Werner Spies Pořadí knih (chronologicky)

The internationally renowned artist Sean Scully (*1945) is known above all for his abstract, expressively painted works. The artist creates large-format paintings with an intense application of color and rough brushstrokes; he often has checkered or striped patterns emerge, thus reproducing the aesthetic of geometric minimalism. In the planned exhibition at the Albertina, Sean Scully: Eleuthera, Sean Scully and his art will be shown from a much more private side. At the center of the exhibition is the “Eleuthera” series from the years 2016–17, in which Scully examines a very familiar topic. The series consists of twenty-five large-format oil paintings depicting Oisín, the artist’s seven-year-old son, playing on the beach of Eleuthera, an island in the Bahamas. The accompanying publication presents this new group of works for the first time.

Ein außergewöhnlicher Lese- und Bildergenuss: Ein Archiv der Träume des 19. Jahrhunderts erwacht zu neuem Leben. 130 der besten grafischen Blätter aus den Reserven des Musée d’Orsay treten mit Künstlern von heute in Dialog. In freier Form kommentieren hochkarätige zeitgenössische Maler, Autoren und Filmemacher wie z. B. Paul Auster, Georg Baselitz oder Wim Wenders Zeichnungen und Grafiken altbekannter Künstler. Das Spektrum der Interpretationen reicht von assoziativen Bildbeschreibungen und persönlichen Erfahrungsberichten über Gedichte und Erzählungen bis hin zu bildlichen Darstellungen. Der opulente Band vermag den Leser auf jeder Buchseite aufs Neue zu überraschen und schlägt eine ungeahnte Brücke zwischen dem 19. Jahrhundert und der Gegenwart. Große Ausstellung in der Albertina in Wien vom 30. Januar bis 3. Mai 2015

Kunst als interaktive Herausforderung an die Sinne – dafür stehen die in diesem Katalog vorgestellten Kunstwerke in besonderer Weise. Sie spielen mit unserer Wahrnehmung, täuschen uns oder geraten in Bewegung. Klassische Positionen aus der europäischen Abstraktion der 1950er Jahre von Josef Albers bis Victor Vasarely treffen dabei auf die virtuell-gegenständlichen Welten des britischen Gegenwartskünstlers Patrick Hughes. In einem ausführlichen Essay legt Werner Spies die wegweisende Bedeutung und bis heute anhaltende Relevanz der Bewegungen von Op Art und Kinetik dar.00Exhibition: Kunsthalle Würth, Schwäbisch Hall, Germany (18.05.2015 - 10.01.2016)

Im Sommer 1941 flüchtete Max Ernst nach New York: Der europäische Surrealismus traf auf die amerikanische Moderne. Max Ernst bezog aus der indianischen Kunst wichtige Anregungen für die eigene Arbeit, die jungen amerikanischen Maler wiederum eigneten sich Maltechniken an, die in Europa entwickelt worden waren. Im amerikanischen Alltag machte sich die surrealistische Bildwelt breit. Das Riesengemälde „Vox Angelica“ von 1943 markiert einen Wendepunkt in Ernsts Schaffen: Seine Malerei öffnete sich nun auch den amerikanischen Einflüssen. Werner Spies, der bedeutendste Experte für Max Ernst, hat eine brillante Studie über diese folgenreiche künstlerische Symbiose geschrieben.

Vor 50 Jahren drehte der Filmemacher Peter Schamoni seinen ersten Dokumentarfilm über Max Ernst, was eine lebenslange Freundschaft begründete. Die Ausstellung im Max Ernst Museum Brühl zeigt erstmals umfassend seine Sammlung und über 80 Werke des Künstlers sowie persönliche Dokumente der Freundschaft.

Max Ernst, Pablo Picasso, Samuel Beckett und viele mehr: Werner Spies hat alle gekannt, die Paris in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts zur Metropole der Künste und der Literatur machten und sie dem Publikum in Deutschland vorgestellt. Ende der fünfziger Jahre macht er sich auf nach Frankreich, betätigt sich dort als Wissenschaftler, Schriftsteller, Kurator und Museumsdirektor und trifft die großen Künstler jener Epoche. Nun hat der begnadete Erzähler seine Erinnerungen aufgeschrieben. Seine wunderbare Autobiographie ist ein großes Buch über das 20. Jahrhundert.

The art of the 20th century can be understood fully only from a perspective that ignores boundaries between countries and continents. Werner Spies (b. 1937), teacher, critic, curator of major international exhibitions, and close friend to many major artists, has always had an open eye and mind. His critical appraisals of trends in both Europe and the United States continue to stimulate art lovers around the globe.  Spies's collected writings first appeared in German in 2008, and sold out immediately. Now these 10 volumes, beautifully printed with over 1,400 color illustrations and presented in a slipcase designed by Andreas Gursky, are being made available in English for the first time. The subjects addressed include Picasso, Ernst, Pop and Op Art, Surrealism, and much more. In their wealth of detail, and in their reflection of personal encounters and impressions, Spies's writings constitute an important resource on modern art.

Bildmächtige Filme wie The Elephant Man, Blue Velvet, Wild at Heart oder Mulholland Drive machten David Lynch (*1946 in Montana) weltberühmt. Jedoch wissen nur wenige, dass der Kultregisseur seine Karriere mit der bildenden Kunst begann und ihr bis heute treu geblieben ist. Lynchs Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Lithografien und Fotografien und in jüngster Zeit auch musikalische Kompositionen sind elementarer Bestandteil seines kreativen Schaffens. Themen, Motive und Formenrepertoire seiner bildkünstlerischen Arbeiten und Filme durchdringen sich wechselseitig. In seinen Bildern führt David Lynch den Betrachter in eine Welt, in der Abgründiges und Unerklärliches regieren. Dunkle, gedeckte Farben sowie Proportions- und Perspektivverschiebungen kennzeichnen sein Bildwerk, Verfall und Vergänglichkeit sind Gegenstand vieler Fotografien. ( Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-2644-3)Ausstellung: Max Ernst Museum Brühl des LVR 22.11.2009-21.3.2010

Die Kunsthalle Würth präsentiert eine umfassende Werkschau aktueller Arbeiten von Georg Baselitz, einem der bedeutendsten Erneuerer der zeitgenössischen Malerei seit 1960. Der Künstler selbst fungiert als Kurator. Nach großen Retrospektiven in London und Neapel bietet die Ausstellung in Schwäbisch Hall einen grundlegenden und intimen Einblick in Baselitz' intensives Werk. Sie thematisiert seine Entwicklung seit der „Wende“, die für ihn einen persönlichen Wendepunkt darstellt und parallel zum Zusammenbruch der DDR eine Revision seines Schaffens einleitet. Baselitz reflektiert seine Schul- und Studentenzeit und malt unter dem Titel 'Remix' seine bedeutendsten Bilderfindungen erneut, darunter Werkreihen wie Adler und Die Hand. Durch die Auseinandersetzung mit seiner Vergangenheit gestaltet er seine Geschichte und die Sicht auf seine Kunst neu. Seine Werke sind stets sowohl real als auch fiktiv. Die Auswahl der Werke ist weniger entscheidend als das Ritual des Malens selbst. Es scheint, als würden die gewählten Vorbilder ihm nur als Anregung dienen, um das wandelbare Repertoire der Malerei neu zu interpretieren und die Grenzen zwischen Werk, Vorstudie und Nachschöpfung aufzulösen.