Jean-Luc Godard byl francouzsko-švýcarský filmař a klíčová postava "francouzské nové vlny". Jeho tvorba často zpochybňovala konvenční postupy hollywoodské kinematografie a představovala radikální přístup v rámci Nové vlny. Filmy Jeana-Luca Godarda byly proniknuty jeho politickými názory a hlubokou znalostí filmové historie, přičemž se často odvolávaly na existenciální a marxistickou filozofii. Jeho jedinečné filmové vyjadřování z něj učinilo jednu z nejvlivnějších postav světové kinematografie.
Der Film erzählt die Geschichte der 22-jährigen Nana, die auf Grund von Geldnot in die Prostitution gerät und schließlich, bei einem geplanten Handel ihres Zuhälters zu Tode kommt. Die meisten der Szenen sind längere Dialoge Nanas mit unterschiedlichen Männerbekanntschaften, Freundinnen und Kunden.
Dialoge mit Autorengesichtern
Eine Kreuzfahrt auf dem Mittelmeer: Man besucht Kulturstätten, man konversiert, diniert und spielt Superbingo auf Deck 5. An Bord sind ein Kriegsverbrecher, ein französischer Philosoph, eine Polizistin aus Moskau, eine amerikanische Sängerin, ein Botschafter. An den Wiegen der europäischen Zivilisation, in Ägypten, Palästina, Odessa, Hellas, Neapel, Barcelona, kreuzen sich die Wege von Touristen und Flüchtlingen. Vielstimmig überlagern sich falsche Legenden und Erinnerungsorte, Antike und Nahostkonflikt, Islam und Christentum, Ideologien, Ideale und Kapitalströme – und Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit geraten vor das Tribunal einer erbarmungslos fragenden Kindheit. Als eine lose zusammenhängende »Symphonie in drei Sätzen« reflektiert Film Socialisme den jüngsten Film von Jean-Luc Godard. Wie im Film, so auch im Buch bewegt Godard sich stets auf Kollisionskurs, assoziiert an den Grenzen des Mitteilbaren, kombiniert das Unvereinbare, erzeugt schwindelerregende Interferenzen. Seine ebenso wüst wie raffiniert gestaltete Symphonie vielsprachiger Dialogfetzen, Zitate, Text- und Bildtafeln montiert die Identität eines Europa, das nicht so recht weiß, wohin es steuert.
Jean-Luc Godard's revolutionary impact on cinema spans three decades, characterized by his innovative works like Breathless and Contempt. His bold experimentation challenges traditional filmmaking and extends to his thought-provoking essays in Cahiers du Cinéma and insightful interviews. Godard's exploration of film and video redefines the medium, making him a pivotal figure in cinematic history. His controversial projects, such as Hail Mary and Histoire(s) du cinéma, further exemplify his commitment to changing the world through art.
Et si la mort de Puig et du Négus, la mort du capitaine de Boïeldieu, la mort du petit lapin ont été inaudibles, c'est que la vie n'a jamais redonné aux films ce qu'elle leur avait volé. Et que l'oubli de l'extermination fait partie de l'extermination. Voilà presque cinquante ans que, dans le noir, le peuple des salles obscures brûle de l'imaginaire pour réchauffer du réel. Maintenant celui-ci se venge et veut de vraies larmes et du vrai sang. Mais de Vienne à Madrid, de Siodmak à Capra, de Paris à Los Angeles et Moscou, de Renoir à Malraux et Dovjenko, les grands réalisateurs de fiction ont été incapables de contrôler la vengeance qu'ils avaient vingt fois mise en scène.
Jeden z umělecky nejvýznamnějších filmů-textů v dějinách kinematografie. Tématem jsou právě osobní dějiny filmu.
Focuses on a century of film. This book argues that - after the century of Chaplin and Pol Pot, Monroe and Hitler, Stalin and Mae West, Mao and the Marx Brothers - film and history are inextricably intertwined. It presents the author's thoughts on film theory, cinematic technique, film histories, as well as the video revolution.
Englische Ausgabe von ISBN 978-3-906127-63-7 „Das Gesagte kommt vom Geschehenen“. Followed by J. A. Whistler's 'Ten O'Clock'.