Graham Bader Knihy

Nan Goldin shoots campaigns for Prada, David LaChapelle does Camel cigarette ads, and Jurgen Teller got his start photographing models in i-d, w, and The Face. The debate between aesthetic images and commercial pressure has perhaps never been so relevant and complex as it is today, with the increasing commercialization of the art world, the not insignificant exploratory aspects of fashion photography, and our constantly expanding realm of visual references. To study these tensions and overlaps, Chic Clicks invited some 40 photographers to present both their free work and their published editorials from fashion magazines and advertising campaigns. Photographers well-known for their commercial work offer personal and exploratory prints; those who gained prominence in the fine arts display work they were subsequently hired to do for fashion companies and magazines. Accompanying essays approach fashion photography from various perspectives, from that of cutting-edge fashion magazines to the field of contemporary art photography.

Text by Isabelle Dervaux, Graham Bader, Clare Bell, Lindsey Tyne.

The book presents an in-depth analysis of Lichtenstein's iconic pop art, providing fresh interpretations of renowned pieces like Look Mickey and Girl with Ball. It explores the themes and techniques that define his work, shedding light on the cultural significance and artistic innovation within his oeuvre. Through this sustained study, readers gain a deeper understanding of Lichtenstein's impact on the art world and the evolution of pop art.

Ausgewählte Werke aus einer der renommiertesten Kollektionen der Moderne und zeitgenössischen Kunst in Deutschland „Sammlung Marx – 40 Werke“ ist die erste Publikation zur Sammlung, die auf einzelne bedeutende Arbeiten konzentriert ist. Die Auswahl reicht von den frühen 1960er Jahren bis in die Gegenwart und umfasst einen der spannendsten Zeiträume der jüngeren Kunstgeschichte. Eine illustrierte Chronik liefert Hintergründe zum historischen Kontext der Sammlung Marx und ihrer Präsentation in der Nationalgalerie in Berlin. Künstlerinnen und Künstler: Matthew Barney, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Ross Bleckner, Francesco Clemente, Martin Disler, Rainer Fetting, Dan Flavin, Günther Förg, Peter Halley, Keith Haring, Candida Höfer, Donald Judd, Anish Kapoor, William Kentridge, Anselm Kiefer, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Richard Long, Gerhard Merz, Robert Rauschenberg, Ugo Rondinone, Thomas Ruff, Julian Schnabel, Cindy Sherman, Thomas Struth, Sam Taylor-Johnson, Cy Twombly, Andy Warhol, Rachel Whiteread

Roy Lichtenstein schuf zwischen 1961 und 1968 rund 50 großformatige, genau ausgearbeitete Schwarz-Weiß-Zeichnungen, die einen der bedeutendsten Beiträge der Pop-Art zur Geschichte der zeitgenössischen Zeichnung darstellen. Die Motive stammten aus der Konsumwelt und waren damals ebenso neuartig wie der Zeichenstil, der bewusst an billig reproduzierte Werbegrafiken erinnerte. Die Zeichnungen von Roy Lichtenstein (1923–1997) entstanden als eigenständige Arbeiten, die sich kitschige Illustrationen von Verpackungen, aus Anzeigen oder Comics aneigneten und sie in Werke von erstaunlicher visueller Kraft verwandelten, mit denen der Künstler an die klare Ästhetik der geometrischen Abstraktionen in den 1960er-Jahren anknüpft. Die Publikation präsentiert Lichtensteins Zeichnungen als Gruppe, neue Forschungsansätze zu seiner frühen Pop-Art und Material zu einem bisher wenig bekannten Projekt von 1967, bei dem der Künstler einen Raum in Aspen, Colorado, in eine schwarz-weiße Comiczeichnung verwandelte. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-2643-6) Ausstellungen: The Morgan Library & Museum, New York 24.9.2010–8.1.2011 Albertina Wien 28.1.–15.5.2011