Susanne Neuburger Knihy

Wellen nähen Materie sollte das Buch ursprünglich heißen. Es sollte Werkbereiche beschreiben, die wir seit über dreißig Jahren zusammen praktizieren. Wenn zwei unabhängige Pole, Strömungen oder Menschen aufeinander treffen, geschieht in der Regel etwas Unberechenbares. Die Entwicklungen folgen einer eigenen Logik - Störungen von außen sind dabei höchst willkommene Drehpunkte. Eines ist gleich geblieben, wir drehen immer noch gerne an der Struktur und würfeln das Experiment neu. Denn es könnte sein, dass sich dabei neue Ansätze einfinden, die das Bestehende aus der Gegenwart ins Unbekannte katapultieren. Waves Stitch Matter was the original title of this book, which set out to describe the various work areas we have focused on for more than thirty years. When two independent poles, currents, or people converge, inevitably something unpredictable happens, and what ensues follows its own logic - external disruptions often add a welcome twist. Over the years one thing has remained the same, we still like to play with the structure and reshuffle the variables of the experiment. After all, this could lead to new approaches that might catapult the existing out of the present and into the unknown.

Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien: Die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts waren von tiefgreifenden politischen, wirtschaftlichen und ästhetischen Umwälzungen geprägt. Die Begleitpublikation zu einer Ausstellung des mumok widmet sich den großen Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts. Wie in einem Laboratorium experimentieren die Künstler innerhalb einer 'neuen' Welt, die unter dem Zeichen des Fortschritts steht. Sowohl die Bezugnahme auf das tägliche Leben mit Technik, Architektur und Design als auch ein starker Hang zu Utopien sind kennzeichnend. In Gruppenbildungen und Manifesten positionieren sich die Künstler zwischen gelebter Wirklichkeit und Aufbruchsfantasien. Ein umfassender und fundierter Blick auf die Anfänge der Moderne mit vielen Hauptwerken der Malerei und Skulptur sowie herausragenden Arbeiten der damals neuen Medien Fotografie und Film (u. a. von Hans Richter, Marcel Duchamp, Fernand Léger, Luis Buñuel, René Clair, Lucia Moholy, Paul Wolff, August Sander, Herbert Bayer, Albert Renger-Patzsch, Max Ernst, René Magritte).

Der Katalog unternimmt, anhand von individuellen Bildern oder Bildserien, die besondere Ereignisse, historische Umbrüche oder gesellschaftspolitische Verwerfungen auf den Punkt bringen, eine fotografische Zeitreise durch die österreichische Geschichte der letzten 100 Jahre. Parallel dazu werden die Entwicklung der Fotografie und die Vielfalt der Formate, in denen sie im Laufe dieser 100 Jahre zum Einsatz kam, sichtbar. Eine Ansichtskartenserie des Justizpalastbrandes (1927), Ernst Haas' 'Heimkehrer' Fotoserie (1947) oder Heimrad Bäckers 'Mauthausen-Dokumentation' (1970erJahre), Friedl Dickers Montagen über die sozialen Zustände in den frühen 1930erJahren oder Seiichi Furuyas Auseinandersetzung mit der 'Staatsgrenze' (1981-1983) fungieren ebenso als Bausteine eines visuellen Panoramas österreichischer Zeitgeschichte wie Setfotos zu 'Sissi - Die junge Kaiserin' (1956), Barbara Pflaums retuschierte Vorlagen für ihr berühmtes Franz-Olah-Cover der 'Wochenpresse' (1963) oder Ingeborg Strobls Fotoserie, die rund um die Volksabstimmung zu Österreichs EU-Beitritt 1994 entstand. Exhibition: Mumok, Wien, Austria (12.07.2018 - 03.02.2019).

Martin Kippenberger died in 1997 at the young age of 44. Nach Kippenberger --after Kippenberger--collects together various essays which pave the way for an understanding of his work after the fact, for the next generation. Essayists include Eva Meyer-Hermann, Anke Kempkes and Manfred Hermes, and more than 250 images illustrate Kippenberger's life and work.

Die Projekte der letzten zehn Jahre des Fonds Kunst am Bau Kunst im öffentlichen Raum Land Salzburg präsentiert dieses Buch und stellt sie in den Kontext eines aktuellen Diskurses um Kunst im öffentlichen Raum. Mit dem Fokus auf den realisierten Arbeiten beleuchten fünf Essays unterschiedliche Themenfelder: temporäre Projekte im öffentlichen Raum (Susanne Neuburger), Kunst im Krankenhaus (Hildegard Fraueneder) Kunstprojekte in Schulen (Hedwig Saxenhuber) und zehn Jahre des mobilen Pavillons White Noise (Roman Höllbacher) und Kunstprojekte im Chiemseehof mit einer Evaluation der Reaktionen der Nutzer*innen (Hildegund Amanshauser). Ergänzt werden diese Artikel durch vier Interviews mit den Kunstschaffenden Michael Kienzer, Anita Leisz, Michaela Melián und Markus Schinwald über ihre realisierten Projekte und wie sie an diese künstlerischen Aufgaben herangegangen sind.Schließlich werden alle 41 realisierten Projekte jeweils anhand eines Textes und von Fotografien dargestellt.