August Strindberg Knihy

Povídky představující široké panorama scén ze světové historie – počínaje nalezením Mojžíše jako dítěte plovoucího po řece a konče posledním dnem Velké francouzské revoluce.

Výbor z Modré knihy (Blå böckerna) - deníkové texty z let 1907 - 1912.

Druhý svazek výboru ze Strindbergova díla se zaměřuje na dramatikovo pozdní, expresionistické období. Svazek bude obsahovat vesměs zcela nové překlady her Do Damašku I, II, Tanec smrti I, II, Velikonoce, Hra snů, Holanďan, Bouřka, Spáleniště, Sonáta příšer, Toten-Insel, Pelikán. Doslov Strindbergova post-infernální dramatická tvorba napsal přímo pro toto české vydání švédský spisovatel a znalec dramatikova díla Hans-Gőran Ekman.

Nejčastěji uváděné Strindbergovo historické drama nám představuje vládu švédské královny Kristiny za pohnutých časů třicetileté války. Mocná královna, která se povyšuje nad své poddané, nebere vážně majestát a city, neorientuje se ve věcech financí, končí opuštěná bývalými přáteli. V překladu Jaroslava Vohryzka vychází jako 147. svazek edice D.

První část výboru z her klasika švédské moderní literatury. Prvním svazek výboru se soustřeďuje na ranější Strindbergovu tvorbu ovlivněnou naturalismem a na dramata historická. Jmenovitě jde o hry: Otec — Slečna Julie — Věřitelé — Ta silnější — Hra s ohněm — Mistr Olof — Gustav Vasa — Erik XIV. — Karel XII. — Kristina.

Syn služky je autobiografický román jednoho z nejvýznamnějších představitelů severské literatury, Švéda Augusta Strindberga. Je to bezprostřední až naturalistní obraz člověka zmítaného vnitřním neklidem, jež vyplýval z jeho „parijského“ původu. Člověka snažícího se překonat tíhu vzpomínek a rodových omezení a dosáhnout společenské nezávislosti.

Strindberg si byl dozajista vědom toho, že tu volně fabuluje, třebaže se opírá o pozoruhodné znalosti historie nabité pikantními, drastickými či jinak poutavými detaily. Sotva existuje v naší literatuře něco, co by se podobnou lehkostí, vzletem fantazie a bohatstvím nápadů vyrovnalo těmto věčně aktuálním povídkám, a neznám ani dílo v literatuře zahraniční, které by bylo s tímto mistrovským dílem srovnatelné — říká o Strindbergových povídkách současný švédský spisovatel Sven Stolpe. August Strindberg vstoupil do literatury v poslední čtvrtině 19. století, a to způsobem, který vyvolal nemalý rozruch, neboť švédský kulturní život na takového nepoddajného a nepřizpůsobivého jedince nebyl připraven. Proto také byl zpočátku více uznáván za hranicemi své země než doma. Silně ovlivnil následující generaci modernistických autorů. V povídkách, které přinášíme, Strindberg ukazuje své spisovatelské umění, pro které se stal světově uznávaným, vysoce ceněným a čteným autorem.

Soudničky 1939 - 1940. Slavnou rubriku soudniček v Lidových novinách převzal na čas Jan Drda po Karlu Poláčkovi- když ten se nejprve obával chodit k soudu, pak už jako žid nesměl zůstat ani v redakci. Z dnešních novin soudničky vymizely- až při přečtení Drdova souboru napadne čtenáře, jaká je to škoda. Drobné vtipné črty, připomínající Čapkovy "kapesní" povídky, jenže ze skutečného života, z jednání konkrétního pražského soudu konkrétního dne. Inu, hříšní lidé z města pražského a jejich osudy, půvabné i nostalgií jiného času, kdy jako by se žilo pomaleji a mírněji, kradlo, mordovalo a podvádělo nějak laskavěji a lidštěji.

Kniha povídek - Strindberg zde satirickým stylem brojí proti manželství i proti ženské emancipaci (otázka Strindberg a ženská práva je nejednoznačná, srovnej. část předmluvy nazvanou Ženina práva). Známá je např. povídka Dům loutek, parodie Ibsenovy Nory, či novela Musel, o kapitulaci starého mládence před manželstvím. Největší rozruch ovšem způsobila povídka Odměna cnosti, popisující problémy puberty a sexuálního vývoje, kvůli které byl Strindberg i obžalován. Přestože nebyl odsouzen, proces posílil jeho paranoiu. Celkově sbírka nebyla společností přijata, přestože obsahuje brilantní povídky (cs.wikipedia.org).

Glajcha a Obětní kozel jsou dvě poprvé do češtiny přeložené novely tohoto věčného rebela, provokatéra, ale především zakladatele moderní švédské literatury, které sice tematicky těží z instituce manželství a ženské otázky, nicméně míra autentičnosti je v nich podstatně menší. Autor je napsal v r. 1906 pod dojmem rozchodu se svou třetí ženou, kdy manželské soužití vnímal jako neustálý souboj partnerů o nadvládu.... celý text

Přestože je A. Strindberg spojován především se sociálním románem, v úvodní povídce se s touto tematikou setkáváme jen okrajově. To podstatné, a u Strindberga nové, je romantické snění hlavního hrdiny Alrika Lundstedta, který si vytváří svůj vlastní svět, jenž se chtě nechtě střetává s realitou. Další příběhy zasadil autor na ostrovy Paradín a Ostudec. Tím hlavním tématem zde již není vysněný svět hlavních postav, tady jde především o kontrasty. Paradín (hora dobrořečení) a Ostudec (hora zlořečení) skrývají pod falešnou maskou svou pravou tvář, takže záhy vyvstane otázka, kde je vlastně dobro a kde zlo.

V románu Čandala se August Strindberg (1849–1912) inspiroval svými zážitky z pobytu na zchátralém zámku Skovlyst nedaleko Kodaně od května do září 1888, kde se stejně jako hlavní postava dostal do konfliktu se správcem zámku. Napínavý příběh vypravuje o nelítostném soupeření dvou mužů, magistra Törnera a správce zámku Jensena, které se odbývá pod slupkou zdvořilosti a přátelství, Strindberg by řekl pod maskami. Je to boj na život a na smrt, podle zásady „jestliže nezničím já tebe, zničíš ty mne“. Strindberg tuto rivalitu vystihl a popsal do těch nejintimnějších podrobností. Pojem „čandala“, který označuje nejnižší kastu v indické společnosti, převzal od Friedricha Nietzscheho. Kultivovaný a vzdělaný „nadčlověk“ Törner nakonec zvítězí nad „barbarem“ Jensenem, a to proto, že opustí morálku a jedná také „barbarsky“. Intelekt „nadčlověka“ magistra Törnera se plně projeví v závěrečné scéně při likvidaci odpůrce pomocí laterny magiky. Strindberg považoval Čandalu za kriminální román a podle švédského literárního vědce a kritika Ulfa Olssona pojednává Čandala také o člověku, který nedovede ovládat své vlastní impulsy, a který je proto nucen poznat, jak se „z uvolněných atomů duše pozvedává mocný hlas přírody“.

Pohled mistra severského dramatu na vztahy v manželství vystihuje sousloví uvedené v názvu dvou dílů hry – „dance macabre“. Vzrušující temná naturalistická dramata, která stále přitahují pozornost divadelníků i publika, bezesporu silně působí i na dnešní čtenáře. 51. svazek oblíbené edice D v překladu Zbyňka Černíka.

Román Červený pokoj nám ukazuje tehdejší reálnou situaci v severských státech a poukazuje na "nečistotu" společnosti. Život bohéma, podvodné praktiky politiků, obchodníků a podnikatelů, pokrytecká morálka vládnoucích vrstev. Červený pokoj nebyl za autorova života uznáván kritiky, dnesale patří mezi největší díla severské literatury. Zážitek z románu umocňuje to, že se jedná o autorovo vyznání - o část jeho života. Doslovem a poznámkami opatřil František Fröhlich.

Povídky ostře a žlučovitě zaměřené proti instituci manželství a feminismu.

Autobiografická próza zachycuje období 1894-1897, kdy v autorově životě došlo k významnému životnímu i tvůrčímu zlomu.

Naturalistické drama z roku 1888 bývá označováno jako manifest skandinávského naturalismu. Příběh trojice mladých lidí rozdělených společenským postavením se odehrává za magické svatojanské noci, kdy se dostávají na povrch skryté touhy a vášně, od začátku spěje k neodvratné tragédii. Vychází v moderním překladu Fr. Fröhlicha jako 82. svazek edice D.

Syn služky je autobiografický román jednoho z nejvýznamnějších představitelů severské literatury, Švéda Augusta Strindberga. Je to bezprostřední až naturalistní obraz člověka zmítaného vnitřním neklidem, jež vyplýval z jeho „parijského“ původu. Člověka snažícího se překonat tíhu vzpomínek a rodových omezení a dosáhnout společenské nezávislosti.

Román o osudech generace lidí na konci 19. století ve Švédsku

Jeden z nejznámějších románů švédského spisovatele, dramatika a žurnalisty (1849-1912) o životě rybářů a zemědělců na malém ostrově. Stárnoucí vdova se provdá za čeledína na svém statku. Mezi tímto mužem a vdoviným synem dochází k sporu a majetek. Nový hospodář pak zahyne v mořipři převážení vdoviny mrtvoly na farní hřbitov. Děj románu, líčení manželské nevěry, která je příčinou ženiny smrti a citlivá kresba episodních postav mají pochmurný ráz většiny severských románů. V Strindbergově díle však nacházíme též prvky zdravého humoru a optimismu.

Román o osudech generace lidí na konci 19. století ve Švédsku

Bláznova obhajoba je vzrušující zpovědí, subjektivním obrazem nejen autorova prvního manželství s herečkou Siri von Essen. Manželské historie - povídky ostře a žlučovitě zaměřené proti instituci manželství a feminismu.

Román Červený pokoj nám ukazuje tehdejší reálnou situaci v severských státech a poukazuje na "nečistotu" společnosti. Život bohéma, podvodné praktiky politiků, obchodníků a podnikatelů, pokrytecká morálka vládnoucích vrstev. Červený pokoj nebyl za autorova života uznáván kritiky, dnes ale patří mezi největší díla severské literatury. Zážitek z románu umocňuje to, že se jedná o autorovo vyznání - o část jeho života.

Kniha povídek - Strindberg zde satirickým stylem brojí proti manželství i proti ženské emancipaci (otázka Strindberg a ženská práva je nejednoznačná, srovnej. část předmluvy nazvanou Ženina práva). Známá je např. povídka Dům loutek, parodie Ibsenovy Nory, či novela Musel, o kapitulaci starého mládence před manželstvím. Největší rozruch ovšem způsobila povídka Odměna cnosti, popisující problémy puberty a sexuálního vývoje, kvůli které byl Strindberg i obžalován. Přestože nebyl odsouzen, proces posílil jeho paranoiu. Celkově sbírka nebyla společností přijata, přestože obsahuje brilantní povídky (cs.wikipedia.org).

August Strindberg one of the founders of the modern theater, a playwight whom Bernard Shaw considered "the only genuinely Shakespearian modern dramatist" and of whom Sean O'Casey exclaimed, "Strindberg, Strindberg, Strindberg, the greatest of them all."This collection offers the most famous of his plays. It includes three examples of his naturalism -- The Father, 1887; Miss Julie, 1883; The Stronger, 1890 -- two of his expressionism -- A Dream Play, 1902; The Ghost Sonata, 1907 -- and Easter, a play whose interest derives from Its defying either of these categories.On these new translations by Elizabeth Sprigge, whose biography of Strindberg is the standard work on that figure, the American reader will have his first opportunity to know the true genius of the great Swedish playwright, for Miss Sprigge's unique achievement has been to render the original texts into an English that is at once fluent and accurate and to provide plays that capture the full vigor and impact of the original.

Frank McGuinness offers fresh adaptations of two plays by August Strindberg, showcasing his talent in reinterpreting both a significant piece and a lesser-known work. These new versions aim to capture the essence of Strindberg's themes and characters, bringing renewed life to his dramatic narratives.

A small island town tries to decipher the motivation behind a man newly hired to work the farm of a wealthy widow.

Passionate and powerful, the three plays collected together in this volume represent August Strindburge (1849-1912) at his best, 'The Father', 'Miss Julia', and the more mystical 'Easter.' In all three plays, Strindberg combines acute psychological analysis with total mastery of the power to create unforgettable dramas of human life and love.

This autobiographical novel is based on Strindberg's life in the 1870s and 1880s, and focuses on his marriage to Siri von Essen. It purports to be a vehicle for explaining to himself his role in the relationship from its ecstatic beginnings to its catastrophic conclusion. Strindberg was writing at the time of the modern women's movement and the intense Nordic debate on sexual morality, and the novel echoes on an anguished personal level the theme of the battle of the sexes. It is one of his many and varied attempts to write his own life, to use himself as raw material. The novel was written in French and published as Le Plaidoyer d'un Fou in 1895. However, the French editor had made radical alterations to Strindberg's text - how radical was not discovered until 1973, when the original manuscript came to light. Previous translations into English have been made from the published French version or the Swedish translation of it; this is the first translation of Strindberg's original text.

The Red Room by Strindberg explores the complexities of idealism and reality through cultural workers in 1870s Stockholm. Known as the first modern Swedish novel, it humorously critiques societal hypocrisy while supporting the lower classes. This edition features innovative cluster text design, promoting a new perspective on reading and book aesthetics.

This classical work is significant in human history and has been carefully preserved through modern republishing efforts by Alpha Editions. The book has been reformatted, retyped, and designed to ensure clarity and readability, rather than being a scanned copy of the original. This dedication to preservation aims to make the text accessible to both present and future generations.

Strindberg's Occult Diary (1896-1908) covers a period in which he underwent a spiritual crisis and an artistic reorientation. This first full translation into English is typeset to match Strindberg's original diary page by page.

Focusing on Arvid Falk, a civil servant seeking purpose through writing, the narrative unfolds in the vibrant "Red Room," where artists and philosophers explore their truths. Reflecting Strindberg's own life, the novel, published in 1879, initially faced harsh criticism in Sweden but gained recognition throughout Scandinavia. Its journey includes a notable English translation in 1913, allowing a broader audience to engage with its themes of artistic aspiration and existential inquiry.

The narrative explores the complex relationship between two intertwined characters, Adolph and Tekla, as they grapple with themes of inspiration, dependency, and blame. As Tekla's talent flourishes and Adolph's wanes, resentment brews, leading to a dynamic where Tekla accuses Adolph of stealing her creative voice. Their dialogue reveals deep-seated emotions, highlighting how their intertwined lives ultimately lead to mutual destruction. The philosophical discussion on creativity and ownership underscores the tragedy of their connection, suggesting that their fates are inextricably linked.

Culturally significant, this work has been carefully reproduced from its original artifact, preserving its authenticity. Readers will encounter original copyright references and library stamps, reflecting its historical importance and the role it has played in the knowledge base of civilization. This edition offers a glimpse into the past while maintaining fidelity to the original text.

Exploring the intricacies of human nature and societal norms, this anthology features a diverse cast of characters grappling with themes of love, betrayal, and identity in late 19th-century Sweden. The title story delves into a tragic romance between a Swedish girl and a German officer, while other narratives, such as "The Admiral," "The Outlaw," and "The Painter," offer social critique and introspection. Strindberg's evocative style invites readers to reflect on the complexities of human relationships and the impact of societal expectations.

Exploring the complexities of human relationships and societal norms, August Strindberg's plays are known for their psychological depth and experimental techniques. His diverse body of work delves into the intricacies of human nature, making his plays both provocative and relevant. Strindberg's influence endures, as his writings continue to be studied and performed globally, showcasing their timeless themes and insights into the human experience.

Focusing on accessibility, this book is a reproduction of a historical work published by Megali, which specializes in large print editions. This initiative aims to facilitate reading for individuals with impaired vision, ensuring that classic literature remains available and enjoyable for a wider audience.

The book is a reproduction of a historical work, published by Megali, which focuses on making literature accessible for individuals with impaired vision. By utilizing large print, it aims to enhance readability and ensure that important texts remain available to a wider audience.

Through a deeply personal lens, the novel explores the evolution of August Strindberg's thoughts and beliefs as he navigates existential questions and personal struggles. Set in late 19th-century Europe, it intertwines cultural and historical context with Strindberg's poetic prose, revealing his journey from a struggling artist to a contemplative figure reflecting on love, art, and the human condition. The work captures the essence of his innermost feelings, offering readers a rich tapestry of passion, creativity, and introspection.

This book is a reproduction of a historical work, produced by Megali, a publishing house dedicated to making literature accessible for individuals with impaired vision through large print editions. The focus on accessibility highlights the importance of preserving historical texts while ensuring they can be enjoyed by a wider audience.

Set in a seaside village, this psychological drama delves into the complexities of human relationships, exploring themes of passion, jealousy, and betrayal. August Strindberg masterfully weaves a narrative that keeps readers engaged long after the last page, showcasing his ability to probe the human psyche. The story paints a vivid picture of small-town life, highlighting the intricate dynamics and underlying tensions among its inhabitants, making it a compelling and thought-provoking read.

This book is a reproduction of a historical work published by Megali, a company dedicated to producing large print editions for individuals with impaired vision. The focus on accessibility highlights the importance of making literature available to a wider audience, ensuring that those with visual challenges can enjoy and engage with historical texts.

This classic work, significant throughout history, has been meticulously preserved and republished in a modern format by Alpha Editions. It features clear and readable text, as it is not a scanned copy of the original. The book explores themes within Germanic, Scandinavian, and Icelandic literatures, making it a valuable addition for those interested in these literary traditions. Its preservation ensures that it remains accessible for both present and future generations.

Featuring three renowned plays by August Strindberg, this collection showcases his naturalistic and expressionistic style. "The Outcast" delves into themes of love and betrayal in the early twentieth century, while "Simoom" examines the cultural clash between East and West. "Debit and Credit" offers a sharp satire of the banking industry. This anthology is essential for Strindberg enthusiasts and those intrigued by modern drama, highlighting the playwright's significant contributions to the theatrical landscape.

Focusing on accessibility, this book is a reproduction of a historical work presented in large print, catering specifically to individuals with impaired vision. Published by Megali, a house dedicated to making classic texts more readable, it emphasizes the importance of inclusivity in literature.

This publication focuses on reproducing historical works in large print, catering specifically to individuals with impaired vision. The Megali publishing house emphasizes accessibility in reading, ensuring that classic texts are available to a broader audience.

Strindbergs Werk, das er als „die Synthese meines Lebens“ bezeichnet, vereint Themen wie Gott, Mathematik, Botanik und Okkultismus. Es verbindet Naturalismus mit Metaphysik und Empirie mit Spekulation und ist dem Mystiker Emanuel Swedenborg gewidmet.

Romány Bláznova obhajoba, Kláštor a Sám predstavujú nekonvenčnú literárnu spoveď, ktorá ponúka nezanedbateľný kľúč k pochopeniu diela i života Augusta Strindberga. Samotný Strindberg bol buričom, kritikom skostnatelej meštiackej spoločnosti, ale i nešťastným milencom, manželom, otcom. Bláznova obhajoba je vzrušujúcou spoveďou, subjektívnym obrazom nielen jeho prvého manželstva s herečkou Siri von Essen. Veď v samotnom názve je irónia - spovedá sa predsa blázon. Autobiografický román Kláštor priamo nadväzuje na Bláznovu obhajobu. Rozpráva o období po rozvode, ked autor odišiel do Nemecka, ktoré prežívalo kultúrny rozmach...Bohémska spoločnosť, druhé, opäť nevydarené manželstvo... V próze Sám presvitá túžba po láske a ľudskej pospolitosti.

Der Vater - Trauerspiel in drei Aufzugen ist ein unveranderter, hochwertiger Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1890. Hansebooks ist Herausgeber von Literatur zu unterschiedlichen Themengebieten wie Forschung und Wissenschaft, Reisen und Expeditionen, Kochen und Ernahrung, Medizin und weiteren Genres.Der Schwerpunkt des Verlages liegt auf dem Erhalt historischer Literatur.Viele Werke historischer Schriftsteller und Wissenschaftler sind heute nur noch als Antiquitaten erhaltlich. Hansebooks verlegt diese Bucher neu und tragt damit zum Erhalt selten gewordener Literatur und historischem Wissen auch fur die Zukunft bei."

Strindberg var endast 37 år gammal när han fann tiden mogen att upprätta ett bokslut över sitt liv. De två första delarna av Tjänstekvinnans son skrevs på våren och försommaren 1886 och skildrar tiden från den första barndomen fram till år 1872, när han slutgiltigt övergav universitetsstudierna i Uppsala för att återvända till Stockholm "och bli litteratör, samt möjligen författare, om hans kallelse befanns vara grundad". De två avslutande delarna skrev Strindberg i Schweiz 1886. I del 3 skildrar Strindberg sina växlingsrika ungdomsår 1872-75 och i sista delen dokumenteras den idéutveckling som avtecknar sig i den överväldigande rika produktionen från genombrottet med Röda rummet 1879 till bokslutet med Tjänstekvinnans son .

Strindbergcitat valda och kommenterade av Per-Anders Hellqvist.

Ehegeschichten. Schärenleute. Der romantische Küster auf Ranö. Nachwort. Chronologie.Die buchkünstlerische Ausstattung der Erzähler-Bibliothek der Weltliteratur hat der österreichische Staatspreisträger Ernst Ammering (Ried, Oberösterreich) entworfen. Das Frontispiz zeigt ein Porträt des jeweiligen Autors nach einer Radierung von Fritz Janschka, die für diese Reihe entstanden sind. Die Bücher sind sehr dekorativ in Kunstleder mit edlen, üppig goldgeprägten Ornamenten gehalten und der Buchrücken mit nachempfundenen Bünden verziert, eine echte Schmuckausgabe für Sammler. Die Bücher weisen unterschiedliche Größen auf und sorgen so für eine dezente Vielfalt im Bücherregal.Jeder Band enthält ein Nachwort und eine Chronologie zum Leben und Werk des jeweiligen Autors inklusive Literaturangaben.Die Reihe ist in den 80er Jahren in der Verlags- und Mediengesellschaft Harenberg Kommunikation, Dortmund erschienen. Die Gesamtherstellung erfolgte in Gütersloh bei Mohndruck.Die Redaktion übernahmen Dr. Mathias Jung und Bernhard Pollmann. Die ursprünglichen Übersetzungen wurden teilweise für diese Reihe überarbeitet.

Herausgegeben von Paul Raabe / / German literature / Duits / German / Allemand / Deutsch / hard cover / 12 x 21 cm / 446 .pp /

Mit dem Wunsch, das Orgelspiel zu erlernen, zieht der junge Alrik Lundstedt aus der Provinz nach Stockholm. Die Orgel der Jakobskirche, an der er unterrichtet wird, die Musik und nicht zuletzt Angelika – ein Mädchen, das er unter den Zuhörern in der Kirche entdeckt – beflügeln die Fantasie des träumerisch veranlagten Alrik maßlos; nie wagt er, sich Angelika zu nähern, aber in seiner Vorstellung wird sie seine Verlobte. Bald verschmelzen Traum und Wirklichkeit immer mehr, und als er sich gezwungen sieht, auf der Insel Rånö die Stelle eines Küsters anzunehmen, geht Alrik vollends in der Welt seiner Fantasie auf. Die kleine Novelle Strindbergs gilt als humoristisches Meisterstück unter seinen Schärenerzählungen, sie wurde berühmt für die imponierende Schilderung der Orgel, den modernen psychologischen Ansatz und die idyllisch-entrückte Mischung aus Dichtung und Leben.

Príbehy zo života manželského, ktoré pôvodne vyšli na pokračovanie v dvoch knihách, vyvolali vo svojej dobe vášnivé debaty a autor sa dokonca ocitol pred súdom. Najprv na túto tému plánoval napísať román, ale nakoniec mu prišlo príhodnejšie látku rozložiť do dvoch desiatok noviel. Viac sa zradikalizoval v druhej časti, ktorej vydanie sa prelína s rozpadom jeho manželstva. Strindberg považoval manželstvo len za formálnu ochranu prostitúcie, prípadne za „klietku, do ktorej sa obaja partneri dobrovoľne zatvoria“. Z rousseaovského hľadiska odmietol emancipáciu a predstavil ženu ako parazita v manželstve. Napriek tomu, že je jeho dielo interpretované ako jednoznačne mizogýnne, väčšina jeho súčasníkov i dnešných literárnych kritikov oceňujú jeho netradičný pohľad na pokrytectvo, spoločenskú morálku, sexuálne správanie, prostitúciu a rodové stereotypy.

"Leggete le mie semplici fiabe del 1903 e rendetevi conto voi stessi di dove ho fatto il mio apprendistato." Così, in un articolo del 1905, Strindberg ricorda la prima edizione della sua raccolta di fiabe, Sagor, in occasione del centenario della nascita di H.C. Andersen. Questa raccolta, scritta nel 1903 e presentata qui per la prima volta al pubblico italiano, appartiene alla piena maturità artistica di Strindberg e rappresenta l'unica incursione dell'autore in questo genere. "Strindberg riprende il suo gioco segreto di scrittore confessato nel romanzo," come scrive Alda Castagnoli Manghi nella sua introduzione, "e lo fa con tutta la libertà della fiaba, ma anche con sovrana indipendenza nei riguardi del genere. Non dissimula la realtà sotto il velo della fiaba, ma scompone, ricompone, separa e accosta ricordi, sensazioni, sogni e presentimenti 'come pezzi di una scatola di costruzioni'. Queste fiabe, a distanza di un secolo, conservano in ogni modo la loro efficacia di stile, colpiscono ancora l'immaginazione per la loro ricchezza inventiva e, soprattutto, restano a lungo nella memoria per la suggestione delle immagini visive."

In "Am offenen Meer" thematisiert August Strindberg die existenziellen Fragen des Lebens und die Suche nach Identität in einer von Unsicherheit geprägten Welt. Die Handlung entfaltet sich auf einem Schiff, wo die Protagonisten mit ihren inneren Konflikten und zwischenmenschlichen Beziehungen konfrontiert werden. Strindbergs charakteristische Mischung aus Realismus und Symbolismus verleiht dem Werk eine tiefgründige Dimension, während die maritime Kulisse als Metapher für Freiheit und Isolation dient. Die komplexen Charaktere und ihre Dialoge reflektieren die menschliche Natur und die Herausforderungen des Daseins.

Strindbergs Totentanz, der hier in neuer Übersetzung erscheint, gilt als Urmodell aller Ehedramen. Anlässlich einer Berliner Aufführung schrieb Kurt Tucholsky 1913: »Was geschieht, wenn Mann und Frau nur auf sich angewiesen sind, in, sagen wir, in einem runden Festungsturm auf einer Insel lebend? Was geschieht? ›Es ist vielleicht unsere Mission, uns zu quälen‹, sagt einmal der Mann, und dies ist schlimmer als eine Feindschaft von Kerl zu Kerl, hier hasst man aneinander vorbei. Und sie werden sich 25 Jahre lang küssen und anspucken, in derselben Stunde kreischen und ringen, weinen und lachen, hassen und ihre Kinder zu Parteikämpfern machen ... Das ist der Totentanz.«

Der Vater - Trauerspiel in drei Aufzugen ist ein unveranderter, hochwertiger Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1890. Hansebooks ist Herausgeber von Literatur zu unterschiedlichen Themengebieten wie Forschung und Wissenschaft, Reisen und Expeditionen, Kochen und Ernahrung, Medizin und weiteren Genres.Der Schwerpunkt des Verlages liegt auf dem Erhalt historischer Literatur.Viele Werke historischer Schriftsteller und Wissenschaftler sind heute nur noch als Antiquitaten erhaltlich. Hansebooks verlegt diese Bucher neu und tragt damit zum Erhalt selten gewordener Literatur und historischem Wissen auch fur die Zukunft bei."