Angela Lammert Knihy

John Heartfield (1891–1968) was Berlin’s most innovative graphic designer during the Weimar period, known for his work on book jackets, magazines, and political pamphlets. Initially linked to the Dada movement, his communist affiliations and the rise of Nazism prompted a shift in his artistic focus towards political messaging and opposition. Heartfield's photomontages, characterized by their incisive humor and creativity, aimed to expose the harsh realities of contemporary politics to a broad audience. This richly illustrated volume showcases Heartfield’s extensive body of work, sourced from the Akademie der Künste’s archives, which he donated. It highlights not only his well-known designs but also lesser-known aspects, including his theater work. Additionally, a wealth of archival material sheds light on his ideas, biography, and creative connections. Contemporary artists and thinkers provide insights into the role of political art and the concept of “fake news.” This comprehensive exploration situates Heartfield firmly within his historical context while revealing the ongoing relevance of his work today.

Trained as a musician and opera singer, Appelt uses black-and-white photography to create lyrical, theatrical compositions of the self versus nature Since the 1960s, Berlin-born artist Dieter Appelt (born 1935) has traced the losses of modern society through his camera lens. He discovered photography as a means of reconnecting with nature, mythology and mortality. Appelt incorporates his own body into the images with a poetic approach.

Die Frage des Titels ist rhetorisch: Montage und Fake News stehen nicht im Widerspruch. Dies wird besonders angesichts von John Heartfields politischen Fotomontagen und der gegenwärtigen Bedrohung durch rechtes Denken deutlich. Hat die Neuinterpretation klassischer Montage-Techniken in Kunst, Film, Musik und Theater im Kontext von Social Media mit verlorenen Utopien zu tun? Fotomontage, verstanden als das Zerschneiden und Zusammenfügen von in den Massenmedien veröffentlichten Fotografien, war bereits in ihrer Pionierzeit eine Inszenierungspraxis, die neue Aufnahmen, Retuschen und Übermalungen einbezog. Ist die Fotomontage als historische Technik im digitalen Zeitalter obsolet? Oder setzt sich das Prinzip der Dekonstruktion und Konstruktion mit neuen technischen Mitteln fort? Wie haben sich die Wirkungs- und Zirkulationsmechanismen von Bildern verändert? Welche neuen künstlerischen Formen können in unserer affektgeladenen Gesellschaft aufklärerisch wirken? Sind Memes das virale Montagemedium von heute? Welche Rolle spielen Bilder des Terrors, etwa in Propagandavideos des Islamischen Staats, in der Gegenwart? Was gilt es dabei zu erinnern und zu hinterfragen?

Die Notation verhalte sich zur Improvisation wie das Porträt zum lebendigen Modell, schrieb Ferruccio Busoni 1916 in seinem Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst. Der Vortragende habe die Starrheit der Zeichen aufzulösen und in Bewegung zu bringen. Diese Bewegung wirft Fragen zur Bestimmtheit und Unbestimmtheit des Kunstwerks auf. Im 20. Jahrhundert wurde das Verhältnis von Entwurf, Aufzeichnung, Wiederholung, Reproduktion und Werk radikal neu gefasst. 'Notation. Kalkül und Form in den Künsten' thematisiert diese Entwicklungen und stellt für alle Künste die Fragen nach dem offenen Kunstwerk und der Zeitlichkeit künstlerischer Übersetzung, sei es in Musik, Malerei, Architektur, Tanz, Literatur oder experimentellem Film. Technische Medien, beginnend mit der Fotografie, haben diese Fragen in die Zeit gesetzt. Der Katalog zur Ausstellung in der Berliner Akademie der Künste und dem ZKM Karlsruhe untersucht die künstlerischen Prozesse zwischen Konzept und Werk. Er bringt Arbeiten aus allen Kunstbereichen von 1900 bis heute in Beziehung: Partituren und Notationssysteme zu Literatur, Musik, Malerei, Choreografie, Architektur, Fotografie, Film und Medienkunst. Ausgewählte Künstler der Ausstellung umfassen Antonin Artaud, Walter Benjamin, John Cage, Paul Klee, Bridget Riley und viele andere.