ihr ein Geständnis entlocken, wird aber selbst immer tiefer in ihren Bann gezogen. Sophie Reyer erzählt meisterlich vom Erwachsenwerden und vom Niedergang Johannas – einer jungen Frau aus Orléans, die den konventionellen Erwartungen ihrer Zeit widerspricht und ihr Leben selbst bestimmt.

Historische Fakten und phantasiereiche Fiktion kunstvoll verwoben zu einem besonderen Roman. Wien 1909: Der junge Historiker Johann ist fasziniert von der schönen Clara, die zusammen mit ihrem Mann Egon und den beiden Kindern in die benachbarte Villa im wohlhabenden Viertel Hietzing einzieht. Clara pflegt einen extravaganten Lebensstil, doch dann ereilt die Familie ein schreckliches Schicksal: Bei einem Arbeitsunfall verliert Egon ein Bein. Aber war es tatsächlich ein Unfall? Es gehen Gerüchte um, und die makellose Fassade von Clara beginnt zu bröckeln – was verbirgt die engelsgleiche Frau?

Im Jahr 2020, geprägt von Pandemie und Krisenstimmung, nutzt Sophie Reyer die Situation, um in einem Lyrikzyklus die Befindlichkeit des lyrischen Über-Ichs zu erkunden. Mit souveränen Gedichten navigiert sie durch aktuelle Themen und regt zur Neubewertung der Gegenwart an.

Das kleine Einhorn Hannah Hörnchen hat im magischen Wald Langeweile, da alle anderen beschäftigt sind. Doch eine Prinzessin könnte ihr helfen. Unbekannt für Hannah ist, dass jedes Einhorn eine Seelenverwandte hat und die Begegnung mit der Prinzessin alles verändern wird!

Eine berührende wie ungeschönt erzählte Coming-of-Age-Geschichte über die Wirren des Erwachsenwerdens und ein Mädchen, das ein Mädchen liebt. Käthe ist dreizehn und wächst in der Provinz auf. Sie fühlt sich einsam und hässlich. Die Mutter hat die Familie verlassen, der Vater ist wortkarg. Verträumt streunt Käthe durch das Dorf und vermisst die Zeit ihrer Kindheit. Das Erwachsenwerden setzt dem Mädchen mehr und mehr zu, ist es doch ihr größter Wunsch, geliebt zu werden. Als Käthe in der Chorprobe aber zum ersten Mal Johanna begegnet, scheint sie in ihr nicht bloß eine Freundin, sondern auch ein neues Zuhause gefunden zu haben. Zusehends verwirrt von den Gefühlen, die sie für ihre um zwei Jahre ältere Freundin entwickelt, beginnt sich etwas in Käthe zu verändern. Irgendetwas an ihren Gefühlen für Johanna scheint »nicht ganz normal« zu sein. Sophie Reyer, eine der interessantesten und vielseitigsten Stimmen der jungen österreichischen Gegenwartsliteratur, erzählt mit leichter Hand und ungemein präzise eine zarte Liebesgeschichte.

Susanne Wenger (1915–2009): Diese erste Biographie versucht, dem Lebensweg einer besonderen Frau nachzuspüren, die, im Österreich des zweiten Weltkriegs sozialisiert, ihre Heimat verließ, um in Afrika als Schamanin noch einmal neu zu beginnen. Susanne Wenger zeichnet sich in ihrem gesamtes Schaffen durch eine Fülle aus, die ihresgleichen sucht: In ihr Gesamtkunstwerk hat die Grazer Künstlerin dermaßen viele Kunsttechniken mit einbezogen, miteinander verwoben und zu einem Ganzen verbunden, dass eine akribische Auflistung oder eine Trennung dieser Einheit zu falschen Perspektiven führen würde. Bahnbrechend ist besonders ihre künstlerische Auseinandersetzung mit der Yoruba Kultur: Was als Suche begann, endete in einem monumentalen Gesamtkunstwerk: die gigantische Architektur der heiligen Schreine in den „Sacred Groves“, wie Wenger sie nannte, bildet die Vollendung von Susanne Wengers Lebenswerk. In den „Sacred Groves“ von Oshogbo und in ihrer Konzeption der „New Sacred Art“– einer Einbeziehung von Yoruba-Handwerkern und Künstlern.

Die schaurige Welt des Alpenlandes Tirol, 1889: Die dreijährige Amelia ist die einzige Überlebende eines verheerenden Brandes, der den Bergbauernhof in Stumm beinahe ganz zerstört. Bald stellt sich jedoch heraus, dass ihre Familie nicht den Flammen, sondern einem grauenhaften Raubüberfall zum Opfer fiel. Sind die Täter tatsächlich die zwei jungen Männer, die vagabundierend durch das Tal zogen? Oder verbirgt sich hinter dem Verbrechen ein viel dunkleres Geheimnis?

Das größte Weib, das je gelebt hat – so wird Mariedl, geboren 1879, bezeichnet. Bereits in der Pubertät erreicht sie eine Größe von 2,17 m. Eigentlich träumt sie von einer eigenen Familie, doch welcher Mann liebt schon eine Riesin? Das Mädchen hat immer Hunger und kann von ihrer armen Bergbauernfamilie kaum ernährt werden. Doch sie hat Glück, denn eines Tages taucht Melchior Balthusi auf – ein Schaubudenbesitzer, der die sanfte Mariedl in die weite Welt entführt … Die "Riesin von Tirol" wird zur Attraktion. " Unterhaltsam geschrieben " Berührende Lebensgeschichte " Basiert auf dem wahren Leben von Maria Faßnauer

Ist der darstellerische Akt ein ursprüngliches Bedürfnis des Menschen? Woher kommt der Drang in uns, Theater zu schaffen? Die Religionen aller Welt bedienen sich der Macht des Rituals. Spiele beschäftigen den Menschen von der Geburt bis in den Tod in all ihren Variationen und Formen. Selbst den Tod kann man sich nicht anders erklären als über eine Inszenierung. Welcher Impuls in uns ist es, der uns dazu bringt, zu spielen? Und wie kann heutzutage kritisch gespielt, inszeniert, gestaltet werden? Dieses Buch ist eine kritische Beschäftigung mit Spiel und Theater anhand von historischem Material und im Kontext von Foucaults Begriff „Biomacht" – gerade in Zeiten, in denen biopolitisch Macht durch das Steuern von Lebensprozessen ausgeübt wird, ist dies ein wichtiges philosophisches Unternehmen.

Luise ist Mutter zweier Kinder, aber es ist ungewiss, ob Ina und Clemens ihre Kinder sind oder ob sie sich diese Kinder nur einbildet. Ihr Exmann erinnert sie immer wieder daran, dass Luise keine Kinder hat. Doch ihr Alltag nach der Trennung ist erfüllt und gehalten von der Sorge um diese Kinder. Als ihr alles zu viel wird, gönnt sie sich mit einer Freundin einen Trip nach Cannes. Dort lernt sie Mark kennen, der weiß, dass Luise das Kind eines Franzosen ist … Eva, die Großmutter, ist die beherrschende Frau – bereits tot, mischt sie sich als Bedrohung in das Leben der Protagonisten, vor allem von Clemens („Clemens ist ratlos. Immer hat er eine Tote im Rücken, die ihm ihre Geschichte erzählen möchte.” – Zitat). Ihr Leben wird in Rückblenden aufgerollt, bis zu dem Punkt, an dem sie von einem Franzosen schwanger wird … Eine kluge, sorgfältig komponierte philosophische Zusammenschau von in- und übereinandergelegten Szenarien und Geschichten: die Geschichte von Luise, zwischen Alltagsbewältigung mit zwei Kindern und ihrer neuen Liebe Mark; die Entwicklung von Clemens, mit der Geschichte der Großmutter; und die Geschichte von Ina – eine Pubertätsgeschichte in allen Ausfaltungen.

Jakob ist Autist, doch das Wort Autismus kennt man nicht in einem Bergbauerndorf in Tirol. So wächst Jakob in einer Gemeinschaft auf, die ihn und sein Verhalten nicht verstehen kann und es auch gar nicht versucht – bis er schließlich zum Aussteiger wird. Jakob ist randlos. Er nimmt alles in sich auf. Er versteht die Sprache der Fische und hört die Stimmen der Bäume, in der Welt erkennt er Strukturen und Zusammenhänge, die anderen verborgen bleiben. Doch mit der zwischenmenschlichen Kommunikation hat er Probleme. Im Dorf hält man ihn für einen Verrückten, seine ältere Schwester Agathe beschimpft ihn regelmäßig als Krüppel und der Vater haut einfach zu. Nur Resi, seine jüngere Schwester, versteht ihn. Als Jakob älter wird und die Konflikte zunehmen, beschließt er, diesem Leben zu entfliehen und als Einsiedler in einer Höhle zu leben. Sophie Reyers einfühlsame und bildhafte Sprache öffnet den Leserinnen und Lesern die faszinierende Welt Jakobs. Basierend auf einer wahren Geschichte ist ihr ein einzigartiges Buch über unterschiedliche Vorstellungen von Leben und Lebenlassen, von Toleranz und Unverständnis gelungen.

Geschichte kann jederzeit erfahrbar gemacht werden, denn sie ist um uns herum, überall in der Stadt. Wien ist voller Orte, an denen schier Unglaubliches passiert ist. Dieses Buch führt Sie zu den Plätzen, die etwas zu erzählen haben. Kommen Sie mit auf einen Spaziergang der besonderen Art. Erfahren Sie die Geschichte von der Entstehung des Stephansdoms oder lesen Sie die Sage über die Namensgebung von Speising. Sie werden die Stadt aus einem ganz neuen Blickwinkel sehen.

Veza Canetti (1897–1963) – die Gattin eines Mythos der deutschsprachigen Nachkriegsliteratur. Wie ist es möglich, dass das literarische Talent dieser Frau sich so lange im Verborgenen halten konnte? Und warum kam es zu dem Gerücht, Veza Canetti habe im Jahre 1963 in London Suizid begangen? Zu Lebzeiten veröffentlichte die Jüdin ihre Texte ausschließlich in Zeitungen und Zeitschriften; erst lange nach ihrem Tod wurden diese auch in Buchform einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Im Fokus dieser Biographie stehen neben der verschleppten Rezeptionsgeschichte von Veza Canettis Werk auch ihr schwieriges Schicksal, ihr bedingungslos sozialistisch-humanistisches Engagement sowie dessen Kontextualisierung in zeitgenössischen literarischen Diskursen. Neben den Aufzeichnungen aus dem Alltag wird hier auch ein intellektueller Zugang zu Canettis Biographie gefunden, die sich im politischen Denken der Zwischenkriegszeit sowie den Mühen des Zweiten Weltkriegs artikuliert. Zahlreiche bislang unveröffentlichte Dokumente runden diese Biographie ab.

Vampyrella schildert den Weg eines Mädchens zum Vampir, es ist eine Pubertätsgeschichte, eine Entwicklungsgeschichte mit blutigem Hintergrund. Es geht um Kindheit, Freundschaft und Sexualität, um den Tod der Großmutter – die das einzig stabile Element gewesen war –, es geht um Vergewaltigung, und um Hieronymus, den Konterpart, mit dem Vampyrella als Einzigem in wirklichen Kontakt tritt. Er ist ihre eigene Schöpfung, der nach den Übergriffen Trost und Halt gibt. Und sie zur Killerin macht. Im „Verzehr“ mehrerer Männer erschöpft sich Vampyrella, ihr Vampir-Sein ist die Folge unentwegter Missbräuche an ihr – ihr Vampirleben ist Rache. Je mehr Männer sie aussaugt, umso mehr schieben sich die Wörter aus der Kindheit wieder in ihr Bewusstsein, verdecken das Trauma jedoch keineswegs. Bis(s) ... Filmriss.

Prinzessin Siri hat ein Problem: Ihr Lieblingskleid ist schon grau und abgetragen. Damit kann sie unmöglich auf dem Ball tanzen! Einhorn Hanna hat eine Idee: die Blätter vom Goldbaum werden dem Kleid neuen Glanz verleihen. Zu allem Unglück werden die Blätter verweht und Einhorn Hanna verschwindet. Doch Siri gibt nicht auf. Und macht im Wald eine zauberhafte Entdeckung ...

Sophie Reyer schreibt über das Leben. Bruchstückhaft reiht sie aneinander, was wahrnehmbar ist: Langeweile – Leere – Plattheit – Verlorenheit – das Gewöhnliche des Außergewöhnlichen – auch: die seltsame Beobachtung von Flüchtlings- und anderen Schicksalen, die sich bloß in Betroffenheit äußert, denn am Ende schwappt die Flut über alles hinweg, und: Der Fischer tanzt. Reyer bündelt die Beliebigkeit, die Verstiegenheit in basislose Erklärungsversuche für die Welt und das Leben und die Wirklichkeit und die Wahrheit und die Liebe und die Schlaflosigkeit und und und in dieser opulent anmutenden Geschichtensammlung. Sie bedient sich dabei eines bunten Völkchens aus realen Phantasiegebilden und irrealen Lebenden, und sie lässt dabei fast nichts aus: Zwangsernährung im Gefängnis, sexuelle Übergriffe, das Kirchengehen von Vater bzw. Großmutter, dazwischen ein paar Zeilen Kinderlied, und Gegenwelten, die so noch nie phantasiert worden sind. Wenn Tausendundeine Nacht eine märchenhafte Geschichtensammlung von orientalischer Pracht ist, ist Tausendundein Tag eine Geschichtensammlung aus einem Industriebunker – abendländisch-untergangssehnsüchtig, endzeitlich, fatal: Während Scheherazade sich mit Geschichten am Leben erhält, helfen Reyers Geschichten Zef, dem Erzähler, gar nicht mehr. Aber eigentlich wollte er ohnehin nur schlafen! Sonst nichts.

Flora entdeckt eine Falte in ihrem Gesicht, hart verläuft sie den Mundwinkel hinab. Sie verliert ihren Job, hat Rückenschmerzen und in ihre Wohnung wird eingebrochen. Wie praktisch es wäre, sich in einen Panzer zurückziehen zu können! Flora wird älter und es ist, als ob sie nun endlich die Schildkröte würde, die sie als Kind immer hatte haben wollen. Von Ärzten und Therapeuten fühlt sie sich missverstanden. Doch dann wird aus der Midlifecrisis eine Midlifecrisis-Liebesgeschichte. Denn Halt bietet Semir, der Hausmeister, der nebenan eingezogen ist. Mit Charme und Freundlichkeit macht er sich in Floras Leben breit. Seine positive Energie steckt an und lässt sie neuen Mut schöpfen. Ganz einfach ist es aber auch mit ihm nicht. Wie Flora schon bald feststellen muss, hat Semir mehr als ein Geheimnis. Charmant und mit leichter Hand erzählt Sophie Reyer vom Älterwerden, der Liebe und den Lügen, von Sinnkrisen und den Panzern zwischen uns.

Die Welt, in der Sophie Reyer den kleinen Mann aus Salz ansiedelt, ist eine Traumwelt, voll von Figuren, die völlig neu phantasiert sind – doch seltsamerweise kennen wir sie irgendwie alle: das Beh und das Üte, die Frust- und die Freudenfresserchen, die Elfenfanten und die pinken Dinger und all die anderen, von denen der Mann aus Salz erzählt. Er lebt auf der Insel, wo es die Hauptfigur angeschwemmt hat. Über eine Fülle von Geschichten kommen sie sich näher, bis eine zarte Verbundenheit entsteht, die so weit geht, dass der Mann aus Salz – endlich – seine Erlösung findet. Für den Protagonisten fügen sich ab diesem Moment all die phantastischen Gebilde aus den Erzählungen des kleinen Mannes zu realen Bestandteilen seines außergewöhnlichen Daseins auf dieser seltsamen Insel mit ihren seltsamen Gestalten. Was unglaublich schien, existiert wirklich! – Und plötzlich, wie im echten Traum, ist er aus. Der Traum?

Sara verbringt den Großteil ihrer Tage zurückgezogen in einem Glashaus, die meiste Zeit schläft sie. Denn dafür ist sie da, zum Schlafen und zum Träumen. Doch Sara kann sich nur schwer in das System einfügen. Keine Fragen stellen, einfach nur die Pillen schlucken und den Überwachern ihre Träume zeigen. Als sie den Maler Bill kennenlernt, scheint ihre Einsamkeit ein Ende zu finden. Doch beide tragen tiefere Geheimnisse in sich, die nur langsam ans Licht kommen. Sophie Reyer entwirft eine gar nicht so fantastische Welt, die geprägt ist von Kontrolle, Überwachung und Manipulation.

Wulian und Anna sind ein besonderes Team. Denn beide gehören nirgendwo so richtig hin. Wulian ist weder ein Hase noch ein Drache, und Anna hat nur eine Mama und hauptsächlich Angst. Vom Beginn der Zeit an ist Wulian für den Wechsel von Tag und Nacht zuständig gewesen, doch nun kann er wegen eines Rachenleidens abends die Sterne nicht mehr schlucken. Deshalb hat eine Drachenkollegin ihn verdrängt und diese wichtige Aufgabe übernommen. Anna beschließt, Wulian zu helfen und begibt sich mit ihm auf die Suche nach einem heilenden Kräutlein. Mit Hilfe der Paks, des Ur, der Glasschildkröte und der Elfenfanten kämpft Anna sich tapfer durch Wulians fabelhafte Welt und vergisst dabei zusehends ihre Angst. Und Wulian gelingt es, seine große Liebe für sich zu gewinnen. Sophie Reyers bemerkenswertes Debüt als Kinderbuch-Autorin und Illustratorin!

Simon ist im Krankenhaus. Keiner klärt ihn wirklich auf, keiner will ihm sagen, dass er sterben wird. Aber zum Glück begegnet Simon da die Zitterschrecke. Der Junge geht mit dem Tier auf Reisen und lernt dabei, dass die Welt aus Fenstern besteht, die in andere Welten führen. Der jungen Autorin Sophie Reyer ist ein besonderes Werk gelungen, eine berührende Mutmachgeschichte, die Kindern helfen soll, mit Verletzlichkeit und Endlichkeit umzugehen. Von Birgit Scholin mit poetischen Bildern illustriert, begegnet es einem schwierigen Thema in märchenhafter Form.

Sie schob das abgegriffene Ultraschallbild von sich, nestelte an ihren eigenen Fingern herum, hilflos. Stille. Sie blickte unverwandt auf den Fötus, den das Bildchen zeigte, dann auf die kleinen Bläschen im Inneren der roten Vase.

Mit 'flug (spuren)' legt die derzeit in Köln lebende Autorin und Komponistin Sophie Reyer brüchig-zarte und doch kraftvolle, sinnlich konkrete Miniaturen vor. Aus wenigen Wörtern entsteht hier ein atmosphärisch dichter Mikrokosmos, der gänzlich frei von lyrischen Klischees vielerlei poetische Überraschungen birgt.

Reyers Text erforscht den Körper und das Leiden durch Sprache. Verletzungen spiegeln Erfahrungen wider und schaffen eine Form, die das Unsagbare überwindet. Der Text führt uns an einen Ort, an dem das Atmen zur Herausforderung wird, während die Worte knapp werden.