Cette monographie explore la carrière d'Egon Schiele, qui, après s'être affranchi de l'influence de Gustav Klimt, a marqué l'histoire de la modernité avec son style unique. Ses œuvres, souvent provocantes et brutales, ont influencé de nombreux artistes malgré leur condamnation initiale. Elle comprend des essais sur son impact dans le contexte de l'expressionnisme européen.
This unique and utterly fascinating appreciation of Gustav Klimt’s oeuvre reveals some of his most famous works in their original settings and offers valuable historic insight into his artistic vision. Interior design was extremely important to Gustav Klimt, and many of his paintings were suited to specific settings. That aspect of his work comes beautifully to life in this book. It illustrates how some of the artist’s most beloved canvases appeared in private homes and public exhibition spaces. Works such as the much-admired portraits of Adele Bloch-Bauer, Emilie Flöge, and Sonja Knips, shocking allegories such as Nuda Veritas and Hope I , and verdant landscapes are shown as they appeared in situ during Klimt’s lifetime. Full-color reproductions of the Klimt paintings are juxtaposed with historic black-and-white photographs documenting the original interiors with the featured paintings overlaid in color. Thoughtful and personal texts by Klimt scholar Tobias G. Natter accompany each major painting, providing valuable notes about the origin and context of the works, their settings, and Klimt’s early collectors and patrons. Meticulously produced and packaged, this book provides a refreshing perspective on Gustav Klimt, his networks, and his artistic vision, which made him the epitome of Viennese modernism.
Politik- und Gesellschaftstheorie nach Arendt und Adorno
With his revolutionary and liberated view of the naked body and sexuality, Egon Schiele emphatically wrote himself into the history of art at the beginning of the last century. Even today, the women and self-portraits painted by the enfant terrible of the Viennese modern age still have an exciting and bold effect. They were all created during...
Egon Schiele (1890–1918) entwickelte nach der Befreiung von Gustav Klimt eine unverwechselbare Handschrift in der modernen Kunst. Seine provokanten Werke, geprägt von drastischer Sexualität und Selbstinszenierung, stießen auf Widerstand in der Wiener Gesellschaft. Trotz anfänglicher Diffamierung beeinflussten sie zahlreiche Künstler und erzielen heute hohe Preise. Dieser Band dokumentiert Schieles letztes Jahrzehnt mit fast 600 Abbildungen und Essays, die seinen Einfluss im europäischen Expressionismus beleuchten.
Egon Schiele (1890-1918) se liberó de la sombra de Gustav Klimt y dejó una huella indeleble en la historia del arte moderno en solo diez años. Con su estilo provocador y su representación cruda de la sexualidad, desafió a la sociedad vienesa. A pesar de ser considerado "degenerado", su obra ha influido en generaciones de artistas. Esta monografía celebra su desarrollo artístico y su impacto en el expresionismo europeo.
Das Selbstportrait in der Kunst der 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts Zu Beginn der Renaissance etablierte sich das Selbstportrait als eigenständige Gattung in den bildenden Künsten. In den folgenden Jahrhunderten gewann diese Gattung immer mehr an Bedeutung. Mit dem Beginn des 20. Jahrhunderts wurde das Selbstportrait besonders beliebt, insbesondere unter den Expressionisten und in den deutschsprachigen Ländern. Die vorliegende Publikation The Self-Portrait, from Schiele to Beckmann präsentiert bekannte Maler, die im Zentrum dieser Entwicklung der modernen Kunst agierten. Die ausgewählten Kunstwerke, u. a. von Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Ludwig Meidner, Paula Modersohn-Becker, Felix Nussbaum und Egon Schiele, zeigen die Umstände und Voraussetzungen, unter denen Selbstportraits in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden.
Gustav Klimt is the superstar of the Vienna Secession. He made a mark on the movement like no other painter. His symbolist, allegorical depictions and erotically decadent portraits of women have come to embody the fin de siècle. Discover all of Klimt's paintings as well as excellent detail shots of the famous Stoclet Frieze.
Nachdem Egon Schiele (1890–1918) sich von seinem Mentor Gustav Klimt befreit hatte, blieben ihm zehn Jahre, um sich mit einer unverwechselbaren Handschrift in die Geschichte der Moderne einzuschreiben, bevor er der Spanischen Grippe zum Opfer fiel. Als früh überzeugtes Wunderkind und leidenschaftlicher Provokateur fiel ihm das nicht schwer. Seine überdehnten Figuren, drastische Sexualdarstellungen und Selbstporträts, in denen er sich zwischen Genie und Wahnsinn inszenierte, standen in starkem Kontrast zu Klimts dekorativen Hymnen an Liebe und Hingabe. Schiele war von brutaler Direktheit und provozierte damit die Wiener Gesellschaft. Obwohl seine Werke später als „entartet“ diffamiert wurden und zeitweise in Vergessenheit gerieten, beeinflussten sie Generationen von Künstlern, darunter Francis Bacon und Tracey Emin. Heute erzielen seine damals missverstandenen Werke auf dem internationalen Kunstmarkt hohe Preise. In diesem umfangreichen neuen Buch werden 221 Gemälde und 146 Zeichnungen aus dem fruchtbaren letzten Jahrzehnt seines Lebens präsentiert, die seine außergewöhnliche Entwicklung auf dem Höhepunkt seiner Karriere zeigen. Viele Werke wurden neu fotografiert, ergänzt durch Auszüge aus seinen Schriften und Essays, die seinen Einfluss im Kontext des europäischen Expressionismus beleuchten.
