Constantin Floros Knihy

To grasp music in its depth dimension is an art that can be learned and perfected. Categories of formal analysis here play a subordinate role – at least as important it is to be consciously aware of timbres, dynamic processes, musical characters and expressions. Following general reflections about the art of listening, the volume in hand presents exemplary work analyses. The roster of composers introduced extends from Mozart to Bernstein, that of the genres discussed from the piano piece to the opera. A detailed register and a survey of the chief works referred to make this book an indispensable companion for both scholars and laymen. About the German edition of this book: «In Floros’ book all these details unite to form a magnificent mosaic. Individual works discussed meet us in an entirely new light, and we begin to decipher the language of music with a different set of tools.» (Helmut Peters)

The central point of this book is the realization that the creative work of Alban Berg, which in recent years has moved to the forefront of scholarly interest, is largely rooted in autobiography, so that therefore one can gain access to the music by studying the inner biography of its creator. Accordingly, the first of the three parts of this volume outlines a character portrait of this great composer. Part two considers the conditions relevant to a deeper understanding of Berg and of the Second Viennese School generally. In part three, then, Berg’s key works will be analyzed and semantically deciphered in terms of his inner biography. The study is based not only on the sources in print but also on the rich unpublished material. Alban Berg was incapable of composing without a program. He needed an extra-musical stimulus. With him, personal experience was the indispensable condition of the creative process: the autobiographic reference was all-important for composing.

Mit den Begriffen Visionär und Despot versucht der Autor, die vielschichtige Persönlichkeit Gustav Mahlers zu umreißen. Er eröffnet ein terra incognita und zeichnet eine umfassende Karte der verschiedenen Aspekte von Mahlers innerer Biografie: seinen unerschütterlichen Glauben an die Heiligkeit der musikalischen Kunst und sein stark ausgeprägtes Sendungsbewusstsein, sein Doppelleben als Dirigent und Komponist, seine Unnachgiebigkeit und Kompromisslosigkeit sich selbst und anderen gegenüber, sein Unbehagen mit der Welt, in der er lebte, die komplexen Facetten seiner Psyche und sein enormes Energiepotenzial. Das Ergebnis ist die Offenlegung neuer und unerwarteter Verbindungen zwischen Mahlers Persönlichkeit und seinem Werk.

Peter Tschaikowsky ist bis heute einer der meistgespielten russischen Komponisten. Constantin Floros beschreibt auf der Grundlage neuester Forschungen und Quellenpublikationen die enge Verquickung von Biographie und Werk Tschaikowskys. Und er zeigt die ganze Vielseitigkeit des Musikers, der mit nur 53 Jahren unter noch immer umstrittenen Umständen in St. Petersburg starb.

Constantin Floros ist einer der Pioniere, die das formale Paradigma der Musikanalytik überwunden haben. Er schuf die theoretischen Grundlagen der "musikalischen Exegese" und präsentierte Interpretationen, die das Bild der Musik des 19. und 20. Jahrhunderts nachhaltig veränderten. In dem Buch "Der Mensch, die Liebe und die Musik", das sein wissenschaftliches und lebenslanges Credo darstellt, stellt Floros die im 20. Jahrhundert marginalisierten humanistischen Aspekte der Musik wieder in den Vordergrund. Ausgehend von der Frage nach der Bedeutung der Musik im Allgemeinen setzt er sich mit veralteten Vorstellungen, wie dem Konzept der "absoluten Musik", auseinander. Auf der Grundlage neuer interdisziplinärer Forschungen und zahlreicher, oft unbekannter Dokumente zeigt er, dass musikalische Meisterwerke, von Monteverdi bis Berg, als klangliche Sprache der Liebe gehört werden können: dass Mozarts Musik ein ganzes Repertoire an Figuren der Zärtlichkeit enthält, dass in Schumanns Werken versteckte Botschaften für Clara Wieck zu finden sind, dass in Wagners Musikdramen Mensch, Liebe und Musik eine untrennbare Einheit bilden und dass die Oper "Salome" von Strauss einen Ausdruck der psychopathologischen Liebe darstellt. Darüber hinaus wird das Thema "humanistische Musik" im Kontext anderer Schöpfer, u.a. Holst, Messiaen und Stockhausen, angesprochen.

Johannes Brahms wurde bisher weithin als der Archetyp des absoluten Musikers angesehen. Die Studie zeigt, wie eng autobiografische und poetische Elemente mit seinem Werk verbunden sind. Wie Robert Schumann folgte Brahms einer Ästhetik der poetischen Musik. In vielen seiner Kompositionen ließ er sich von persönlichen Erfahrungen, Gedichten oder Bildern inspirieren, was durch bisher unveröffentlichte Dokumente, Briefe und Tagebuchnotizen sowie durch eingehende Analysen einzelner Werke belegt wird. Auch Brahms' Persönlichkeit wird in einem neuen Licht gesehen. Er übernahm Joseph Joachims Motto Frei, aber einsam. Der tonale Code F - A - E, das musikalische Symbol dafür, kommt häufig in seinen Werken vor.

Ligetis Schlüsselwerke werden erstmals mit den zugehörigen Skizzen veröffentlicht, wodurch seine Persönlichkeitsbildung erhellt und die Kompositionen neu erfasst werden. Diese authentische Studie beleuchtet das Werk eines der bedeutendsten zeitgenössischen Komponisten. Basierend auf Gesprächen mit Ligeti sowie eingehenden Analysen der Partituren und Entwürfe werden die Hauptwerke diskutiert. Zudem werden zentrale Fragen des heutigen Komponierens behandelt. Ligetis Interessen sind universell, umfassen Geschichte, Naturwissenschaft, Literatur, Kunst und Musik verschiedener Epochen und Ethnien. Er versteht Musik als einen Kosmos akustisch gestalteter Elemente, der Klang, Geräusch, Sprache, Vokales und Instrumentales vereint. Sein Schaffen zeichnet sich durch ein Zusammenspiel von „abwägender Ratio und lebhafter Phantasie, Kalkül und Spontaneität, stilisierender Emotionalität sowie einer Leidenschaft für das Neue in der Kunst“ aus. Constantin Floros, geboren 1930 in Hamburg, lehrte an der Universität Hamburg und gilt als Universalist, der von der Musik des Mittelalters bis zur Moderne forscht. Seine Nähe zu Ligeti und die intellektuelle Redlichkeit in seiner Analyse bieten eine gründliche und ästhetisch breite Perspektive auf das Werk des Komponisten, die über frühere Publikationen hinausgeht.

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