Friedhelm Marx Knihy

Im Diskurs der Moderne avanciert die Lebensform Christi zu einem zentralen künstlerischen Selbstdeutungstopos. Leid, Selbstzweifel und Vereinsamung des modernen Künstlers sind in ihr ebenso vorgezeichnet wie das Bewusstsein einer exzeptionellen Berufung. Die aristokratischen und sozialrevolutionären, politischen und unpolitischen, ironischen und naiven, androgynen und homoerotischen Persönlichkeitsfacetten, die Jesus von Nazareth um die Jahrhundertwende zugeschrieben werden, disponieren ihn zu einer Spiegelfigur der künstlerischen Existenz. Christus gehöre unter die Dichter, schreibt Oscar Wilde. Thomas Manns Werk entsteht in der Auseinandersetzung mit genuin modernen Spielarten der „Imitatio Christi“ in der „Selbstkreuzigung“ Friedrich Nietzsches, der christologischen Selbststilisierung Gerhart Hauptmanns und anderer zeitgenössischer Schriftsteller. Dass in der unmittelbaren Nachkriegszeit rigoros über die Religiosität oder den Atheismus Thomas Manns gestritten wurde, hat bis heute den Blick auf Präsenz und Funktion christologischer Motive in seinem Werk verstellt. Dieses Buch rückt Thomas Manns erzählerische Christusfigurationen als Form des „Self-Fashioning“ in den Kontext der Moderne.

F. Marx / J. Schöll: Literarische Ausnahmezustände. Eine Einleitung – K. Röggla: Die Bamberger Poetikvorlesungen: Empathy with the devil; Wieder: Zwischengeschichten; Sprache und Affekt; Vorbilder und Nachbilder – Von einer Recherche und einer Parallrecherche – E. Kormann: Stottern, Trommeln und Rotieren. Formulieren des literarischen Ausnahmezustands bei Kathrin Röggla – S. Bordemann: „wo ist denn das berühmte souveräne subjekt geblieben“? Über Kathrin Rögglas Prosa des Prekären – J. Schöll: Dead or aliv. Räume des Unheimlichen bei Kathrin Röggla – M. Paß: Rögglas Gespenster. Das , Gespenstische‘ als Reflexionsfigur in Kathrin Rögglas Normalverdiener – A. Pontzen: Unheimlich vertraut. Neokapitalismuskritik und Ressentimentpoetik in Kathrin Rögglas Nachtsendung. Unheimliche Geschichten – K. Krauthausen: Wette auf die Wirklichkeit. Erzählkalkül in die ansprechbare und Wiedereintritt in die Geschichte I von Kathrin Röggla – I. Zirden: „Kleine Freigänge“. Kathrin Rögglas Dramenpoetik der beweglichen Katastrophen – K. Becker: Der Sound des Schweigens. Zur Allgegenwart der Märkte in den Prosatexten Kathrin Rögglas und Ulrich Peltzers – A. Bartl: „Natascha“. Zur Literarisierung des österreichischen Kriminalfalls Kampusch. Ein Werkstattbericht – M. Tabassi: Krise(n) der Präsenz. Zur kommunikativen Konfiguration der Krise im Werk von Kathrin Röggla und Jonas Lüscher – R. Parr: Souveränitäts- und Realismusgewinne. Kathrin Röggla mit Carl Schmitt oder normalismustheoretisch lesen? – T. Nusser: Die Gegenwart als Ausnahmezustand in Rögglas Werk – I. Hermann: tokio, rückwärtstagebuch – C. Mazellier-Lajarrige: Ausnahmezustand als Dauerzustand bei Kathrin Röggla – E. Wojno-Owczarska: Gleichberechtigt, Entscheidungen zu treffen. Sind Frauen in Rögglas Texten Feministinnen?

This collection features a series of essays exploring the works of Lukas Bärfuss, highlighting his narrative techniques and thematic concerns. M. Gunreben and F. Marx introduce contemporary patterns of action, while L. Bärfuss discusses transformations within his narratives. C. Steier examines the roles of deception and theatricality in Bärfuss's storytelling. J. Süselbeck analyzes Bärfuss's position in modern literature, focusing on his prose. S. Waldow reflects on the relationship between ethics and narration in "Die toten Männer," while L. Beck investigates the interplay of orality and writing in the context of the Rwandan genocide as depicted in "Hundert Tage." J. Kanning addresses the concept of fabricated testimony and memory in Bärfuss’s works alongside Koeppen’s writings. E. Zimmermann discusses biopolitics in "Koala," and J. Schöll delves into moral and subjective themes in "Die sexuellen Neurosen unserer Eltern." S. Catani critiques the film adaptation of Bärfuss’s work. M. Famula explores themes of suicide in "Alices Reise in die Schweiz," and J. Windrich analyzes "Parzival." A. Schindler discusses the challenges presented in the same narrative. M. Gunreben examines experimental poetics in "Amygdala," while B. Schlüer critiques speciesism in Bärfuss's literary zoo. P. Meilaender and C. van der Steeg reflect on the restoration of arts and nature history, culminating in a conversation between Judith Gerstenberg and Bä

Literaturwissenschaftler untersuchen das vielfach preisgekrönte literarische und essayistische Werk Jenny Erpenbecks. Jenny Erpenbecks Texte beobachten Menschen bei ihrer unermüdlichen Suche nach Wahrheit - die jedoch stets in der Erkenntnis mündet, dass »die Wahrheit« per se nicht existiert. Stattdessen bleibt jedem Einzelnen nur die Aufdeckung der persönlichen Illusionen und Selbsttäuschungen. So verschwimmen vermeintlich lineare Lebensläufe in Kontingenz, lösen sich Familienbindungen auf, verschwinden Sicherheit und Geborgenheit - immer im Zwischenspiel von individueller Existenz und gesellschaftlich-geschichtlicher Realität. Literaturwissenschaftler gehen diesen verschiedenen Facetten der Wahrheitssuche in Jenny Erpenbecks Werken nach. Mit Beiträgen von Andrea Bartl, Anke Biendarra, Johannes Birgfeld, Jenny Erpenbeck, Carsten Gansel, Iris Hermann, Friedhelm Marx, Georg Mein, Agnes Mueller, Julia Schöll und Ulrike Vedder.

Einblicke in das Werk einer der bedeutendsten Autorinnen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Im Mittelpunkt von Annette Pehnts literarischem Schaffen stehen Figuren, die am Rande des Gewöhnlichen und gesellschaftlich Etablierten agieren. Der Roman »Insel 34« erzählt von einer jungen Frau, die vor der elterlichen Fürsorge auf immer entlegenere und unwirklichere Inseln flieht. In den Romanen »Haus der Schildkröten« und »Mobbing« werden soziale »Inseln« wie Seniorenheime und moderne Arbeitsverhältnisse thematisiert, wobei surreale Momente in der lakonischen Beschreibung gesellschaftlicher Phänomene aufscheinen. Literaturwissenschaftler, Kritiker und Schriftsteller untersuchen die narrative Mehrdimensionalität in Pehnts Werk und widmen sich den Außenseiterfiguren sowie der facettenreichen Auseinandersetzung mit sozialen Herausforderungen. Annette Pehnt leitet den Band mit ihrem Essay »Metapher und Gebet« ein und diskutiert in einem abschließenden Gespräch mit Katja Lange-Müller zentrale Aspekte des Schreibens. Zuletzt erschienen in der Reihe sind Werke über Robert Schindels Poetik des Übersetzens, Wilhelm Genazinos literarisches Werk sowie John von Düffels Erzählungen. Beiträge stammen von Ulf Abraham, Andrea Bartl, Viviana Chilese und weiteren Autoren.

Literaturwissenschaftler, Lektoren, Literaturkritiker und der Autor selbst diskutieren das Zusammenspiel von Erinnern und Vergessen im Werk von Uwe Timm. Uwe Timm, einer der erfolgreichsten deutschen Gegenwartsautoren, thematisiert in seinem literarischen Werk das Verhältnis von Erinnerung und Geschichte, von Gedächtnis und Literatur. Vom ersten Roman »Heißer Sommer« an lassen sich seine Bücher als erzählerische Bearbeitung individueller, familiärer und kollektiv-nationaler Gedächtnisinhalte lesen, füllen Leerstellen des kulturellen Gedächtnisses und lösen dessen prekäre Fixierungen auf. Der Band ist Auftakt der Reihe Poiesis. Standpunkte zur Gegenwartsliteratur, einem Forum poetologischer, literaturwissenschaftlicher und literaturkritischer Beiträge im Kontext der Bamberger Poetikprofessur. Mit Beiträgen von: Andrea Albrecht, Michael Braun, Hans-Peter Ecker, Matteo Galli, Heinz Gockel, Christof Hamann, Martin Hielscher, Oliver Jahraus, Friedhelm Marx, Andreas Meier, Dirk Niefanger, Michael Preis, Julia Schöll, Ulrich Simon und Uwe Timm.

Hauptmanns Leben (1862-1946) umfasst die unterschiedlichsten Phasen der deutschen Geschichte wie der Literaturgeschichte. Als „Schnapsbudenrhapsode“ des Naturalismus verunglimpft, avancierte er zum Repräsentanten der Weimarer Republik, um sich schließlich durch prekäre Stellungnahmen in der Nazizeit selbst zu diskreditieren. Friedhelm Marx´ Buch will auf diesem Hintergrund - jenseits von Apologie oder Anklage - einen Beitrag zur Auseinandersetzung mit dem „ganzen“ Hauptmann leisten, mit Dramatik und Epik, mit Früh- und Spätwerk. Eine Darstellung von Hauptmanns Leben ist vorgeschaltet, Abbildungen, Literaturhinweise und Register ergänzen den Band.