Molière Pořadí knih (chronologicky)

Jedna z oblíbených komedií mistrného klasicistního autora vypráví příběh bohatého muže, který aby naplnil svou touhu po šlechtickém titulu, si bez lásky namluví mladou ženu. Nejenže přijde o peníze, ale jeho hlavu také ozdobí nepřehlédnutelné parohy. V překladu E. A. Saudka vychází jako 178. svazek edice D.

Pour ceéleébrer l'anneée du quatrieme centenaire de la naissance de Moliere, nous vous proposons une compilation de trois pieces parmi les plus renommeées : L'Avare – Comeédie en cinq actes, creée en 1668. Harpagon est un vieil avare qui voit des voleurs partout et qui a preévu un plan pour eéconomiser de l'argent en mariant ses enfants a des personnes riches et en organisant son mariage en meme temps. Le Malade imaginaire – Comeédie-ballet en trois actes eécrite en 1673. Argan est veuf et a eépouseé en seconde noces Beéline, qui simule des soins attentionneés, mais n'attend en reéaliteé que la mort de son mari pour heériter. Les Fourberies de Scapin - Octave, fils d'Argante eépouse Hyacinte, jeune fille pauvre, tandis que Leéandre, fils de Geéronte, est tombeé amoureux d'une « jeune Eégyptienne », Zerbinette, de passage dans sa troupe. Octave, a court d'argent et inquiet de la reéaction paternelle a l'annonce de son union, implore l'aide de Scapin, valet de Leéandre.

"Der eingebildete Kranke" gehört zu den bekanntesten Komödien Molières und wird bis heute weltweit auf großen Theaterbühnen aufgeführt. Mit seinem sprühenden Wortwitz, entlarvenden Frechheiten und geistreichen Pointen hat das Stück einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Diese Komödie war das letzte Werk des großen französischen Dichters und markierte zugleich sein tragisches Ende: Bei der fünften Aufführung erlitt Molière einen Blutsturz und starb noch im Kostüm, nur wenige Stunden nach dem Auftritt. Die vorliegende Taschenbuch-Neuausgabe basiert auf der kongenialen Übersetzung von Alfred Wolfenstein aus dem Jahr 1927. Das Stück thematisiert die Absurditäten des medizinischen Handwerks und zeigt, wie die Komik aus der Lächerlichkeit der Charaktere und ihrer Situationen entsteht. Molières Fähigkeit, die menschliche Natur und ihre Schwächen humorvoll zu beleuchten, macht "Der eingebildete Kranke" zu einem zeitlosen Klassiker. Die Uraufführung fand am 10. Februar 1673 im Théâtre du Palais-Royal in Paris statt, und das französische Original wurde 1682 veröffentlicht. Die vollständige Neuausgabe erscheint im LIWI Verlag, Göttingen, 2022.

Celebrating the 400th anniversary of Molière's birth, this two-volume gift set compiles Richard Wilbur's acclaimed translations of Molière's plays. Renowned for their excellence in English verse, these translations showcase Wilbur's literary prowess and bring the timeless works of the celebrated playwright to a new audience. This collection not only highlights Molière's genius but also underscores the significance of Wilbur's contributions to the world of drama and literature.

For the 400th anniversary of Moliere's birth, Richard Wilbur's unsurpassed translations of Molière's plays--themselves towering achievements in English verse--are brought together by Library of America in a two-volume edition One of the most accomplished American poets of his generation, Richard Wilbur (1921-2017) was also a prolific translator of French and Russian literature. His verse translations of Molière's plays are especially admired by readers and are still performed today in theaters around the world. "Wilbur," the critic John Simon once wrote, "makes Molière into as great an English verse playwright as he was a French one." Now, for the first time, all ten of Wilbur's unsurpassed translations of Molière's plays are brought together in two-volume Library of America edition, fulfilling the poet's vision for the translations. The second volume includes the elusive masterpiece, The Misanthrope, often said to occupy the same space in comedy as Shakespeare's Hamlet does in tragedy; the fantastic farce Amphitryon, about how Jupiter and Mercury commandeer the identities of two mortals ; Tartuffe, Molière's biting satire of religious hypocrisy; and The Learned Ladies, like Tarfuffe, a drama of a household turned suddenly upside down. This volume includes the original introductions by Richard Wilbur and a foreword by Adam Gopnik on the exquisite art of Wilbur's translations.

"One of the most accomplished American poets of his generation, Richard Wilbur (1921-2017) was also a prolific translator of French and Russian literature. His verse translations of Molïre's plays are especially admired by readers and are still performed today in theaters around the world. Wilbur, the critic John Simon once wrote, makes Molïre into as great an English verse playwright as he was a French one. Now, for the first time, all ten of Wilbur's unsurpassed translations of Molïre's plays are brought together in two-volume Library of America edition, fulfilling the poet's vision for the translations. This first volume comprises Molïre's delightful early farces The Bungler, Lover's Quarrels, and The Imaginary Cuckhold, or Sganarelle; the comedies The School for Husbands and The School for Wives, about the efforts of middle-aged men to control their young wives or fiancés, which so delighted female theater goers in Moliere's seventeenth-century France; and Don Juan, Molïre's retelling of the Don Juan story, performed only briefly in the playwright's lifetime before pious censure forced it to close and not part of the repertoire of the Comédie-Fraṅaise until 1847. This volume includes the original introductions by Richard Wilbur and an introduction by Adam Gopnik on the exquisite art of Wilbur's translations."--Provided by publisher

Lektura z opracowaniem to znakomita pomoc i inspiracja dla uczniów oraz nauczycieli. Tekst opatrzono wskazówkami interpretacyjnymi i hasłami ułatwiającymi nawigację po książce – dzięki nim łatwo znaleźć potrzebny w trakcie omawiania lektury fragment, zgromadzić materiały do wypracowań i ustnych wypowiedzi, zapamiętać najważniejsze informacje i utrwalić znajomość lektury. Zamieszczone na końcu książki opracowanie podporządkowano podstawie programowej. Zawiera ono ciekawy biogram autora, streszczenie, mapę mentalną, najważniejsze zagadnienia omawiane na lekcjach, a także wiele inspirujących informacji, podpowiedzi i zadań, dzięki którym czytanie lektury staje się twórczą przygodą.

Skąpiec jest prozatorską komedią w pięciu aktach francuskiego dramaturga Moliera, należącą do kanonu literatury barokowej. Utwór prezentuje gatunek komedii charakterów. Jej główny bohater, Harpagon, jest typem karykaturalnego chytrusa, kierującego się w swoim postępowaniu wyłącznie pazernością i szukaniem korzyści materialnych. Bogaty, nielojalny i nieufny wobec wszystkich, nie wyłączając własnych dzieci, ma trzy obsesje: lichwę, wydanie swojej córki za mąż za bogatego wdowca i zapewnienie bezpieczeństwa ukrytej szkatule złota. Sztuka ukazuje z przymrużeniem oka, w jaki sposób namiętność do bogactwa przemienia i oddala od szczęścia zarówno głównego bohatera, jak i całe jego otoczenie. W dzisiejszym goniącym za pieniądzem świecie śmiejemy się z komedii Moliera przez łzy. Nigdy molierowska denuncjacja chytrości jako zła nie była równie aktualna i potrzebna. Pierwsza inscenizacja Skąpca miała miejsce w 1668 roku w Paryżu z Molierem w roli Harpagona. Od tego czasu, sztuka doczekała się licznych przedstawień teatralnych, także w Polsce. Lektura dla klasy VIII i szkół średnich

Le Malade imaginaire est la dernière comédie et en même temps la dernière pièce écrite par Molière. C'est une comédie-ballet en trois actes. Dans la satire outrancière de Molière sur la médecine et ses praticiens, le riche Argan "profite" d'une santé précaire. Les laxatifs, suppositoires, saignées et les avis de médecins peu compétents rythment son quotidien et rendent la vie infernale à sa servante rusée, Toinette. Sa fille Angélique est amoureuse du pauvre Cléante, mais Argan veut la marier à Thomas Diafoirus, un imbécile de médecin qui peut garantir à son beau-père des soins de santé à vie. Cléante se déguise en professeur de musique pour accéder à son amour, mais Béline, la seconde femme mercenaire d'Argan, menace de les dénoncer. Une Toinette déguisée, les conseils avisés de son frère Béralde, et une scène de mort simulée apprennent finalement à Argan où placer sa confiance.

Le Malade imaginaire est la dernière comédie et en même temps la dernière pièce écrite par Molière. C'est une comédie-ballet en trois actes. Dans la satire outrancière de Molière sur la médecine et ses praticiens, le riche Argan "profite" d'une santé précaire. Les laxatifs, les suppositoires, les saignées et les avis de médecins charlatans rythment sa journée, rendant la vie infernale à sa servante rusée, Toinette. Sa fille Angélique est amoureuse du pauvre Cléante, mais Argan veut la marier à Thomas Diafoirus, un imbécile de médecin qui peut assurer à son beau-père des soins de santé à vie. Cléante se déguise en professeur de musique pour accéder à son amour, mais Béline, la seconde femme intéressée d'Argan, menace de les dénoncer. Un Toinette déguisé, les conseils avisés de son frère Béralde et une scène de mort simulée apprennent enfin à Argan où placer sa confiance.

Dimensions du produit : 12,6 x 1,3 x 17,5 cm

Molière, vlastním jménem Jean-Baptiste Poquelin, patří k nejslavnějším dramatikům éry francouzského i světového klasicismu. Francouzskému divadlu jeho doby je věnován druhý svazek ediční řady Největší dramatici, bohatě ilustrovaná kniha, která nám přiblíží Francii Molièrovy doby i jeho životní osudy. V hlavní části představuje Renáta Fučíková v převyprávění pro mladé čtenáře pět nejznámějších Molièrových komedií (Škola pro ženy, Tartuffe, Misantrop, Lakomec, Zdravý nemocný) a přidává navíc dvě dramata od slavných Molièrových současníků, jimiž byli Jean Racine (Faidra) a Pierre Corneille (Cid). Převyprávěné divadelní hry proložila autorka nejdůležitějšími monology či dialogy známých postav. Každá z Molièrových komedií je navíc orámována naučnými texty, díky nimž se čtenáři dozvědí mnoho podrobností například o vládě „krále Slunce“ Ludvíka XIV., o vztazích hugenotů a katolíků, o osudech Francie v průběhu třicetileté války, o merkantilismu či o absolutismu. S pomocí výpravných ilustrací pak Renáta Fučíková vypráví o zrodu barokního slohu, rozkvětu umění na dvoře Ludvíka XIV., o stavbě paláce ve Versailles, o tanečním, operním a divadelním umění, o návratu k přírodě, o galantních hrátkách šlechty, o chodu královského dvora, o rozkvětu vědy a řemesel, o životě nejchudších vrstev, o válečnictví, o honitbě, o politických intrikách, o koloniální expanzi a o mnoha dalších aspektech života ve Francii 17. století.

„Der eingebildete Kranke“ von Molière: Der Klassiker mit humorvollem Comic zur Vorentlastung und klassischem Originaltext mit Annotationen. Außerdem enthalten ist ein Anhang zu Leben und Werk von Molière.

Baladin désinvolte, créateur fantastique, comédien-né aux moeurs dissolues, prince du rire et de la satire, celui qui dérangeait du temps de son vivant serait sans doute surpris de s'entendre désigner comme le "plus grand homme de théâtre que la France ait jamais compté". Mais ce n'est que justice, car oubliées les tumultueuses conditions qui entouraient la création de chacune de ses pièces, il nous reste une oeuvre incroyablement riche et moderne, qui surprend sans cesse et demeure indépassable. Cette édition du théâtre complet de Molière nous donne l'occasion de replonger dans les textes et de goûter encore le sel des comédies, la truculence des farces et la grandeur de ses pièces les plus noires, comme Tartuffe, Le Misanthrope ou Dom Juan. Au théâtre complet s'ajoutent enfin quelques poésies de circonstance, composées le plus souvent pour le roi, qui achèvent avec pertinence ce vaste panorama moliéresque. Une édition indispensable pour tous les amoureux du théâtre. --Karla Manuele

The Ridiculous Precieuses * The School for Husbands * The School for Wives * The Critique of the School for Wives * The Versailles Impromptu * Tartuffe * Don Juan This memorable collection gathers the plays of the great social satirist and playwright Molière, representing the many facets of his genius and offering a superb introduction to the comic inventiveness, richness of prose, and insight that make up Molière’s enduring legacy to theater, literature, and the world. Translated and with an Introduction by Donald M. Frame, a Foreword by Virginia Scott, and a New Afterword

V edici D vycházejí dvě mistrné komedie, jejichž hlavními postavami jsou chytří a mrštní sluhové Skapino a Maskarilo, kteří dokáží přes veškerá příkoří vymýšlet neskutečné intriky a triky, aby pomohli svým pánům získat milovanou dívku. Oblíbené téma, které zdobí klasické komedie již od antiky, zpracovává Molière s notnou dávkou fantazie, což platí nejen o často uváděné zralé komedii i dovádění Skapina, ale i o jeho rané a málo známe komedii Ztřeštěnec, kde zbrklý mladík Lelio svou ztřeštěností hatí jeden po druhém všechny plány svého sluhy, kterých má nekonečnou zásobu. Skapinova šibalství (1671) přeložil Svatopluk Kadlec, Ztřeštěnce (1655) František Vrba.

Con testo a fronte. L'ipocrisia è il filo conduttore che unisce queste due commedie, opposte ma speculari, con le quali Molière tocca il suo apice creativo. Il Tartufo, che costò all'autore le ire della corte e del clero, mette in scena una satira dissacrante e irriverente contro la bigotteria, i falsi perbenismi e i vizi di chi si crede depositario di ogni virtù. Il Misantropo irride invece il paladino di una male intesa verità; la sua rigida intolleranza lo pone in lite perenne col mondo e lo condanna infine a una sterile solitudine.

Séducteur invétéré, Dom Juan, récemment marié à Elvire, fuit cette dernière en compagnie de son valet, le fidèle Sganarelle. Mais, au milieu de ses conquêtes libertines, reparaît le spectre du Commandeur que Dom Juan a tué au cours d’un duel. Dans cette pièce, Molière révèle, au-delà des masques, le destin tragique d’un homme qui ne vit que dans l’instant et qui éprouve la difficulté baroque de n’être qu’un.

Dom Juan ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes et en prose. Dom Juan, jeune noble accumule les conquêtes amoureuses, séduisant aussi bien des jeunes filles nobles que des servantes. Il est seulement intéressé par la conquête et abandonne les jeunes femmes dès qu'elles sont séduites. "L'hypocrisie est un vice à la mode, et tous les vices à la mode passent pour vertus" : voilà comment Dom Juan se justifie auprès de son valet Sganarelle, scandalisé de voir son maître tromper tout le monde autour de lui, des femmes les plus naïves qu'il séduit sans vergogne aux hommes les plus nobles qu'il mène par le bout du nez sans se démonter. De fait, Dom Juan n'a qu'une ambition : jouir de tous les plaisirs, sans jamais céder aux sirènes de la morale. Il lui faut toutes les voluptés et il les obtient facilement en manipulant ses victimes avec des mots trompeurs. Seule la mort pourrait l'arrêter : n'est-ce pas elle justement qui vient le chercher, lorsque la statue du commandeur s'anime sous ses yeux ? Débauché fameux ou épicurien averti, Dom Juan a suscité tous les débats, toutes les polémiques, toutes les analyses et, encore une fois, c'est Molière que l'on applaudit, lui qui n'a pas son pareil pour désigner et railler, mi-amer, mi-goguenard, les travers de la société. --Karla Manuele

En un solo volumen, presentamos sendas adaptaciones de «Tartufo o el impostor» (1669) y «El avaro» (1668), dos obras representativas de Molière. Molière fue, sin duda, un hombre de teatro total, que conocía como nadie los resortes del arte dramático en toda su amplitud, y que consagró su vida a hacer de la comedia, como espejo necesariamente deformado, un agudo instrumento de análisis de la compleja y agitada sociedad de su tiempo.

Lucile liebt Valère und wird von ihm geliebt. Doch ihr Vater möchte sie mit einem anderen verheiraten. Die junge Frau spielt die Kranke, in der Hoffnung, einen gefälligen Arzt zu finden, der ihr rät, an die frische Luft zu ziehen; dort kann ihr Geliebter sie besuchen. Sganarelle, der Diener von Valère, wird unfreiwillig zum Arzt... Ein Mann glaubt, seine Frau sei untreu, und schließt ihr die Tür. Listig gelingt es der jungen Frau, die Situation zu ihren Gunsten zu wenden... Ehemann betrogen, schelmischer Diener, pedantischer Arzt... Hier sind zwei kurze Stücke, die die größten Rollen im Theater von Molière inszenieren.

Aquest volum inclou dues obres importants de dos autors cabdals -Plaute i Molière- pertanyents a dues èpoques -la clàssica romana i la barroca francesa-, i que estan unides per una sèrie d'afinitats formals i temàtiques. Pel que respecta al gènere, l'autor romà ens ofereix un comèdia que prolonga la tradició grega de la Comèdia Nova, i pel que fa a la temàtica, ens presenta un tema que ha estat tractat per la majoria d'autors de comèdia al llarg de la història literària. Cenyint-nos a la temàtica, cal dir que totes dues tenen un fil conductor que les uneix: el tema de l'avarícia.En efecte: Plaute, a La comèdia de l'olla, presenta una síntesi entre la comèdia grega nova i elements indígenes, manllevats de la farsa itàlica. Per la seva banda, Molière, amb El metge a garrotades, ofereix una comèdia que potser més aviat mereix el qualificatiu de farsa.

A unique collection of Moliere's four greatest verse comedies in new translation: The Misanthrope, Tartuffe, The School for Wives and The Clever Women, plus two short plays, The School for Wives Criticized and The Impromptu at Versailles.

Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet, en cinq actes en prose. Le Bourgeois gentilhomme nous raconte l'histoire comique d'un riche bourgeois qui essaye d'imiter la façon de vivre et le comportement des nobles. A French reader for intermediate through advanced students Le Bourgeois Gentilhomme (Molière) is a best-loved 17th-century comedy which chronicles one man’s farcical attempt to climb the social ladder. Students can read and appreciate this story at a relatively early stage of language acquisition. It is softcover and 96 pages in length.

Amphitryon a été joué pour la première fois à Paris, au Théâtre du Palais-Royal, le 13 janvier 1668. Il a été bien accueilli, tenant l'affiche jusqu'au 18 mars, lorsque Pâques est intervenu. Après la réouverture du théâtre, il a été joué une demi-douzaine de fois de plus la même année et a continué à plaire.

Dans Folioplus classiques, le texte intégral, enrichi d'une lecture d'image, écho pictural de l'œuvre, est suivi de sa mise en perspective organisée en six points : Mouvement littéraire : Le théâtre, lieu privilégié du rayonnement royal Genre et registre : Le théâtre comme arme polémique L'écrivain à sa table de travail : La fabrique de théâtre Groupement de textes : Le théâtre : mensonge ou vérité ? Chronologie : Molière et son temps Fiche : Des pistes pour rendre compte de sa lecture. Recommandé pour les classes de lycée.

The imaginary invalid or The Hypochondriac is the last comedy and at the same time the last play written by Molière. It is a comedy-ballet in three acts. In Molière’s outrageous satire of medicine and its practitioners, the wealthy Argan, to put it mildly, "enjoys" poor health. Laxatives, suppositories, bloodlettings, and second and third opinions from the leading quacks are the order of his day and hell on his wily, back-talking servant Toinette. His daughter Angélique is in love with the impoverished Cléante, but Argan wants to marry her to Thomas Diafoirus, a medical dunce who can assure his father-in-law a lifetime of health care. Cléante disguises himself as a music teacher to gain access to his love, but Béline, Argan’s mercenary second wife, threatens to expose them. A disguised Toinette, sage advice from his brother Béralde, and a faked death scene finally teach Argan where to place his trust.

Les Précieuses ridicules est une satire en un acte et en prose. Les Précieuses sont Magdelon et Cathos, deux jeunes provinciales, qui sont venus à Paris en quête d'amour et de jeux d'esprit. Gorgibus, père de Magdelon et oncle de Cathos, décide qu'ils doivent se marier à un couple de jeunes hommes, mais les deux femmes trouvent les hommes pas assez raffinés et leur ridiculisent. Les hommes s'engagent à prendre revanche. Apparaît Mascarille, un jeune homme qui prétend être un homme sophistiqué du monde qui fréquente les meilleurs cercles. Magdelon tombe amoureuse de lui. Puis apparaît un autre jeune homme, Jodelet, et maintenant c'est Cathos qui tombe amoureux. Il est révélé que ces deux hommes, Mascarille et Jodelet, sont des imposteurs qui sont en réalité que les valets des deux premiers hommes qui ont été méprisés et rejetés. Alors que le rideau tombe, les précieuses et Gorgibus sont tombées dans le piège et ont donc montré le ridicule de leur vanité. This book was converted from its physical edition to the digital format by a community of volunteers. You may find it for free on the web. Purchase of the Kindle edition includes wireless delivery.

Pour punir Sganarelle, son mari, Martine fait croire qu'il est médecin... Et voilà le boulanger Sganarelle, médecin malgré lui, obligé de faire le savant. Comme il est malin, il va réussir à tromper tout le monde. Et comme il est très drôle, il va surtout nous faire rire.

The NHB Drama Classics series presents the world's greatest plays in affordable, highly readable editions for students, actors and theatregoers. The hallmarks of the series are accessible introductions (focussing on the play's theatrical and historical background, together with an author biography, key dates and suggestions for further reading) and the complete text, uncluttered with footnotes. The translations, by leading experts in the field, are accurate and above all actable. The editions of English-language plays include a glossary of unusual words and phrases to aid understanding. Moliere's comic masterpiece Tartuffe is one of the most famous French plays of all time. This Drama Classics edition is translated and introduced by Martin Sorrell, Professor of Literary Translation at the University of Exeter.

El avaro y El enfermo imaginario pertenecen a lo que se ha llamado el "último Moliere": la madurez plena de un genio. Ambas rompen las tradiciones establecidas, dominan con maestría todas las formas de comicidad y ofrecen la auténtica esencia del teatro como una gran fiesta, tal y como lo concebía su autor.Edición: Francisco Javier Hernández.Traducción: Carlos OrtegaColección Letras Universales #123

Alceste, erbitterter, selbstquälerischer Ankläger einer Gesellschaft, die sich einer perfekten Heuchelei in allen menschlichen Beziehungen verschrieben hat, muß wegen seiner Bemühungen, ehrlich zu sein, viele Rückschläge erleiden. Da er das schlechte Sonett des Verseschmieds Oronte nicht lobt, macht er sich diesen zum Feind. Und auch die geliebte Célimène zeigt sich von Alcestes Aufrichtigkeit nicht immer begeistert. In der erzwungenen Heirat wird nicht die junge Frau, sondern der alte Mann zur Heirat gezwungen. Und nebenbei liefert Molière eine glänzende Karikatur phrasenschwingender Philosophen. In den gelehrten Frauen stehen sich zwei Parteien gegenüber: Eben jene gelehrten Frauen, blaustrümpfige Schöngeister, und deren Verehrer ­ und die Vertreter des gesunden Menschenverstands. "

Die Schule der FrauenKritik der Schule der FrauenDie Schule der EhemännerDrei Komodien in einem Band

L'Avaro è una commedia di costume tra le più rappresentate e il suo Arpagone è uno dei ruoli più ambiti dagli attori. Autoritario, assertore del proprio sfrenato egoismo, personaggio vivo e concreto, suscita larghe risate ma induce anche amare riflessioni sulla sua passione devastatrice, che soffoca ogni altro sentimento e acceca la coscienza. Pianificando la vita dei suoi due figli secondo il proprio tornaconto, Arpagone alimenta in loro l'odio e il raggiro. Contro questo dispotismo da padre-padrone Molière si scaglia con forza e profonda convinzione. Testo a fronte.

Harpagon est un vieillard odieux et avare. Avare jusqu'au ridicule, puisqu'il fait comparaître en justice le chat d'un de ses voisins pour lui avoir mangé le reste d'un gigot ! Avare jusqu'au sordide aussi. Ne cherche-t-il pas à prêter à un taux usuraire l'argent qu'il refuse à son fils ? N'est-il pas prêt à vendre sa fille à qui offre de la prendre sans dot ? Quant à sa prétendue attirance pour Mariane, elle ne résiste pas à sa fascination pour l'or. Peut-être la plus célèbre des comédies de Molière, L'Avare s'inspire largement de l'Aulularia, une pièce de théâtre écrite au IIIe siècle avant J-C par le poète latin Plaute.

Harpagon est un vieillard odieux et avare. Avare jusqu'au ridicule, puisqu'il fait comparaître en justice le chat d'un de ses voisins pour lui avoir mangé le reste d'un gigot ! Avare jusqu'au sordide aussi. Ne cherche-t-il pas à prêter à un taux usuraire l'argent qu'il refuse à son fils ? N'est-il pas prêt à vendre sa fille à qui offre de la prendre sans dot ? Quant à sa prétendue attirance pour Mariane, elle ne résiste pas à sa fascination pour l'or. Peut-être la plus célèbre des comédies de Molière, L'Avare s'inspire largement de l'Aulularia, une pièce de théâtre écrite au IIIe siècle avant J-C par le poète latin Plaute.

Von den unerfreulichen Folgen der krankhaften Besitzgier und ihrer Überwindung durch zwei junge Liebespaare erzählt Molières Stück Der Geizige , dessen beißender Witz sich erst dem Lesenden ganz erschließt.

Monsieur Jourdain découvre avec étonnement qu'il parle en prose. De là commence tout un comique de langage et de situation. Le Bourgeois gentilhomme a connu un succès remarquable à la cour du Roi Soleil. Le passage en revue de tous les défauts du bourgeois (bêtise, inculture, vanité, sévérité absurde, manque de goût) ne pouvait être que bien accueilli, tant en 1670, au château de Chambord, qu'à la radio en 1953.

Heredera bohaté literární tradice, v níž vynikají jména jako Tirso de Molina, Molière nebo Lord Byron, je Don Juan Tenorio od José Zorrilly jednou z nejpopulárnějších verzí této mytické postavy, charakterizované jako satanický hrdina vykoupený láskou. Výsledkem je divadelní hra s překvapivými dramatickými prostředky, která se stala jednou z nejčastěji uváděných na španělských scénách všech dob. Zorrillova interpretace legendárního mýtu o Donu Juanovi, dokončená v roce 1844, se rychle stala velmi oblíbenou a Don Juan Tenorio se brzy stal nejen nejpopulárnější hrou ve Španělsku, ale i v celém hispánském světě. Dodnes je považován za hlavního představitele španělského romantického divadla.

Sbírka citátů z her J. B.Moliera je klíčem k hlubšímu poznání jeho díla, úvodem do jeho duševního světa.

Le Malade imaginaire est la dernière comédie et en même temps la dernière pièce écrite par Molière. Il s'agit d'une comédie-ballet en trois actes. Dans la satire outrageante de Molière sur la médecine et ses praticiens on peut dire que le riche Argan “jouit” d'une mauvaise santé. Les laxatifs, suppositoires, saignées, et les opinions deuxième et troisième des charlatans éminents sont à l'ordre du jour et l’enfer de Toinette, sa servante qui ose lui contredire. Sa fille Angélique est amoureuse de Cléante, mais Argan veut la marier à Thomas Diafoirus, un médecin qui ne vaut rien, qui peut assurer à son beau-père des soins de santé pour la durée de sa vie. Cléante se déguise en professeur de musique pour pouvoir voir son amour, mais Béline, la deuxième épouse d’Argan, menace de les dénoncer. Une Toinette déguisée, des sages conseils de son frère Béralde, et une scène de mort truquée, vont enfin montrer à Argan qui il peut faire confiance.

Molière (1622-1673) est l'un des plus grands écrivains du monde. Parce qu'il a su mettre en relief les caractères pro-fonds de la nature humaine. Il recherchait d'abord l'effet scénique, mais à la situation comique, il savait ajouter la vérité de la vie, et la fantaisie poétique, avec, toujours, une grande sûreté d'écriture.L'Avare (1668) analyse les ravages causés à son entourage par Arpagon et sa passion dévastatrice pour l'argent. Le Misanthrope (1666) est la comédie que Molière travailla le plus longtemps. Boileau aurait servi de modèle au personnage d'Alceste, sans doute celui, parmi les créations de Molière, dont l'épaisseur humaine est la plus grande. Le Bourgeois gentilhomme (1670), divertissement faisant allusion à la visite à Versailles d'un représentant du Grand Turc, eut un succès considérable lors de sa création.

Das Spiel um M. Jourdain, den neureichen, selbstgefälligen Bürger, der es dem Adel gleichtun möchte und der für seine gesellschaftlichen Ambitionen mit viel Geld und dem Scheitern aller seiner Pläne bezahlen muß, gehört bis heute zu den beliebtesten Komödien Molières.

Dom Juan ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes et en prose. Dom Juan, jeune noble accumule les conquêtes amoureuses, séduisant aussi bien des jeunes filles nobles que des servantes. Il est seulement intéressé par la conquête et abandonne les jeunes femmes dès qu'elles sont séduites. "L'hypocrisie est un vice à la mode, et tous les vices à la mode passent pour vertus" : voilà comment Dom Juan se justifie auprès de son valet Sganarelle, scandalisé de voir son maître tromper tout le monde autour de lui, des femmes les plus naïves qu'il séduit sans vergogne aux hommes les plus nobles qu'il mène par le bout du nez sans se démonter. De fait, Dom Juan n'a qu'une ambition : jouir de tous les plaisirs, sans jamais céder aux sirènes de la morale. Il lui faut toutes les voluptés et il les obtient facilement en manipulant ses victimes avec des mots trompeurs. Seule la mort pourrait l'arrêter : n'est-ce pas elle justement qui vient le chercher, lorsque la statue du commandeur s'anime sous ses yeux ? Débauché fameux ou épicurien averti, Dom Juan a suscité tous les débats, toutes les polémiques, toutes les analyses et, encore une fois, c'est Molière que l'on applaudit, lui qui n'a pas son pareil pour désigner et railler, mi-amer, mi-goguenard, les travers de la société. --Karla Manuele

Les Femmes savantes est une pièce de théâtre en cinq actes et en alexandrins de Molière, comédie de mœurs notamment sur l'éducation des filles, créée au théâtre du Palais-Royal le 11 mars 1672.

Bilingue: francese e italiano - Testo francese a fronte. Bilingue: Français et Italien. Argan è un malato immaginario che trascorre il suo tempo a cercare malattieinesistenti. Cercano di approfittare di questa mania, la sua seconda moglieche vorrebbe essere nominata unica erede, i medici e il farmacista. La figliaAngélique ama Cléante, ma il padre vuole darla in moglie a Diafoirus, per avere un medico in casa. Toinette, la cameriera e Béraldo, fratello di Argan, loconvincono a fingersi morto: potrà così scoprire l'ipocrisia di chi lo circonda. Alla fine solo l'affetto sincero della figlia Angélique verrà premiato:potrà sposare il giovane che ama e Argan deciderà di diventare medico luistesso.

Tartufo o el impostor (Le Tartuffe ou l'Imposteur) es una comedia en cinco actos escrita en versos alejandrinos por Molière y estrenada en París el 5 de febrero de 1669 en el Teatro del Palais-Royal. Orgón es un personaje principal que ha caído bajo la influencia de Tartufo (Tartuffe es el nombre dado a la trufa, un hongo escondido bajo tierra), un falso devoto, que busca quedarse con todos sus bienes. De hecho, los únicos que no se han dado cuenta de la verdadera naturaleza de Tartufo son Orgón y Madame Pernelle, su madre. El mediocre y ladino Tartufo exagera la devoción y ha llegado a ser el director espiritual de Orgón. Este aventurero está tratando, además, de casarse con la hija de su benefactor, al tiempo que trata de seducir a la segunda esposa de este, Elmira, mucho más joven que su marido. Una vez desenmascarado, tratará de aprovecharse de unas donaciones (firmadas) que Orgón le ha transmitido para tratar de echar a este de su propia casa. Va incluso ante el rey, pero este, hace que Tartufo sea detenido debido a que se da cuenta de que Tartufo es un estafador buscado.

This collection comprises seven of Moliere's plays that continue to have political and moral relevance today. Six of the plays are revised versions of the original translations by the late George Graveley and the seventh, "George Dandin", is a new translation by Ian Maclean.

Molière, el mejor comediógrafo francés de todos los tiempos, es también un maestro en el arte de mezclar lo cómico y lo dramático, y en obras tan complejas como "Don Juan" y "Tartufo" sugiere unas inquietantes perspectivas que van mucho más allá de lo que suele ofrecer una simple comedia

Moliè scènes choisies / publiées avec une introduction, un appendice, des notices, des analyses et des notes, par Albert Cahen...Date de l'édition 1897Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr

George Dandin ou le Mari confondu est une comédie-ballet en trois actes.

Shakespeare ve své nesmrtelné tragédii ztvárnil příběh o vášnivé lásce dvou veronských milenců, jež dochází naplnění v tajně uzavřeném sňatku. Jejich životy však vzápětí končí tragickou smrtí vinou nenávisti, která rozdělila jejich znepřátelené rodiny. Jména Romeo a Julie se stala symbolem pro vyjádření síly čistého citu i pro nesmlouvavost, s níž oba mladí lidé probojovávali své právo na lásku, na štěstí, na právo rozhodovat o svém vlastním osudu. Ve hře o svatouškovském pokrytci Tartuffovi vytvořil Molière velkou společenskokritickou komedii postihující společenskou disharmonii druhé poloviny 17. století ve Francii, totiž úplně zesvětštění církve, která povážlivě narušovala rovnováhu státu.

L' cole des femmes, Molire : analyse critique