Anlässlich des 100. Geburtstags von Friederike Mayröcker beleuchtet dieser Band die dialogische Dimension ihres Schaffens. Künstler und Dichter, die sie kannten, gestalten Beiträge, die ihre Werke reflektieren. Der Hommage-Band vereint Texte, Bilder und Klänge als Hommage an Mayröckers inspirierendes Erbe.
Entre genèse du texte et genèse de soi s’immiscent à la fois les interprétations de soi au prisme de l’événement et de l’événement au prisme du moi, qui constituent en quelque sorte l’écriture autobiographique, celle-ci étant elle-même sous cette espèce herméneutique une forme de conquête philosophique et littéraire du 20e siècle. Ces interactions sont d’autant plus complexes quand l’événement est en outre de nature frappante, soit que la guerre annihile toute forme d’optimisme, que la dictature nazie ainsi que ses corollaires terribles et criminels annihilent l’individu, que l’exil le prive d’un contexte culturel favorable, ou inversement que le fait de se penser comme relevant d’une marge, sexuelle, politique ou historique conduise à une torsion des formes d’expression choisies. Ce sont ces niveaux de réflexion qui ont animé les auteurs de cet ouvrage qui se sont concentrés sur les textes en langue allemande mais ont fait aussi intervenir parfois les textes miroirs de la culture française.
La poésie, longtemps perçue comme étrangère à l’histoire et réduite à une sphère hermétique, a vu son analyse évoluer, notamment durant la seconde moitié du XXe siècle. Contrairement à une certaine doxa, des éléments stylistiques relevant de l’analyse narratologique apparaissent dans la poésie, révélant que l’histoire individuelle et collective est fondamentale pour l’écriture poétique. Ce volume se consacre à ces questions, offrant des réflexions théoriques et des études de cas sur des textes de poésie de langue allemande de cette période, allant de Hebbel à Durs Grünbein, tout en explorant également des incursions dans d'autres traditions poétiques. Les contributions mettent en lumière comment la poésie et l’histoire interagissent, soulignant l'importance des dispositifs narratifs et des modalisations dans le processus créatif. Ce travail vise à redéfinir la compréhension de la poésie en tant que genre littéraire, en montrant qu'elle n'est pas seulement un espace clos, mais un champ d'interaction dynamique avec les récits historiques. Les analyses proposées invitent à reconsidérer la place de la poésie dans le contexte plus large des événements et des récits qui façonnent l'expérience humaine.
L’existence humaine n’est pas seulement conditionnée par le temps, mais aussi par l’espace, tel fut le constat du « spatial turn », rendant nécessaire un infléchissement de la recherche en sciences humaines et sociales. En effet, la dimension spatiale est éminemment culturelle, et dans toutes les cultures, la mise en relation de soi avec le monde est liée à une donnée spatiale et locale. Les aires d’expression allemande forment un objet privilégié d’étude, permettant de dégager des tendances se manifestant dans la construction de l’espace. En effet, il n’y a guère de pays qui ont connu autant de transformations profondes de leur espace et de leurs limites. Dans cette perspective, les auteurs de ce livre s’interrogent sur la manière dont les espaces et leurs représentations se construisent, se transmettent et se perpétuent. Ils interrogent les interactions entre les expériences directes et les nécessités pratiques, les codes et les vecteurs culturels du savoir sur l’espace, les identités et les projections. Ce livre contient des contributions en français et en allemand.
Ce cinquième volume de notre revue explore les relations entre texte, image et photographie, considérées comme des éléments déterminants dans la genèse des textes et en lien avec la question de la mimésis, selon Erich Auerbach. En plus d'analyser des textes de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle, l'ouvrage se concentre sur l'œuvre de Joseph Roth. La réception de Roth représente un phénomène marquant dans l'histoire des idées des cinquante dernières années, avec des évolutions notables dans la manière de lire et d'évaluer son travail. Les contributions de ce volume visent à mettre en lumière la richesse de son œuvre, tout en présentant plusieurs documents inédits relatifs à celle-ci et à sa réception. Les textes et analyses proposés permettent ainsi de renouveler la compréhension des interactions entre ces différents éléments et d'approfondir l'étude de Roth dans le contexte plus large de la littérature et de la critique.
Subjekt und Subjektivität in Friederike Mayröckers Werk
Subjekt und Subjektivität repräsentieren Hauptbegriffe in Friederike Mayröckers Werk. Das Subjekt, das biographische Züge hat, ohne dass es mit der Schriftstellerin gleichgesetzt werden kann, besteht aus Fragmenten unterschiedlicher Herkunft, aus „Einzelteilchen aller Menschengehirne“, was zu seiner Komplexität beiträgt. Der vorliegende Band, der Beiträge eines im Juni 2010 an der Wiener Universität veranstalteten Workshops sammelt, untersucht die Subjektivität in den jüngeren Gedichten, Prosatexten, Hörspielen und Essays der Dichterin. Umfassende Auseinandersetzungen mit mehreren Werken stehen neben philologischen Analysen eines Textes und stellen die Frage nach der Verwandtschaft mit literarischen Strömungen, wie dem Surrealismus, und mit philosophischen oder linguistischen Theorien, wie jener Deleuzes, Derridas oder Austins. Die hier vorgelegten Studien bieten zum ersten Mal einen Dialog zwischen deutschsprachigen und französischsprachigen Forschern über Friederike Mayröckers Oeuvre und erneuern die Reflexion über die Subjektivität, die in der Sekundärliteratur über die Autorin ein zentrales Thema ist.
Suivant Gilles Deleuze : « Ecrire est une affaire de devenir, toujours inachevé, toujours en train de se faire, et qui déborde toute matière vivable ou vécue. C‘est un processus, c’est-à-dire un passage de Vie qui traverse le vivable et le vécu » (Critique et clinique, p. 11). Le deuxième numéro de Genèses de textes se concentre sur ce passage de Vie, mettant en lumière les principes de lecture de Deleuze, souvent en collaboration avec Félix Guattari. D’une part, il présente des principes théoriques situant Deleuze par rapport à la philosophie nietzschéenne, à Freud, à Lacan, aux lectures de Barthes, à l’épistémologie de Whitehead et à l’herméneutique d’Agamben. D’autre part, des études spécifiques soulignent les interprétations majeures de Deleuze concernant Kafka, Sacher Masoch et le cinéma. « Schreiben », selon Deleuze, « ist eine Sache des Werdens, stets unfertig, stets im Entstehen begriffen, und lässt jeden lebbaren oder erlebten Stoff hinter sich. Es ist ein Prozess, das heißt, ein Weg, der sich dem Leben öffnet und das Lebbare und Erlebte durchquert » (Kritik und Klinik, S. 11). Ce volume explore ce chemin à travers les principes de lecture de Deleuze et les liens avec d'autres penseurs, tout en mettant en avant ses analyses des œuvres de Kafka, Sacher Masoch et des films.
La métaphore du réseau a émergé dans les années quatre-vingt-dix lors du « topical turn », permettant de décrire le développement de la vie culturelle en termes spatiaux. La constitution de ces réseaux peut également être historiquement déterminée, notamment par des facteurs générationnels ou sociopolitiques. Les contributeurs, spécialistes en philosophie, histoire culturelle et littérature, explorent un phénomène de réverbération dans l'histoire culturelle, surtout en expression allemande, des années vingt aux années soixante du XXe siècle. À un niveau métacritique, la réception de la philosophie de Nietzsche et d'Ernst Cassirer, notamment chez Foucault et Deleuze, constitue un lien essentiel à cette métaphore. D'autres modèles explicatifs sont également présentés, tels que les paradigmes scientifiques ou les approches psychanalytiques. Des études de cas illustrent l'hésitation entre le modèle métaphorique et le modèle historique, en examinant les modes d'affirmation de certaines avant-gardes, ainsi que la reprise poétique chez Heissenbüttel ou Rühmkorf, le cinéma chez Godard, et le théâtre chez les héritiers d'Artaud. Cette analyse met en lumière les dynamiques complexes qui traversent la culture et les interactions entre divers courants artistiques.