Thomas Demand Knihy

"An edited version of a conversation that took place in 10 instalments over one year between April 2017 and May 2018 in the artist's studio in Los Angeles."--Page [035].

Das Buch „Fotos für die Pressefreiheit“ dokumentiert die Ereignisse des vergangenen Jahres – vor allem in Staaten, in denen unabhängige Medien unter Druck stehen. Es wirft Schlaglichter auf die Brennpunkte des Nachrichtengeschehens und verbindet die Bilder international renommierter Fotografen mit Texten erfahrener Auslandskorrespondenten.

Hervorgegangen aus der Zusammenarbeit des Künstlers Thomas Demand und des Direktors der Nationalgalerie in Berlin Udo Kittelmann, versammelt der Band Beiträge von Autoren aus den verschiedensten Bereichen des öffentlichen Lebens, die alle etwas gemeinsam haben: Sie gestalteten das Selbstverständnis unserer Republik der letzten Jahre mit. Schriftsteller, Architekten, Historiker, Politiker, Künstler, eine ehemalige Terroristin, Philosophen – sie alle sprechen von ihrem eigenen Zugang zur harmlos klingenden Frage »How German is it?«. Ausgehend von der Ausstellung „Nationalgalerie“ von Thomas Demand, die eine fragmentarische wie subjektive Bildersammlung der letzten Jahrzehnte vorstellte, sprachen die Eingeladenen in einer begleitenden Veranstaltungsreihe jeweils zu einem Thema, das direkt auf ihre Biographien bezugnehmend ein Schlaglicht auf die Ideen und Wahrheiten zu geben versuchte, die von den öffentlichen Diskussionen und Aufgeregtheiten des Tagesgeschäfts oft verdeckt werden. Inmitten von Bildern fallen die Antworten auf solche Fragen anders aus als gewohnt. Der Weltbezug des Museums und dieser Ausstellung macht die vorliegende Sammlung von Texten zu einem besonderen Panorama Deutschlands.

Das Buch gibt Auskunft über die Arbeitsweise, Strategie und Verantwortung es politisch denkenden Künstlers. Es war der ausdrückliche Wunsch von Thomas Demand mit Hans Ulrich Obrist über seine Ausstellung in der Nationalgalerie Berlin im Herbst 2009 zu sprechen. „Im Grunde ist diese Ausstellung eine Gruppenausstellung für mich, Botho Strauß, hoffentlich Alexander Kluge, der englische Architekt Caruso St John und all die Gäste, welche wir für das Rahmenprogramm der Ausstellung zu gewinnen versuchen, nicht zu vergessen mein Sparringpartner Udo Kittelmann.“ „Man erwartet eben Bilder, die zeigen, was das sein soll, eine Nationalgalerie.“ „Es ist interessant zu sehen, dass genug Material vorhanden ist, aber es ist nicht ganz klar, ob sich daraus ein schlüssiger Gedanke ableiten lässt.“ „Die Nationalgalerie ist ein Lackmustest. Man sieht sofort, ob sie hält oder nicht.“ (Gerhard Merz, Lehrer von Thomas Demand)

One of the most consistently inventive artists of recent times, Los Angeles-based Ed Ruscha has been a pioneer in the use of language and imagery drawn from the popular media. From his early powerful word paintings to his influential artist's books of the sixties and seventies to his recent colorful views of generic mountains, Ruscha has investigated the spaces between highways and journeys, images and words, abstraction and representation, public imagery and the contemporary landscape. "Ed Gunpowder and Stains" presents some of Ruscha's most amazing illustrations from the 1970s--images that feature cryptic slogans, often reminiscent of advertising language, at turns obscured and revealed by the artist's hand. The book also features two important a very personal commentary on Ruscha's impact by Thomas Demand, and an article by Diedrich Diederichsen that offers an in-depth exploration of Ruscha's combination of images and typed letters.

Modelle werden generell als gefilterte Interpretationen unserer Umwelt verstanden, frei von all den Ablenkungen des täglichen Lebens. In der Architektur tendieren sie zum Utopischen und zeigen, wie viel besser die Dinge sein könnten: Weder Verfall noch andere Kleinigkeiten können den Glanz des zukünftigen Bauwerks trüben. Bei meiner eigenen Beschäftigung mit Modellen habe ich mir oft die Unberührtheit und Zeitlosigkeit zunutze gemacht, die sie auch aufweisen können. Während dieser Auseinandersetzung mit Bildern und Räumen sind die Beschaffenheit und das vergängliche Potenzial von Papier und Karton selbst – Materialien, mit denen wir alle recht gut vertraut sind, was Übergangslösungen und provisorische Brauchbarkeit angeht – von den Ecken meines Ateliers ins Zentrum meiner Aufmerksamkeit gerückt. Sie erforderten in meinen Augen aber auch eine andere Herangehensweise, vielleicht einen Umweg. Der Blick auf die Details und kleinen Aussparungen, die Kanten und die absichtslose Anordnung von Objekten, die nicht meine sind, eröffnete mir die Möglichkeit, meinen Fokus auf ihr skulpturales Potenzial in einer abstrakten Komposition zu richten, anstatt sie als identifizierbare Darstellungen von Gebäuden zu sehen. So ist mein, wie ich glaube, bislang fotografischstes Werk entstanden, die eingehende Betrachtung von Modellen nicht aus meiner Hand und einem Architekturbüro, das mein eigenes sein könnte – es aber nicht ist. (Thomas Demand)

Wie kaum ein anderer deutscher Konzeptkünstler hat Thomas Demand in den letzten Jahren durch seinen konsequenten künstlerischen Weg weltweit Anerkennung erlangt. Seinen installativen Fotoarbeiten liegt ein komplexer Arbeitsprozess zugrunde: Von der Motivrecherche und -entnahme aus den Medien über den Nachbau als Papiermodell bis zur Fotografie des Modells. In intensiven Gesprächen mit Obrist gibt Thomas Demand sehr präzise und erhellend Auskunft über Konzept und Spielregeln, über Konstruktion und Widerhall von Geschichte, über Arbeitsprozesse und Atelierbetrieb und über seine großen Ausstellungen der letzten Jahre.