Bernard Eisenschitz Knihy

A deux moments de son histoire, l'Allemagne a été au centre du cinéma mondial. Pendant la république de Weimar, une production d'une extraordinaire richesse explore toutes les questions posées par le nouvel art, qu'elle porte à des sommets, avec des cinéastes comme Ernst Lubitsch, F.W. Murnau, Fritz Lang, G.W. Pabst, Max Ophuls. Dans les années soixante et soixante-dix, des auteurs de films se battent pour imposer leur indépendance et redonner une mémoire à l'Allemagne : d'Alexander Kluge à R.W. Fassbinder, de Volker Schlöndorff à Wim Wenders, de Jean-Marie Straub à Rudolf Thome. Mais, hors de ces deux périodes isolées dans le temps, il existe une industrie dont les origines coïncident avec celles du cinéma, et des œuvres qui sont le reflet - parfois involontaire - de leur temps et de leur pays : le cinéma du IIIe Reich, contrôlé par Josef Goebbels, les films des exilés antinazis dispersés à travers le monde, ou encore pendant les quarante ans où le pays a été divisé en deux Etats - la production de la Defa en RDA et le " cinéma de papa " en RFA. C'est pourquoi il faut parler d'un siècle de cinémas allemands, au pluriel.

Im Februar 2010 wird „Metropolis“ auf der Berlinale nach mehr als achtzig Jahren erstmals wieder in einer nahezu vollständigen Fassung aufgeführt. Aus diesem Anlass widmet die Stiftung Deutsche Kinemathek in Zusammenarbeit mit der Murnau-Stiftung dem Film eine Sonderausstellung, zu der das Buch „Fritz Langs Metropolis“ erscheint. Das Buch versammelt im Textteil Beiträge zur Geschichte und Bedeutung des Films, stellt die komplizierte und verwirrende Geschichte seiner vielen Fassungen und Kürzungen vor, erläutert die Bedeutung der originalen Filmmusik für die neue Rekonstruktion und analysiert, wie die neuen Szenen die Erzählstruktur des Films entscheidend verändert haben. Wie kam es überhaupt dazu, dass die längste Fassung so lange unbekannt geblieben ist und erst jetzt wieder auftauchte, wie verlief die erste Vorführung dieser Fassung in Berlin? Auch dazu bietet das Buch Antworten. Für den Bildteil wählten die Herausgeber aus rund 1000 Fotos die schönsten, aussagekräftigsten und gelegentlich auch skurrilsten Aufnahmen aus. Original-Szenen- und -Kostümentwürfe, das Original- Drehbuch, Requisiten und Zeugnisse von Mitarbeitern blättern in opulenter Ausstattung das ganze Spektrum dieser spektakulären Produktion aus. Unter anderem konnten die Herausgeber auf über 800 Fotos aus der persönlichen Sammlung von Fritz Lang aus der Cinémathèque Française zurückgreifen.

Ralisateur, acteur et producteur, Ernst Lubitsch commence sa carrire en Allemagne jusqu'en 1922, date laquelle il migre Hollywood o il mourra en 1947. Ses films allemands sont beaucoup moins connus que les films qu'il a raliss ou interprts Hollywood, et particulirement ses comdies des annes 30 comme Angel, Bluebeard's eighth wife, Ninotchka ou The Shop around the corner, et des annes 40 comme That uncertain feeling, To be or not to be, Heaven can wait. L'ouvrage s'ouvre sur une biographie du cinaste par Hans Helmut Prinzler, riche d'informations sur le contexte de l'uvre, tant sur le Berlin du dbut du sicle que sur la vie Hollywood pendant la priode de l'ge d'or des studios. Cette biographie est complte d'un texte du cinaste, qui explique sa vision de la mise en scne : la fameuse Lubitsch's touch. Ce volume regroupe galement des textes publis par les Cahiers du cinma, des tmoignages des collaborateurs et amis du cinaste, et des notes critiques sur 23 films de Lubitsch. Ces textes signs entre autres Franois Truffaut, Lotte Eisner, Jean-Louis Comolli, Serge Daney, jean Eustache, Jean Narboni, Charles Tesson, Bernard Eisenschitz, permettent de comprendre et d'apprhender le travail de Lubitsch - au del de ses films les plus connus comme The Shop around the corner ou To be or not to be. Wolfgang Jacobsen clt cet ouvrage par une filmographie complte et commente.