Carl Hegemann Knihy

Anlässlich der wahrscheinlich letzten Premiere Frank Castorfs an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz erscheint dieser „Crashkurs in faustischem Denken, das nach 200 Jahren vielleicht gerade an sein Ende kommt.“ Goethe äußerte den Wunsch, ein Werk zu schaffen, das die Deutschen noch in 50 oder 100 Jahren verwünschen würden. Die Frage, warum man ein Werk wie Faust auf die Bühne bringen sollte, wird aufgeworfen. Faust bietet die Möglichkeit, mit dem Stoff zu experimentieren, da Goethe für jede Interpretation eine Begründung liefert. Während der erste Teil eine klare Form hat, erlaubt sich der zweite Teil mehr Freiheit und spielt mit Fragmenten. Goethe öffnet Türen zur Welt und absorbiert alles um sich herum. Kurz vor seinem Tod beschreibt er sein Werk als das eines Kollektivwesens, das den Namen Goethe trägt. Der Inhalt umfasst Themen wie die Freude am Lernen, „Tumult, Gewalt und Unsinn“, die Ambivalenzen des Antikolonialismus, die Dynamik der Kolonisierung und das Vergängliche. Herausgegeben von Carl Hegemann, beinhaltet das Werk Beiträge von Irene Albers, Daniel Binswanger, Hans Christoph Binswanger, Frank Castorf, Boris Groys, Sebastian Kaiser, Leonard Neumann und Philipp Schönthaler.

Der Band dokumentiert die Ergebnisse der seit Januar 2000 in der Volksbühne Berlin stattfindenden Reihe 'Kapitalismus und Depression' und dient als Programmbuch zu Frank Castorfs Uraufführung der 'Elementarteilchen'-Inszenierung nach Michel Houellebecqs Roman.

Der Band dokumentiert die Ergebnisse der seit Januar 2000 monatlich in der Volksbühne Berlin stattfindenden Veranstaltungsreihe 'Kapitalismus und Depression' und dient als Programmbuch zu Frank Castorfs Inszenierung 'Endstation Amerika'.

Das Buch versammelt Texte, die der Philosoph und Dramaturg Carl Hegemann in den letzten fünfzehn Jahren geschrieben hat.Carl Hegemann über das Glück der Tragödie. Romantische, käufliche und revolutionäre Liebe. Fluchtbewegungen in Familie, Kunst und Staat. Allmacht, Nichtstun und ewige Ruhe. Leben im Selbstwiderspruch. Organisation und Desorganisation von Erfahrung. Adornos Geheimnis. Brechts Theaterrevolution. Schillers amoralische Anstalt. Fake-Strategien. Kunst in Gefahr. Das Männliche ist das Vergängliche. Das Elend der Unsterblichkeit. Der Übergriff als Kunst und Wirklichkeit u.v.a.m.Mit Referenztexten von Frank Castorf, Diedrich Diederichsen, Boris Groys, Christoph Menke, René Pollesch, Christoph Schlingensief und 25 Bildern und Zeichnungen von Ida Müller und Vegard Vinge. Herausgegeben und mit einer Einleitung von Raban Witt. - Homepage Verlag

"Wenn Blicke töten könnten, hätte Dostojewski keinen Roman zu Ende geschrieben, weil schon im ersten Kapitel alle Figuren tot umfallen würden." (Jens Roselt)Dies ist bereits der dritte Dokumentationsband der seit Januar 2000 monatlich in der Volksbühne Berlin stattfindenen Veranstaltungreihe "Kapitalismus und Depression", und ist zugleich auch Programmbuch zu Frank Castorfs Inszenierung "Erniedrigte und Beleidigte" nach Dostojewski (Premiere am 28. Mai 2001 in Wien).

Carl Hegemann, Dramaturg an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz und Philosoph, hat nicht nur mit den wichtigsten deutschsprachigen Regisseuren (u. a. Einar Schleef, Frank Castorf, Christoph Schlingensief, Jürgen Kruse, René Pollesch) zusammengearbeitet. Das Theater war für ihn immer auch Ort und Gegenstand der Reflexion und Auseinandersetzung. Als Grenzgänger zwischen Theorie und Praxis hat er sich konsequent bemüht, beide Bereiche miteinander zu verbinden, indem er seine theoretischen Überlegungen in die Praxis und seine praktischen Erfahrungen in die Theorie übersetzte. Parallel zu vielen Inszenierungen sind dabei auch Hunderte von Texten entstanden. In ihnen nimmt er das Theater sowohl im Kontext ästhetischer, gesellschaftspolitischer und ökonomischer Prozesse als auch vor dem Horizont medientechnologischer Umbrüche in den Blick und fragt nach deren wechselseitigen Wirkungen. Das Buch versammelt eine Auswahl der Texte, die Carl Hegemann im Laufe von 25 Jahren verfasst hat. Es bietet einen Einblick in sein Denken und Arbeiten und stellt gleichzeitig ein Dokument deutscher Theatergeschichte von den 80er Jahren bis heute dar.