August Strindberg Pořadí knih (chronologicky)

Focusing on accessibility, this book is a reproduction of a historical work presented in large print, catering specifically to individuals with impaired vision. Published by Megali, a house dedicated to making classic texts more readable, it emphasizes the importance of inclusivity in literature.

The book is a reproduction of a historical work, published by Megali, which focuses on making literature accessible for individuals with impaired vision. By utilizing large print, it aims to enhance readability and ensure that important texts remain available to a wider audience.

Through a deeply personal lens, the novel explores the evolution of August Strindberg's thoughts and beliefs as he navigates existential questions and personal struggles. Set in late 19th-century Europe, it intertwines cultural and historical context with Strindberg's poetic prose, revealing his journey from a struggling artist to a contemplative figure reflecting on love, art, and the human condition. The work captures the essence of his innermost feelings, offering readers a rich tapestry of passion, creativity, and introspection.

This book is a reproduction of a historical work, produced by Megali, a publishing house dedicated to making literature accessible for individuals with impaired vision through large print editions. The focus on accessibility highlights the importance of preserving historical texts while ensuring they can be enjoyed by a wider audience.

This book is a reproduction of a historical work published by Megali, a company dedicated to producing large print editions for individuals with impaired vision. The focus on accessibility highlights the importance of making literature available to a wider audience, ensuring that those with visual challenges can enjoy and engage with historical texts.

This classic work, significant throughout history, has been meticulously preserved and republished in a modern format by Alpha Editions. It features clear and readable text, as it is not a scanned copy of the original. The book explores themes within Germanic, Scandinavian, and Icelandic literatures, making it a valuable addition for those interested in these literary traditions. Its preservation ensures that it remains accessible for both present and future generations.

Featuring three renowned plays by August Strindberg, this collection showcases his naturalistic and expressionistic style. "The Outcast" delves into themes of love and betrayal in the early twentieth century, while "Simoom" examines the cultural clash between East and West. "Debit and Credit" offers a sharp satire of the banking industry. This anthology is essential for Strindberg enthusiasts and those intrigued by modern drama, highlighting the playwright's significant contributions to the theatrical landscape.

This publication focuses on reproducing historical works in large print, catering specifically to individuals with impaired vision. The Megali publishing house emphasizes accessibility in reading, ensuring that classic texts are available to a broader audience.

Die Entwicklung einer Seele steht im Mittelpunkt dieser autobiografischen Erzählung von August Strindberg, die 1886 in Frankreich entstand. Der Autor, ein bedeutender schwedischer Dichter und Dramatiker, thematisiert seine eigenen Erfahrungen und inneren Konflikte, die durch psychische Krisen geprägt sind. Diese Ausgabe wurde sorgfältig an die neue deutsche Rechtschreibung angepasst und bietet einen Einblick in Strindbergs Leben, geprägt von Okkultismus und einem mythisch inspirierten Stil. Die Großdruckausgabe in ansprechendem Format macht das Werk besonders zugänglich.

Der Roman bietet eine satirische Betrachtung des Lebens in Stockholm im 19. Jahrhundert, mit scharfen Anspielungen auf die damaligen Institutionen wie Banken und Versicherungsgesellschaften. Im Mittelpunkt steht Arvid Falk, ein junger Beamter, der seine Karriere aufgibt, um als freier Schriftsteller und Journalist nach Freiheit und Wahrheit zu streben. Sein Konflikt mit seinem konservativen Bruder Carl und die Begegnungen mit verschiedenen Charakteren, wie dem Verleger Smith, verdeutlichen seinen inneren Kampf zwischen Idealismus und den Anforderungen der Gesellschaft.

Der Roman beleuchtet das Leben in Stockholm im 19. Jahrhundert und kritisiert scharf die sozialen und wirtschaftlichen Strukturen der Zeit. Durch die Figur des Redakteurs Gustav Borg, der aus adligem Geschlecht stammt, wird die Absurdität des Adels und die Isolation der Mittelklasse thematisiert. Strindberg nutzt satirische Elemente, um die Heuchelei und den Hochmut der Gesellschaft zu entlarven. Die Charaktere sind geprägt von einem inneren Konflikt zwischen ihrem Anspruch auf Adeligkeit und der Realität ihrer Existenz im sozialen Gefüge.

Der Roman setzt die satirische Auseinandersetzung mit dem ökonomischen, sozialen und künstlerischen Leben in Stockholm fort und beleuchtet die Sitten und Unsitten am Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert. Strindberg schildert die Abgründe der menschlichen Natur und die Heuchelei der Gesellschaft, während er gleichzeitig den Ausbruch des Ersten Weltkrieges reflektiert. Die Dynamik von Freundschaft und Feindschaft wird eindringlich thematisiert, wobei die Mittel der Kriegführung als verwerflich und opportunistisch dargestellt werden.

Der Meister der psychologischen Erzählprosa auf dem Höhepunkt seines Könnens Ein Kapitän und seine Frau scheinen wie füreinander geschaffen. Sie führen eine Ehe, wie sie im Buche steht – sechs Jahre verheiratet und immer noch verliebt wie am ersten Tag: Doch über den rauen Winter wirbelt ein kleiner Sturm über die Felder und hinein in das beschauliche Leben der Eheleute ... Kein Autor beschrieb zwischenmenschliche Beziehungen genauer und hellsichtiger als August Strindberg. Dieses Vermögen, das ihn zum Starautor der vorletzten Jahrhundertwende machte, sichert ihm bis heute seine Aktualität. Man kennt Ibsens Nora-Drama «Ein Puppenheim», doch existiert auch eine gleichnamige Erzählung August Strindbergs, die sich um dasselbe Thema dreht: um Liebe, Begierde, Zuneigung, Eifersucht, Selbstaufgabe – um das, was zwischen Menschen überdauert, wenn alles sonst vergeht. PENGUIN EDITION. Zeitlos, kultig, bunt. – Ausgezeichnet mit dem German Brand Award 2022

Der Roman erzählt von Carlsson, einem Knecht, der den Hof der Witwe Flod in Ordnung bringt. Strindberg beschreibt das Leben auf der Insel Hemsö realistisch und beleuchtet die Vorzüge und Nachteile des ländlichen Daseins. Diese Ausgabe enthält erstmals die ursprünglich gestrichenen Stellen sowie Kommentare des Übersetzers.

Der Band vereint eine erlesene Auswahl von Novellen des schwedischen Schriftstellers August Strindberg : "Leontopolis", "Der Große", "Veredelte Frucht", "Neubau", "Gewissensqual", "Ein halber Bogen Papier", "Das große Kiessieb". Nachdruck der schön verzierten Jugendstilausgabe von 1908.

Mit dem Wunsch, das Orgelspiel zu erlernen, zieht der junge Alrik Lundstedt aus der Provinz nach Stockholm. Die Orgel der Jakobskirche, an der er unterrichtet wird, die Musik und nicht zuletzt Angelika – ein Mädchen, das er unter den Zuhörern in der Kirche entdeckt – beflügeln die Fantasie des träumerisch veranlagten Alrik maßlos; nie wagt er, sich Angelika zu nähern, aber in seiner Vorstellung wird sie seine Verlobte. Bald verschmelzen Traum und Wirklichkeit immer mehr, und als er sich gezwungen sieht, auf der Insel Rånö die Stelle eines Küsters anzunehmen, geht Alrik vollends in der Welt seiner Fantasie auf. Die kleine Novelle Strindbergs gilt als humoristisches Meisterstück unter seinen Schärenerzählungen, sie wurde berühmt für die imponierende Schilderung der Orgel, den modernen psychologischen Ansatz und die idyllisch-entrückte Mischung aus Dichtung und Leben.

Nejčastěji uváděné Strindbergovo historické drama nám představuje vládu švédské královny Kristiny za pohnutých časů třicetileté války. Mocná královna, která se povyšuje nad své poddané, nebere vážně majestát a city, neorientuje se ve věcech financí, končí opuštěná bývalými přáteli. V překladu Jaroslava Vohryzka vychází jako 147. svazek edice D.

Escrita en 1888, el mismo año que "La señorita Julia", August Strindberg (1849-1912) se inspiró en su experiencia matrimonial para alumbrar "Acreedores", una de sus obras favoritas, en la que en el ambiente intenso, despiadado y claustrofóbico que caracteriza sus teatro, llevó a la escena la pugna entre el marido y el exmarido de una mujer (uno y otro encarnación de sendas facetas de la personalidad del autor), ejemplificando de paso en la obra sus ideas sobre la «lucha de cerebros» y el «asesinato psíquico». Completa el volumen "La más fuerte", breve pieza en un acto escrita por el autor sueco especialmente para su esposa Siri von Essen y considerada hoy en día uno de los más brillantes monólogos de la historia del teatro.Traducción de Francisco J. Uriz

Culturally significant, this work has been carefully reproduced from its original artifact, preserving its authenticity. Readers will encounter original copyright references and library stamps, reflecting its historical importance and the role it has played in the knowledge base of civilization. This edition offers a glimpse into the past while maintaining fidelity to the original text.

Dass Strindberg ein unruhiger Geist war, ist bekannt. Nicht so bekannt ist seine Neugier auf alles, was zu seiner Zeit modern zu werden begann. Die Notizen dieses Zweiflers, die Renate Bleibtreu aus dem Stockholmer Nachlass zusammengestellt hat und die hier erstmals auf Deutsch erscheinen, sind ein Kompendium seiner Interessen - und der poetischen Kraft dahinter. Strindberg war Avantgardist und auch mit seiner Sinneswahrnehmung der Zeit weit voraus. Dieses durchaus fantastische Buch, in dem Hören und Sehen, Dichtung, Elektrizität, Geographie und Psychologie eine kühne Verbindung eingehen, gibt viele Beispiele von der Art, wie der große Dichter die Welt in sich aufnahm und interpretierte. Nebenbei entsteht eine der Natur abgelauschte innere Geographie Europas an der Schwelle zum modernen Zeitalter.

"Leggete le mie semplici fiabe del 1903 e rendetevi conto voi stessi di dove ho fatto il mio apprendistato." Così, in un articolo del 1905, Strindberg ricorda la prima edizione della sua raccolta di fiabe, Sagor, in occasione del centenario della nascita di H.C. Andersen. Questa raccolta, scritta nel 1903 e presentata qui per la prima volta al pubblico italiano, appartiene alla piena maturità artistica di Strindberg e rappresenta l'unica incursione dell'autore in questo genere. "Strindberg riprende il suo gioco segreto di scrittore confessato nel romanzo," come scrive Alda Castagnoli Manghi nella sua introduzione, "e lo fa con tutta la libertà della fiaba, ma anche con sovrana indipendenza nei riguardi del genere. Non dissimula la realtà sotto il velo della fiaba, ma scompone, ricompone, separa e accosta ricordi, sensazioni, sogni e presentimenti 'come pezzi di una scatola di costruzioni'. Queste fiabe, a distanza di un secolo, conservano in ogni modo la loro efficacia di stile, colpiscono ancora l'immaginazione per la loro ricchezza inventiva e, soprattutto, restano a lungo nella memoria per la suggestione delle immagini visive."

Přestože je A. Strindberg spojován především se sociálním románem, v úvodní povídce se s touto tematikou setkáváme jen okrajově. To podstatné, a u Strindberga nové, je romantické snění hlavního hrdiny Alrika Lundstedta, který si vytváří svůj vlastní svět, jenž se chtě nechtě střetává s realitou. Další příběhy zasadil autor na ostrovy Paradín a Ostudec. Tím hlavním tématem zde již není vysněný svět hlavních postav, tady jde především o kontrasty. Paradín (hora dobrořečení) a Ostudec (hora zlořečení) skrývají pod falešnou maskou svou pravou tvář, takže záhy vyvstane otázka, kde je vlastně dobro a kde zlo.

Strindbergs Werk, das er als „die Synthese meines Lebens“ bezeichnet, vereint Themen wie Gott, Mathematik, Botanik und Okkultismus. Es verbindet Naturalismus mit Metaphysik und Empirie mit Spekulation und ist dem Mystiker Emanuel Swedenborg gewidmet.

Druhý svazek výboru ze Strindbergova díla se zaměřuje na dramatikovo pozdní, expresionistické období. Svazek bude obsahovat vesměs zcela nové překlady her Do Damašku I, II, Tanec smrti I, II, Velikonoce, Hra snů, Holanďan, Bouřka, Spáleniště, Sonáta příšer, Toten-Insel, Pelikán. Doslov Strindbergova post-infernální dramatická tvorba napsal přímo pro toto české vydání švédský spisovatel a znalec dramatikova díla Hans-Gőran Ekman.

Strindberg var endast 37 år gammal när han fann tiden mogen att upprätta ett bokslut över sitt liv. De två första delarna av Tjänstekvinnans son skrevs på våren och försommaren 1886 och skildrar tiden från den första barndomen fram till år 1872, när han slutgiltigt övergav universitetsstudierna i Uppsala för att återvända till Stockholm "och bli litteratör, samt möjligen författare, om hans kallelse befanns vara grundad". De två avslutande delarna skrev Strindberg i Schweiz 1886. I del 3 skildrar Strindberg sina växlingsrika ungdomsår 1872-75 och i sista delen dokumenteras den idéutveckling som avtecknar sig i den överväldigande rika produktionen från genombrottet med Röda rummet 1879 till bokslutet med Tjänstekvinnans son .

Frank McGuinness offers fresh adaptations of two plays by August Strindberg, showcasing his talent in reinterpreting both a significant piece and a lesser-known work. These new versions aim to capture the essence of Strindberg's themes and characters, bringing renewed life to his dramatic narratives.

Zostavili Oľga Ruppeldtová, Milan Žitný. Literárny fond udelil za rok 2002 Uznanie Divadelnému ústavu za vydanie diela a Prémiu Literárneho fondu udelil za preklady hier Milanovi Žitnému. Strindbergovo dielo sa vyznačuje námetovou, žánrovou a štýlovou rozmanitosťou, obsahuje hry so súčasnými, historickými, rozprávkovými aj fantastickými námetmi, naturalistické i symbolistické. Divadelný ústav publikuje jeho hry pre Intímne divadlo z rokov 1907 – 1909 v preklade Milana Žitného: Nečas, Spálenisko, Sonáta príšer, Pelikán a Čierna rukavička. Výber obsahuje aj štúdie o modernej dráme a modernom divadle, Memorandum členom Intímneho divadla od režiséra a Otvorené listy Intímnemu divadlu.

Strindberg si byl dozajista vědom toho, že tu volně fabuluje, třebaže se opírá o pozoruhodné znalosti historie nabité pikantními, drastickými či jinak poutavými detaily. Sotva existuje v naší literatuře něco, co by se podobnou lehkostí, vzletem fantazie a bohatstvím nápadů vyrovnalo těmto věčně aktuálním povídkám, a neznám ani dílo v literatuře zahraniční, které by bylo s tímto mistrovským dílem srovnatelné — říká o Strindbergových povídkách současný švédský spisovatel Sven Stolpe. August Strindberg vstoupil do literatury v poslední čtvrtině 19. století, a to způsobem, který vyvolal nemalý rozruch, neboť švédský kulturní život na takového nepoddajného a nepřizpůsobivého jedince nebyl připraven. Proto také byl zpočátku více uznáván za hranicemi své země než doma. Silně ovlivnil následující generaci modernistických autorů. V povídkách, které přinášíme, Strindberg ukazuje své spisovatelské umění, pro které se stal světově uznávaným, vysoce ceněným a čteným autorem.

V románu Čandala se August Strindberg (1849–1912) inspiroval svými zážitky z pobytu na zchátralém zámku Skovlyst nedaleko Kodaně od května do září 1888, kde se stejně jako hlavní postava dostal do konfliktu se správcem zámku. Napínavý příběh vypravuje o nelítostném soupeření dvou mužů, magistra Törnera a správce zámku Jensena, které se odbývá pod slupkou zdvořilosti a přátelství, Strindberg by řekl pod maskami. Je to boj na život a na smrt, podle zásady „jestliže nezničím já tebe, zničíš ty mne“. Strindberg tuto rivalitu vystihl a popsal do těch nejintimnějších podrobností. Pojem „čandala“, který označuje nejnižší kastu v indické společnosti, převzal od Friedricha Nietzscheho. Kultivovaný a vzdělaný „nadčlověk“ Törner nakonec zvítězí nad „barbarem“ Jensenem, a to proto, že opustí morálku a jedná také „barbarsky“. Intelekt „nadčlověka“ magistra Törnera se plně projeví v závěrečné scéně při likvidaci odpůrce pomocí laterny magiky. Strindberg považoval Čandalu za kriminální román a podle švédského literárního vědce a kritika Ulfa Olssona pojednává Čandala také o člověku, který nedovede ovládat své vlastní impulsy, a který je proto nucen poznat, jak se „z uvolněných atomů duše pozvedává mocný hlas přírody“.

První část výboru z her klasika švédské moderní literatury. Prvním svazek výboru se soustřeďuje na ranější Strindbergovu tvorbu ovlivněnou naturalismem a na dramata historická. Jmenovitě jde o hry: Otec — Slečna Julie — Věřitelé — Ta silnější — Hra s ohněm — Mistr Olof — Gustav Vasa — Erik XIV. — Karel XII. — Kristina.

Ich dichte nie. Ein Werk-Porträt in einem Band (Livre en allemand) [hardcover]… 380770194X

"Schwarze Fahnen", die Strindberg 1904 verfasste, ist wahrscheinlich der am meisten beachtete Schlüsselroman der schwedischen Literatur. Bei seiner Veröffentlichung 1907 führte er zu einer der Skandale, die seinen Werdegang prägten. Strindberg zögerte bis zuletzt, ob »das Buch ein Verbrechen war und eingestellt werden sollte« und erkannte für sich selbst, dass es »ein schreckliches Buch« war. Beim Verfassen des Romans fühlte er sich berufen, von Höchstem, zu reinigenden Zwecken »eine verrottete Zeit mit ihren schlechten Fahnenträgern« aufzudecken. Strindberg fällt in dem Roman das moralische Urteil über das kulturelle Leben in Stockholm zur Jahrhundertwende – die karikaturhaften Porträts von Zachris (dem Schriftsteller Gustaf af Geijerstam), Hanna Paj (der Schriftstellerin Ellen Key), Professor Stenkåhl (dem Literaturprofessor Karl Warburg) usw. sollen warnende Beispiele für gottlose Menschen sein, die vom rechten Weg abgekommen sind – im Kontrast dazu zeichnet er auch eine Reihe seelenfeiner Gestalten, die sich von den »Schwarzen Fahnen« abwenden.

Pohled mistra severského dramatu na vztahy v manželství vystihuje sousloví uvedené v názvu dvou dílů hry – „dance macabre“. Vzrušující temná naturalistická dramata, která stále přitahují pozornost divadelníků i publika, bezesporu silně působí i na dnešní čtenáře. 51. svazek oblíbené edice D v překladu Zbyňka Černíka.

Strindbergcitat valda och kommenterade av Per-Anders Hellqvist.

Glajcha a Obětní kozel jsou dvě poprvé do češtiny přeložené novely tohoto věčného rebela, provokatéra, ale především zakladatele moderní švédské literatury, které sice tematicky těží z instituce manželství a ženské otázky, nicméně míra autentičnosti je v nich podstatně menší. Autor je napsal v r. 1906 pod dojmem rozchodu se svou třetí ženou, kdy manželské soužití vnímal jako neustálý souboj partnerů o nadvládu....

Povídky ostře a žlučovitě zaměřené proti instituci manželství a feminismu.

Sie führen eine Ehe, wie sie im Buche steht – sechs Jahre vermählt und immer noch verliebt wie am ersten Der Kapitän und seine Frau scheinen wie füreinander geschaffen. Doch über den rauen Winter wirbelt ein kleiner Sturm über die Felder und hinein in das beschauliche Leben der Eheleute … August Strindberg widmet sich in den Erzählungen Ein Puppenheim , Herbst und Der Vogel Phönix den Phänomenen zwischenmenschlicher Beziehungen. Sympathische Figuren in Geschichten voller Leichtigkeit – kurzweilig und unterhaltsam gelesen von Altmeister Gert Westphal. Lesung mit Gert Westphal 1 mp3-CD | ca. 1 h 39 min

Der Vater - Trauerspiel in drei Aufzugen ist ein unveranderter, hochwertiger Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1890. Hansebooks ist Herausgeber von Literatur zu unterschiedlichen Themengebieten wie Forschung und Wissenschaft, Reisen und Expeditionen, Kochen und Ernahrung, Medizin und weiteren Genres.Der Schwerpunkt des Verlages liegt auf dem Erhalt historischer Literatur.Viele Werke historischer Schriftsteller und Wissenschaftler sind heute nur noch als Antiquitaten erhaltlich. Hansebooks verlegt diese Bucher neu und tragt damit zum Erhalt selten gewordener Literatur und historischem Wissen auch fur die Zukunft bei."

Romány Bláznova obhajoba, Kláštor a Sám predstavujú nekonvenčnú literárnu spoveď, ktorá ponúka nezanedbateľný kľúč k pochopeniu diela i života Augusta Strindberga. Samotný Strindberg bol buričom, kritikom skostnatelej meštiackej spoločnosti, ale i nešťastným milencom, manželom, otcom. Bláznova obhajoba je vzrušujúcou spoveďou, subjektívnym obrazom nielen jeho prvého manželstva s herečkou Siri von Essen. Veď v samotnom názve je irónia - spovedá sa predsa blázon. Autobiografický román Kláštor priamo nadväzuje na Bláznovu obhajobu. Rozpráva o období po rozvode, ked autor odišiel do Nemecka, ktoré prežívalo kultúrny rozmach...Bohémska spoločnosť, druhé, opäť nevydarené manželstvo... V próze Sám presvitá túžba po láske a ľudskej pospolitosti.

Tretí zväzok výberu diela A. Strindberga obsahujúci autobiografické vyznanie Slúžkin syn, na ktoré voľne nadväzujú novely Inferno a Osamelý.

Hry: Slečna Júlia - Sonáta príšer - Hra snov - Tanec smrti Ľudia z Hemsö

V prvom zväzku výberu sa ocitli autorove najvýznamnejšie diela. V prvom románe autor vykreslil život štokholmskej bohémy, ku ktorej sám patril. Román je uštipačnou satirou na vtedajší život umelcov, novinárov a hercov. Dielo odráža Strindbergov pesimizmus a znechutenie z takéhoto spôsobu života. Príbehy zo života manželského - zbierka noviel so ženskou tematikou, ktoré majú silne autobiografické črty. Inšpiráciou mu bol jeho odpor voči pomýlenému emancipačnému hnutiu.

Herausgegeben von Paul Raabe / / German literature / Duits / German / Allemand / Deutsch / hard cover / 12 x 21 cm / 446 .pp /

Bláznova obhajoba je vzrušující zpovědí, subjektivním obrazem nejen autorova prvního manželství s herečkou Siri von Essen. Manželské historie - povídky ostře a žlučovitě zaměřené proti instituci manželství a feminismu.

Príbehy zo života manželského, ktoré pôvodne vyšli na pokračovanie v dvoch knihách, vyvolali vo svojej dobe vášnivé debaty a autor sa dokonca ocitol pred súdom. Najprv na túto tému plánoval napísať román, ale nakoniec mu prišlo príhodnejšie látku rozložiť do dvoch desiatok noviel. Viac sa zradikalizoval v druhej časti, ktorej vydanie sa prelína s rozpadom jeho manželstva. Strindberg považoval manželstvo len za formálnu ochranu prostitúcie, prípadne za „klietku, do ktorej sa obaja partneri dobrovoľne zatvoria“. Z rousseaovského hľadiska odmietol emancipáciu a predstavil ženu ako parazita v manželstve. Napriek tomu, že je jeho dielo interpretované ako jednoznačne mizogýnne, väčšina jeho súčasníkov i dnešných literárnych kritikov oceňujú jeho netradičný pohľad na pokrytectvo, spoločenskú morálku, sexuálne správanie, prostitúciu a rodové stereotypy.