Martin Dostál Pořadí knih (chronologicky)

Umělecká monografie předního českého představitele tzv. konkrétního umění a strukturální malby Pavla Hayeka (nar. 1959). Autor se dlouhodobě inspiruje přírodními tvary, které přenáší do vizuálně a esteticky působivých černobílých struktur grafického charakteru, jež po léta představují jeho osobitý a nezaměnitelný výtvarný jazyk. V novějších dílech pak vychází z optiky a dynamiky textilních struktur, geometrických tvarů a linií či hudebních partitur. Publikace v působivé knižní a grafické úpravě Pavla Coufalíka přináší průřez jeho tvorbou za poslední tři dekády, kterou provázejí texty teoretiků umění Martina Dostála, Zbyňka Fišera, Edith Jeřábkové, Terezie Petiškové, Jiřího Valocha, Jiřího Zahrádky a rozhovor s Radkou Kaclerovou.

Figurína malířské panny naslouchající Allenu Ginsbergovi, hrající si s bratry Čapky, jako postava obrazu Františka Kupky, společnice Vítězslava Nezvala či Jiřího Koláře, ale také jako Salome nesoucí hlavu svého tvůrce - samotného malíře. Tomáš Císařovský získal pro svůj nejnovější cyklus zdatnou múzu. Navíc věčnou, je totiž nesmrtelná, protože nikdy nebyla ani živá. Císařovský ji objevil ve svém bývalém ateliéru v pražských Dejvicích, který před ním na počátku minulého století užíval malíř a profesor na pražské Akademii výtvarných umění Vlaho Bukovac. A právě této téměř stopadesátileté bezejmenné panně daroval Císařovský vlastní život a nechal ji důvěrně vstoupit do svých děl. V žádném jiném cyklu obrazů Tomáš Císařovský nespojil svůj trvalý zájem o dějinné události a postavy s důsledným ohledáváním všeho lidského i nelidského v nitru člověka i umělce samotného.

Monografie obsahuje všechny informace potřebné k pochopení funkce amerického Nejvyššího soudu v historii i v současnosti, průzkum klíčových případů, biografické portréty dřívějších a nynějších soudců i objasnění ústavních principů a právních koncepcí.

Důsledná konceptuální čistota je jedním z klíčových idiomů díla česko-holandského umělce Tomase Rajlicha, jedné z podstatných osobností evropské avantgardy konce šedesátých a sedmdesátých let, kdy se jeho tvorba rozvinula v kontextu minimalistických, geometrických či hraničně abstraktních tendencí. Vychází u příležitosti výstavy v Museu Kampa.

Trojjazyčný katalog Česko-polské hvězdy rekapituluje letošní litomyšlské Sympozium a výstavu v tamní renomované Galerii Miroslava Kubíka, proběhnuvší 30. 8. – 13. 9. 2015 a 12. 9. – 21. 11. 2015. Vystavující umělci: Tomek Baran (PL), David Böhm-Jiří Franta (CZ), BRACIA-Aga Klepacka & Maciej Chorazy (PL), Matyáš Chochola (CZ), Mateusz Kula (PL), Zuza Ziolkowska-Hercberg (PL), Josef Zlámal (CZ). Text Martin Dostál a Noemi Smolik, autor fotografií František Renza.

Vlnivé abstrakce a Hořící lesy, válečkové kompozice a krajiny inspirované minulými epochami, to jsou jen některá z témat, kterými obohacuje české umění posledních dvaceti let malíř Petr Pastrňák. U příležitosti retrospektivní výstavy v Galerii výtvarného umění v Ostrave vychází jeho první monografie, která obsahuje všechny etapy malířovy práce a rozhodně potěší nejen jeho zanícené obdivovatele a sběratele.

Nejnovější česko-anglický katalog Stanislava Kolíbala doprovází jeho výstavu v Galerii Miroslava Kubíka v Litomyšli (14. června – 17. srpna 2014). Jeden z nejvýznamějších tvůrců českého umění druhé poloviny 20. století a počátku 21. století zde ve zkratce přestavuje své celoživotní dílo ve vybraných sekvencích od 50. let až do současnosti. Představena je i dosud nepublikovaná poslední umělcova série Černobílé nápovědi z roku 2014, stejně jako řada méně vystavovaných prací. Publikace s texty Martina Dostála a Stanislava Kolíbala překvapí neotřelým a nečekaným grafickým designem Karla Štědrého.

Katalog Česko-německé hvězdy rekapituluje letošní litomyšlské Sympozium a výstavu v tamní renomované Galerii Miroslava Kubíka. Sedm německých a českých tvůrců mladé a mladší střední generace dokazuje, že tradičnější vizuální média mají v sobě stále velkou životaschopnost. Hvězdy typu Floriana Meisenberga, Caroly Ernst či Alice Nikitové nebo Lubomíra Typlta a také další účastníci ukazují, jakým směrem se ubírá aktuální umění na různorodé, ale přitom kompaktní výstavě, kurátorované Martinem Dostálem. Katalog v grafické úpravě Karla Štědrého, se souběžným anglickým a německým textem, působí svěžím dojmem a odpovídá duchu a smyslu výstavy. Umělci: Marek Číhal, Carola Ernst, Matthias Hesselbacher, Florian Meisenberg, Jitka Mikulicová, Alice Nikitinová, Lubomír Typlt. Text Martin Dostál a Noemi Smolik.

Česko-anglický katalog představuje jiný a nezvyklý pohled na aktuální českou fotografii. Výběrovým kritériem bylo představit fotografii jako tvárné médium, jako jeden ze zásadních prostředků současného umění. Různorodost jednotlivých postojů a pojetí fotografie tak cirkuluje od bressonovského „rozhodující okamžiku“, přes různě vnímananou estetiku krásna a specifičnost obsahu až po konceptuální práce, readymady užité a komunální fotografie a postkonceptualistické reflexe samotného média. Publikace upoutá každého zájemce o současné české umění a může být základním vodítkem v poznávání toho, jaké místo v něm zaujímá fotografie. Katalog Zostra obsahuje díla těchto autorů: Jiří Černický, Jiří David, Kateřina Držková, Viktor Kolář, Lukáš Jasanský / Martin Polák, Tono Stano, Václav Stratil, Jiří Thýn, Miroslav Tichý. Vydáno u příležitosti výstavy konané 15. června – 18. srpna 2013 v Galerii Miroslava Kubíka v Litomyšli.

Litomyšlské sympozium vizuálního umění startuje prvním ročníkem a jeho ambicí je každoroční konání. Posláním sympozia je koncentrovat pozornost na zajímavé osobnosti, jevy a tendence současného umění. Smyslem je soustředit v ambiciozní galerii a neméně ambiciozním městě špičkové umělce, jejichž práce se stávají součástí „dějin umění“. Pro program 1. ročníku Sympozia Litomyšl v roce 2012, nazvaného s jemnou drzostí Mladé hvězdy/Young Stars, byli vybráni zástupci nastupující české malířské generace (Josef Achrer, David Hanvald, Ondřej Kopal, Martin Krajc, Robert Šalanda, Evžen Šimera, Karel Štědrý), kteří již na sebe upoutali pozornost v domácím provozu umění. Důraz na „klasické“ malířství v sobě obsahuje jistý osten konfrontace s „preferovanými“ postkonceptuálními tendencemi a novými médii. Sympozium Litomyšl si tak mimochodem pokládá otázku, do jaké míry je současné malířství nosným prostředkem autentické výpovědi, jaký má smysl v umělecky, sociálně a společensky diferencovém kontextu dneška a v neposlední řadě zkoumá, jakou roli hraje ono konceptuální myšlení v přístupu k tradičnímu způsobu uměleckého vyjádření.

Pro tuto česko-anglickou publikaci, která vychází u příležitosti výstavy v Galerii Miroslava Kubíka v Litomyšli (24. 3. – 27. 5. 2012), byla dána dohromady dvojice umělců, která je patrně nejvýrazněji spojována s nástupem postmoderny v Čechách v polovině 80. let minulého století. Publikace, nazvaná latinským výrazem ....probatum est, což znamená ...je vyzkoušeno, dokázáno, přináší díla obou umělců z různých časových period v rozmezí od 80. let až do současnosti. Jiří David a Stanislav Diviš patří k nejrenomovanějším domácím vizuálním tvůrcům, kteří v různých fázích své kariéry zaznamenali nemalý ohlas i v zahraničí.

Karel Štědrý (1985) si od studií na pražské VŠUP v ateliéru malby Stanislava Diviše vypracoval svůj nezaměnitelný a dobře rozpoznatelný rukopis s výraznou barevností a plastičností, jeho obrazy vytvářejí dojem, že vystupují ven z plátna. Nejprve to byly stylizované figury, například tanečníci jeho oblíbeného breakdance, později přešel do polohy abstrakce a geometrie. O své tvůrčí metodě autor říká: "Proces vzniku obrazu probíhá následujícím způsobem - nejdříve si zvolím geometrický vzorec, který mi slouží jako vodítko pro následně vytvořenou skicu. Geometrický vzorec si nejprve vymodeluju z dětské modelovací hmoty, vytvořenou předlohu přenesu na papír, nafotím, foto upravím a hotovou skicu přenesu na obraz." Karel Štědrý se profiluje jako přemýšlivý a odvážný kolorista, který se odkazuje ke geometrické abstrakci i k velkoměstskému sprejerskému gestu. Texty autorů dostávají Štědrého obrazy do souvislostí, grafická úprava pak razantně naznačuje nové možnosti literatury o umění.

Česko-anglická kniha je poctou nedávno zemřelému malíři, rodákovi z Litomyšle, na jehož přínos umění druhé poloviny 20. století se dnes neprávem trochu pozapomíná. Podobně jako jeho generační druzi (M. Medek, J. Balcar, Z. Sýkora, K. Malich...), prošel v 50. a 60. letech proměnou k abstrahující podobě uměleckého výrazu. Publikace vychází v nové ediční řadě Katalogy Galerie Miroslava Kubíka. V atraktivní formě přibližuje pozoruhodnou instalaci výstavy mýty opředeného malíře a sleduje zejména klíčové období hledání osobitého stylu umělce, který našel svůj vysněný ráje uprostřed severočeské uhelné krajiny.

David Hanvald (narozen 1980 v Liberci) patří k nejsledovanějším českým umělcům mladší střední generace. Ve svém malířském díle přehodnocuje a zpracovává zejména podněty, myšlenky a tvorbu modernistických autorů 20. století. Vzniká tak osobitá, barevně akcentovaná, syntéza postupů modernistických avantgard s postkonceptuálními malířskými trendy současnosti, která nabourává klasické vnímání malovaného obrazu. Monografie Davida Hanvalda, mapující jeho práci z posledních let, je důkazem aktuálnosti malířského média a přináší čtenáři potěšení z kreativní umělecké práce. David Hanvald (born 1980 in Liberec) is one of the most sought-after Czech artists of his generation. In his paintings, he reevaluates and works with the ideas, impulses, and work of 20th-century modern artists.

Kniha mladého malíře Martina Krajce (1984) je jeho prvním souborným katalogem. Obsahuje barevné reprodukce, texty Michaela Rittsteina a Martina Dostála i přehled dosavadních úspěchů mladého autora.

Výpravná obrazová monografie malíře Antonína Střížka. Atraktivní kniha má šanci zaujmout nejen milovníky umění, ale i ty, pro něž je současná tvorba "španělskou vesnicí". Autor totiž vychází z nejlepších tradic klasického malířství. Střížkovy obrazy originálně zachycují tradiční motivy krajin, města či zátiší, v obrazech je rovněž cítit autorův obdiv ke starým dopravním prostředkům, stejně jako příjemný nádech romantismu a nostalgie.

Katalog malířské skupiny Obr. ve vskutku velkorysé grafické koncepci Aleše Najbrta přibližuje práce čtyř umělců nastupující generace. Malíři Josef Achrer, David Hanvald, Martin Krajc a Karel Štědrý ve spolupráci s kurátorem Martinem Dostálem dokazují, že tradiční umělecký obor se svými technickými i estetickými nároky má dobře vykročeno vstříc další zářné existenci.

Stanislav Diviš (1953) patří ke generaci 80.let, s níž také začal vystavovat na neoficiálních Konfrontacích. V roce 1987 byl jedním ze spoluzakladatelů umělecké skupiny Tvrdohlaví. Jeho malířská abstraktně geometrická tvorba byla po určitý čas ovlivněna vědeckými informacemi, systémy a schématy, jejichž zpracovávání ho vedlo k založení nového uměleckého směru - Vědecký realismus, dnes je inspirována převážně krajinou a architekturou.

Umělci nastupující generace jsou absolventy malířských ateliérů Stanislava Diviše na VŠUP v Praze a Michaela Rittsteina na pražské Akademii výtvarných umění. Úvodní text představuje jednotlivé členy Obr.u, následují reprodukce jejich děl spolu se základními biografickými údaji vystavujících výtvarníků.

Davidova postexistencionální zkušenost s sebou přináší reminiscence na vrstvy malby několika předchozích desetiletí. Texty Jiří David, Martin Dostál a Noemi Smolik. Souběžný anglický text. Kniha vyšla spolu s dalším katalogem umělce, „Už si nevzpomínám, je to nebezpečné!“.

Jiří Toman (1924 - 1972), student a přítel fotografa Josefa Sudka. Katalog fotografií ze sbírky VČG.

Monografie Jiřího Davida (1956), vedoucího ateliéru konceptuální a intermediální tvorby pražské VŠUP, představuje autorovy důležité fotografické soubory. Umělec využívá fotografii pro realizaci svých konceptuálních projektů. V duchu postmoderny mění vizuální média podle charakteru problematiky, která je pro něj právě inspirativní - manipuluje s fotografickým pozitivem i negativem, vytváří inscenované tematické cykly. Kniha je vydána k výstavě Jiřího Davida v Domě umění města Brno, 6.4.-21.5.2006.

Malíř Tomáš Císařovský (*1962) má za sebou téměř dvacet let pozoruhodné malířské práce. Její výjimečnost v kontextu českého, ale i evropského umění, může doložit seznam výstav, mezi nimiž nechybí samostatné expozice v nejprestižnějších pražských výstavních prostorách - v Galerii Rudolfinum a také v Národní galerii ve Veletržním paláci. Tomáš Císařovský si své postavení zaslouží bez ohledu na proměnlivost kontextu i zájmu publika tvrdošíjnou a koncepční prací v rozměru tradičního malovaného obrazu. Není divu, že v dnešním boomu závěsných obrazů je tedy opět ve středu zájmu milovníků umění, odborníků, výstavných institucí i sběratelů. Císařovský se navíc soustředí na komunikativní a vizuálně vděčná témata, která však vždy mají přesný, někdy i kontroverzní, sociální čí historický obsah a dopad. Dominuje figurální a portrétní malba, doplněná v posledních letech o krajinné motivy.

Česko-anglická publikace současného českého malíře Jakuba Špaňhela představuje především několik ucelených cyklů z posledních let: obrazy kostelů, obrazy velmi osobitě inspirované dílem Bohuslava Reynka, klíčový cyklus lustrů i ukázku ze slavného cyklu benzínových pump. Textem knihu doprovodil Jiří Přibáň.

Monografie současného českého výtvarníka, člena skupiny Tvrdohlaví.

Základní textové osnova úspěšného filmu doplněná řadou fotografií a vyprávěním o průběhu natáčení. Scénář Jan Svěrák a Martin Dostál. Text knihy Martin Dostál, texty písní Radek Pastrňák. Doslov Milan Doinel.

Reprezentativní publikace, vydaná u příležitosti výstavy v pražském Rudolfinu, shrnuje výsledky projektu Jiřího Davida. Autor v průběhu několika let oslovil množství slavných politiků, umělců a sportovců s prosbou, aby mu dali k dispozici svou tvář pro fotografický portrét. Potom ze dvou levých, respektive pravých polovin mechanicky vytvořil dvě…