David Hockney Knihy

Tato knížka provede čtenáře historií obrazů, od pravěkých jeskynních maleb až po obrazovku počítače nebo chytré telefony. Jak a proč se člověk už od věků umělecky vyjadřuje obrazem? A kam dál se bude zobrazování ještě ubírat? Autoři tvrdí, že film, fotografie, malba a kresba jsou hluboce propojené. Na zásadních dílech dějin umění jednoduchým způsobem seznamují mladé lidi s důležitými pojmy a pomáhají jim je pochopit. Jak se projevuje pohyb na statickém snímku? Jakým způsobem lze ve statickém obrazu zachytit čas a prostor? Jak filmy a televize souvisejí se starými mistry? A co vlastně obrazy ukazují – je to realita? Kniha dále sleduje klíčové okamžiky a zvraty ve způsobu zachycování skutečnosti a zahrnuje ilustrovanou časovou osu důležitých vynálezů. Rozhodně by neměla chybět v knihovničce žádného milovníka vizuálního umění, ale jako zajímavé čtení a průvodce světem umění a zobrazování vůbec ji ocení úplně každý.

Světově proslulý výtvarník David Hockney seznamuje čtenáře s výsledky svého studia děl starých mistrů — malířů z období renesance a baroka. Soustředil se na „technické“ aspekty — perspektivy, nápadných disproporcí a podobně. Objevil, že mnozí z těchto umělců si při práci pomáhali optickými přístroji, a dokonce ví, jak to dělali. Pro své tvrzení získal Hockney oporu také v textovém materiálu — dobových dokumentech. Mnohé z těchto dokumentů, které se pohybují na hranici mezi přírodními vědami, naukami o umění a filozofií, přicházejí ke čtenářům v českém překladu vůbec poprvé.

David Hockney, ein Pop-Künstler, Maler des modernen Lebens und Farbenvirtuose, ist seit sechs Jahrzehnten bekannt für seine unermüdliche Erkundung der Welt und ihrer Darstellungsformen. Er schafft unvergessliche Bilder, von den zeichnerischen Arbeiten mit integriertem Text aus dem Swinging London der 1960er-Jahre bis hin zu seiner berühmten Swimmingpool-Serie, die den kalifornischen Lebensstil der 1970er dokumentiert. Hockneys präzise Porträts und leuchtend farbigen, übergroßen Landschaften entstanden nach seiner Rückkehr in die Heimat Yorkshire. Seine Werke umfassen Zeichnungen, die Gesehenes direkt auf Papier übertragen, multiperspektivische Polaroid-Collagen, die den Raum in Detailansichten öffnen, und iPad-Zeichnungen, die das Licht mit modernen Mitteln einfangen. Diese Sonderausgabe zum 40-jährigen Jubiläum von TASCHEN kombiniert die beiden Bände der Monografie neu und präsentiert Hockneys Leben und Werk in einem chronologischen Dialog. Ergänzt durch Porträtfotos und Ausstellungsansichten, ermöglicht sie einen Einblick in Hockneys künstlerische Forschungen, die Entwicklung seiner Malerei und die Inspirationsquellen für sein vielfältiges Werk.

David Hockney's uplifting iPad drawings of the arrival of spring near his house and studio in Normandy, France.

An engaging collection of paintings and drawings by David Hockney of his canine companions, dachshunds Stanley and Boodgie, celebrates the age-old bonds between humans and their dogs. 40,000 first printing.

A compact edition of Hockney and Gayford's brilliantly original book, with updated material and brand-new pieces of art Informed and energized by a lifetime of painting, drawing, and making images with cameras, David Hockney, in collaboration with art critic Martin Gayford, explores how and why pictures have been made across the millennia. Juxtaposing a rich variety of images--a still from a Disney cartoon with a Japanese woodblock print by Hiroshige, a scene from an Eisenstein film with a Velazquez paint-ing--the authors cross the normal boundaries between high culture and popular entertainment, and argue that film, photography, paint-ing, and drawing are deeply interconnected. Featuring a revised final chapter with some of Hockney's latest works, this new, compact edition of A History of Pictures remains a significant contribution to the discussion of how artists represent reality.

A new, compact edition of a brilliantly original exploration by David Hockney and Martin Gayford, featuring a revised final chapter and three new artworks. Drawing from a lifetime of creativity, Hockney delves into the history and significance of picture-making, addressing fundamental questions about the nature of images and the interplay between painters and photography. He examines what makes marks on a flat surface compelling, how to depict movement in still images, and the connections between modern media and classical art. By juxtaposing diverse visuals—from Disney cartoons to Hiroshige woodblock prints and Eisenstein films to Velázquez paintings—the authors blur the lines between high culture and popular entertainment, revealing unexpected links across time and artistic forms. Building on Hockney's previous work, they argue for the deep interconnections among film, photography, painting, and drawing. Insightful and thought-provoking, this edition enhances our understanding of how we represent reality, featuring Hockney's latest creations, including a stained-glass window in Westminster Abbey.

Soft cover, 280 pages, Hockney's early years with over 450 illustrations.

A celebration of a graphic design genius, published to mark what would have been his 80th birthday.  The Wild World of Barney Bubbles  celebrates the graphic design genius whose work linked the underground optimism of the 60s to the sardonic and manipulative art that accompanied the explosion of punk. Barney Bubbles remains a powerful influence on contemporary artists four decades after his death, having encompassed designs for Sir Terence Conran and underground magazines  Oz  and  Friends  as well as remarkable record sleeves and posters for Billy Bragg, Elvis Costello, Depeche Mode, Ian Dury, Hawkwind, The Damned and Nick Lowe. He also collaborated with artists and photographers, including Derek Boshier and Brian Griffin, and produced paintings, furniture, set designs and promo videos, not least the era-defining clip for The Specials’ 80’s hit, "Ghost Town." This revised edition of Paul Gorman’s definitive Barney Bubbles monograph contains hundreds of rare and previously unpublished photographs, working sketches, notebooks and original artwork. It includes a new essay by American designer Clarita Hinojosa and sixteen extra pages of rare ephemera painstakingly collected by the author over the years.  580 color illustrations

Showing the evolution and diversity of Hockney's prolific paintings, drawings, watercolours, prints and photography, this title features quotes from the artist himself that illuminate the thinking behind his work.