Der Katalog zeigt retrospektiv die Arbeit eines der eigenwilligsten Maler der BRD: Kugel-, Wellen-, Rahmen- und Erbsenbilder, Bilder mit Rohren, aus denen Gase, Schwaden oder Dämpfe zischen. Man spürt die irgendwie heitere Subversion seiner ästhetischen Eigenbrötelei. Seine Arbeiten sind ein Plädoyer für die stilisierte Form und ihren Sieg über den Inhalt. Text: Andreas Baur, Michael Stroeber, Gespräch zwischen Andreas Schulze und Albert Oehlen
Nach der Untersuchung des „Sosein eines Dings“ in der Ausstellung „Whatness“ wird nun der Begriff „Serendipity“ im Kontext der auto-„logischen“ Verweisungszusammenhänge von Niklas Luhmann, Ulrich Rückriem und Jörg Sasse geprüft. Luhmanns berühmter Zettelkasten, der 90.000 Zettel umfasst, stellt ein unerschöpfliches intellektuelles Bezugssystem dar. Rückriems 92-teilige Zeichnungsserie thematisiert mögliche Lösungen des Damenproblems aus dem Schachkontext, während Sasses Sammlung von Ansichts- und Postkarten als „Speicher“ fungiert. Der Begriff „Serendipity“ ist nicht nur ein blinder Zufall, sondern beschreibt ein Ereignis, das sich als zufriedenstellend und wohltuend erweist, auch wenn sein Ursprung im Moment irrational erscheint. Die detaillierte Publikation des ortsspezifischen Ausstellungskonzepts erforscht die Selbstreferenzialität dieser Verweisungssysteme und verdeutlicht die enge Verbindung zwischen zeitgenössischer Kunst und der Ideenproduktion moderner Geistes- und Sozialwissenschaften. Niklas Luhmann, der 1998 verstorben ist, bleibt ein herausragender Theoretiker in der Gesellschafts- und Reflexionstheorie. Ausstellung: Kunsthalle Bielefeld, 11/7–11/10/2015.
Mit „KölnSkulptur #7“ wird die Ausstellungsreihe „KölnSkulptur“ (1997, 1999, 2001, 2007, 2009, 2011) der Stiftung Skulpturenpark Köln fortgesetzt und völlig neu inszeniert. Die Publikation führt den Leser durch KölnSkulptur7 und stellt alle Skulpturen ausführlich in Bild und Text vor.
An mehr als 120 Modellen - es handelt sich sowohl um realisierte Bauten als auch um konzeptionelle Versuche und derzeit laufenden Planungen - erläutert Sou Fujimoto in kurzen statements (dt./engl.) seine Vorstellung über die Zukunft der Architektur. Es sind ganz kleine gebäude bis zu riesigen Bauwerken von mehren hundert Meter Höhe oder Stadtanlagen. Er sieht die ARCHITEKTUR ALS WALD, als die Architektur der Zukunft. Das von Mayfried sachlich gestaltete Buch ist kein Ausstellungskatalog, sondern ein äußerst interessantes manifest eines jungen Architekten, dessen Visionen bereits viel internationale Aufmerksamkeit erhält. Zu Anfang ist eine E-Mail-Korrespondenz Zweckmäßigkeit veines Architekten mit den bewohnern der von ihm entworfenen Häuser Na und ????????„In einem Haus zu wohnen ist wie in einem Baum zu wohnen“ (Sou Fujimoto)
Mit „KölnSkulptur #6“ wird die Ausstellungsreihe „KölnSkulptur“ (1997, 1999, 2001, 2007, 2009) fortgesetzt und völlig neu inszeniert. Im Zentrum der Neukonzeption des Skulpturenparks steht der Gartenpavillon des japanischen Architekten Sou Fujimoto. In Größe, Form und Ausrichtung bilden der Pavillon nach eine Gegenpol zum neu zugänglichen Stiftungsgebäude. Die so entstandene „Garden Gallery“ steht in der Tradition klassischer Parkarchitekturen und wird zum neuen Angelpunkt für die Werke, die sich bereits im Park befinden und mit Motiven der Architektur umgehen, wie die vorhandenen Skulpturen von Jorge Pardo, Heimo Zobernig oder Dan Graham. In dieser Ausrichtung von Skulptur im Park als einer von der Architektur bestimmten Thematik sind neue Arbeiten u. a. von Olaf Holzapfel und Bernard Voïta zu sehen. Die Publikation führt den Leser durch KölnSkulptur6 und stellt alle Skulpturen ausführlich in Bild und Text vor. Skulpturenpark Köln (Cologne Sculpture Park) was founded in 1997 by the collectors Michael and Eleonore Stoffel and has since then shown the exhibitions KölnSklulptur 1–5 (1997, 1999, 2001, 2007, 2009), each accompanied by extensive, richly illustrated catalogues. With this catalogue for KölnSkulptur 6, May 2011–May 2013, this series is continued. This is the first exhibition of outdoor sculpture curated by Friedrich Meschede for the park.
A stalwart of Vancouver's Conceptual scene, artist and musician Rodney Graham has used an array of media to explore appropriated historical sources from literature, philosophy and pop music, and to induce shifts in the viewer's preconceptions and perceptions of these Sigmund Freud, Donald Judd, Edgar Allan Poe and even Graham's former bandmate Jeff Wall have provided subject matter for the artist's critical tweakings. Through the Forest collects over 100 works, dating from 1978 to the present, that emphasize Graham's interpolations in cultural history-in the forms of appendices, bookmarks and exhibition devices in the style of Donald Judd. This monograph also premiers Graham's first incursion into painting, his 2005 series Picasso, My Master , which inflects the reverence commonly attending Picasso's work with his signature humor. Through the Forest makes a thorough assessment of Graham's influential and seductive body of work.
