Knihobot

Enrico Prampolini. Futurism, Stage Design and...

Futurism, Stage Design and the Polish Avant-garde Theatre

Autoři

  • Kolektiv autorů
Uložit

Parametry

  • 334 stránek
  • 12 hodin čtení

Více o knize

Wydanie angielskojęzyczne prezentuje różnorodne działania włoskiego futurysty, jednego z kluczowych artystów międzynarodowej awangardy, w roli malarza, rzeźbiarza, architekta i grafika. Katalog ukazuje Prampoliniego jako wszechstronnego artystę, w którego twórczości obecne są wszystkie formy sztuki. Teksty autorów, takich jak Gnter Berghaus, Maria Elena Versari, Giovanni Lista i David Rifkind, eksplorują różne aspekty jego pracy, w tym architekturę. Recenzje podkreślają, że żaden ważny temat związany z tytułem wystawy i katalogu nie został pominięty. Autorzy koncentrują się na wpływie futuryzmu na teatr, jego estetykę oraz technikę scenograficzną. Książka ukazuje również znaczenie włoskiego futuryzmu w polskim teatrze, który dotychczas był postrzegany jako marginalny, lecz teraz jawi się jako silna awangardowa formacja kształtująca myślenie o technice i przestrzeni scenicznej. Dodatkowo, publikowane po raz pierwszy w języku polskim teksty Prampoliniego oraz wspomnienia Jalu Kurka i Jana Brzękowskiego wzbogacają tom. Książkę uzupełniają bogate materiały ikonograficzne, z których większość jest publikowana w Polsce po raz pierwszy.

Nákup knihy

Enrico Prampolini. Futurism, Stage Design and..., Kolektiv autorů

Jazyk
Rok vydání
2017
Vazba
(měkká)
Jakmile se objeví, pošleme e-mail.

Doručení

Platební metody

Nikdo zatím neohodnotil.Ohodnotit

Titul
Enrico Prampolini. Futurism, Stage Design and...
Podtitul
Futurism, Stage Design and the Polish Avant-garde Theatre
Rok vydání
2017
Vazba
měkká
Počet stran
334
ISBN10
8363820598
ISBN13
9788363820596
Série
Anotace
Wydanie angielskojęzyczne prezentuje różnorodne działania włoskiego futurysty, jednego z kluczowych artystów międzynarodowej awangardy, w roli malarza, rzeźbiarza, architekta i grafika. Katalog ukazuje Prampoliniego jako wszechstronnego artystę, w którego twórczości obecne są wszystkie formy sztuki. Teksty autorów, takich jak Gnter Berghaus, Maria Elena Versari, Giovanni Lista i David Rifkind, eksplorują różne aspekty jego pracy, w tym architekturę. Recenzje podkreślają, że żaden ważny temat związany z tytułem wystawy i katalogu nie został pominięty. Autorzy koncentrują się na wpływie futuryzmu na teatr, jego estetykę oraz technikę scenograficzną. Książka ukazuje również znaczenie włoskiego futuryzmu w polskim teatrze, który dotychczas był postrzegany jako marginalny, lecz teraz jawi się jako silna awangardowa formacja kształtująca myślenie o technice i przestrzeni scenicznej. Dodatkowo, publikowane po raz pierwszy w języku polskim teksty Prampoliniego oraz wspomnienia Jalu Kurka i Jana Brzękowskiego wzbogacają tom. Książkę uzupełniają bogate materiały ikonograficzne, z których większość jest publikowana w Polsce po raz pierwszy.