David Hockney je vizuální umělec, který proslul svým jedinečným stylem a neustálým zkoumáním nových médií. Jeho raná díla často odrážela literární vlivy, propojovala obrazy s citáty a naznačovala osobní témata. Později ho přitahovalo slunečné světlo a barvy Kalifornie, kde se ponořil do zachycování ikonických bazénů a domovů. Hockney byl průkopníkem v kombinování fotografie s malbou a vytvářel působivé koláže z polaroidových snímků. V pozdějších letech přijal digitální technologie a zkoumal možnosti malby na telefonech a tabletech, čímž neustále posouval hranice umění a jeho tvorby.
Now available in a wallet-friendly pocket edition, this artist's book by David Hockney collects 120 iPhone and iPad paintings, recording his perceptions of the world from the window of his Yorkshire home. Each image depicts a fleeting moment--together they paint the passage of time through Hockney's eyes.
David Hockney, eine Ikone der zeitgenössischen Kunst, fasziniert mit seinen farbenfrohen Werken und tiefgründigen Gedanken. Dieses schön gestaltete Buch vereint Zitate von Hockney und seine Bildwelt, zusammengestellt von Martin Gayford, der auch aktuelle Gespräche mit dem Künstler einbringt. Ein ideales Geschenk für Kunstliebhaber.
David Hockneys Werke variieren von kleinen Bildern bis zu großflächigen Gemälden und nutzen diverse Techniken und Materialien. Der britische Kunstkritiker Martin Gayford besuchte Hockney über zehn Jahre und diskutierte mit ihm technologische Veränderungen, künstlerische Herausforderungen sowie Anekdoten aus seinem Leben.
Das gesamte Werk
HOCKNEY TOTAL ist die umfassende Werkschau von David Hockney, die über sechzig Jahre künstlerische Entwicklung und Vielfalt zeigt. Thematisch gegliedert, präsentiert es Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle und Fotografien sowie Zitate des Künstlers, die seine Leidenschaft und Gedanken hinter den Werken beleuchten.
A collection of insights into art, life, nature, creativity, and more from legendary British artist David Hockney.
Love Life presents a selection of 41 of David Hockney's finest early drawings, in ink, pencil and watercolour.
This book offers a detailed exploration of the evolution of music journalism and the passionate writers who chronicled the transformative sounds of rock and pop. It traces the history of music publications from the 1950s to the 2000s, highlighting the rise of rock, R&B, pop, and punk. Author Paul Gorman examines the emergence of influential music magazines in New York, Los Angeles, and London, which became essential for those invested in popular culture. He details the journey of magazines from their early days in Tin Pan Alley to iconic titles like Creem, Blender, and Crawdaddy!, culminating in the establishment of Rolling Stone, NME, Melody Maker, and Sounds, along with dedicated monthlies like Q, The Face, and Mojo. The book captures the golden age of music press, featuring iconic magazine artwork and archival photography. It showcases writers like Charles Shaar Murray, Greil Marcus, Nick Kent, and Tony Parsons, who not only documented the excesses of legendary bands but also contributed to their success. Gorman also addresses the sexism and racism faced by women and marginalized individuals in the music industry, whether as musicians or journalists. This engaging volume is ideal for anyone interested in popular culture, magazines, and underground cultural history.
Der international renommierte britische Meister der Landschaftsmalerei der Gegenwart präsentiert seinen 90 Meter langen iPad-Fries „A Year in Normandie“ im Museum Würth 2 in Künzelsau und damit erstmals in einem deutschen Museum. Aus einzelnen iPad-Gemälden setzt David Hockney sein direktes Umfeld im Jahreslauf zusammen und greift dabei das Format des berühmten Wandteppichs von Bayeux von 1066 zur Schlacht bei Hastings auf, der den Künstler zu diesem Kontinuum inspirierte. Minutiös und mit intensivem Blick studiert Hockney seine Umgebung en plein air, im Gepäck sein ständiger Begleiter, das iPad, mit dem er das Gesehene in ein eindrucksvolles leuchtendes Farbband der Jahreszeiten übersetzt. Einzigartig an der Präsentation eines iPad-Gemäldes (auf 68 Leporello Klappseiten) dieser Dimension ist darüber hinaus der Dialog des Frieses aus der Normandie mit den Kunstwerken Hockneys aus dem Bestand der Sammlung Würth. Bildmotive überwiegend aus seiner Zeit in Yorkshire, Nordengland, begegnen so den nordfranzösischen Gefilden.
A celebration of a graphic design genius, published to mark what would have been his 80th birthday. The Wild World of Barney Bubbles celebrates the graphic design genius whose work linked the underground optimism of the 60s to the sardonic and manipulative art that accompanied the explosion of punk. Barney Bubbles remains a powerful influence on contemporary artists four decades after his death, having encompassed designs for Sir Terence Conran and underground magazines Oz and Friends as well as remarkable record sleeves and posters for Billy Bragg, Elvis Costello, Depeche Mode, Ian Dury, Hawkwind, The Damned and Nick Lowe. He also collaborated with artists and photographers, including Derek Boshier and Brian Griffin, and produced paintings, furniture, set designs and promo videos, not least the era-defining clip for The Specials’ 80’s hit, "Ghost Town." This revised edition of Paul Gorman’s definitive Barney Bubbles monograph contains hundreds of rare and previously unpublished photographs, working sketches, notebooks and original artwork. It includes a new essay by American designer Clarita Hinojosa and sixteen extra pages of rare ephemera painstakingly collected by the author over the years. 580 color illustrations
David Hockney in der Normandie - Mit über 140 Farbabbildungen und z. T. noch unveröffentlichten Zeichnungen und Gemälden Hockneys
Mit über 80 Jahren zog sich David Hockney in die ländliche Normandie zurück, um im Atelier von La Grande Cour den Frühling zu malen. Während der Covid-19-Pandemie und des Lockdowns erkannte er die Isolation als Chance, sich intensiver mit seiner Kunst zu beschäftigen. Der lebenslange Nonkonformist widmete sich den Themen Licht, Farbe, Raum, Wahrnehmung, Wasser und Bäume, ohne sich um den Lauf der Geschichte zu kümmern. Der Band ist ein Manifest über die Kunst des Sehens und des Lebens, basierend auf neuen Gesprächen und Schriftwechseln zwischen Hockney und dem Kunstkritiker Martin Gayford, einem langjährigen Freund. Ihr Gedankenaustausch wird durch unveröffentlichte Zeichnungen und Gemälde Hockneys sowie Werke von van Gogh, Monet und Bruegel illustriert. Die Zusammenarbeit zwischen Hockney und Gayford verbindet Hockneys visionäre Ansichten mit Gayfords klarer Prosa und einem unbändigen Interesse an vielen Themen. Das Buch ist nicht nur eine Feier des Frühlings, sondern auch ein Sprungbrett für Ideen über Kunst, Raum, Zeit und Licht. Es reflektiert Hockneys Liebe zu Frankreich und zur Natur, sowie seine rastlose Lebensfreude im Alter von achtzig Jahren.
