Andreas Brenne Knihy

Katalog zur Ausstellung “Spiegelpanorama mit Weltenbaum und zeichnerischen Zuständen” im Kunstraum des Städtischen Kramer-Museums in Kempen, vom 11. November 2001 bis 28. April 2002.

Die Kunst hat nicht nur eine ästhetische, sondern eine damit vielschichtig verwobene politische Dimension, die mit Blick auf die Kulturelle Bildung hochrelevant erscheint. Damit wird nicht nur auf die aktuellen gesellschaftspolitischen Entwicklungen Bezug genommen, sondern auf eine spezifische und dialektische Verbindung der Sphären von Politik und Kultur respektive Kunst. Künstlerische Verfahren sind sowohl Instrumente der Identifizierung politischer Zusammenhänge, als auch ein wirksames Medium der Agitation um demokratische und ästhetische Freiräume zu evozieren. Die 9. Tagung des Netzwerks Forschung Kulturelle Bildung, die in Kooperation mit der Bundeszentrale für politische Bildung, der Deutschen Vereinigung für Politische Bildung und der Kunsthalle Osnabrück entwickelt und durchgeführt wurde, setzte sich dezidiert und multiperspektivisch mit den vielschichtigen Beziehungen zwischen Kultureller Bildung und ihren politischen Dimensionen auseinander. Die Referent*innen aus den Feldern von Kunst, Politischer und Kultureller Bildung - deren Beiträge in diesem Tagungsband erstmals publiziert werden - diskutierten Fragen nach den Erwartungen, Versprechungen und nach dem Verhältnis von Kultureller und Politik. Dabei ging es um Grundsätzliches, aber auch um die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit dem Praxistransfer.

Karl May ist präsent! So begeistern die „Winnetou-Filme“ der 1960er Jahre weiterhin Kinder, Jugendliche und Erwachsene; sie sind ein Familienereignis. Auch die Besuchszahlen der im deutschsprachigen Raum aufgeführten „Karl-May-Spiele“ gehen jedes Jahr in die Hunderttausende. Des Weiteren wird das Bild des „Wilden Westens“, des Indianers und der damit verbundenen Begegnung fremder Kulturen vor allem durch die Mayschen Narrationen geprägt – mit allen Ambivalenzen. Diesem Phänomen ging die Osnabrücker Ausstellung „Blutsbrüder – Der Mythos Karl May in Dioramen“ aus dem Jahre 2019 nach, indem sie an verschiedenen Beispielen die mentalitätsgeschichtliche Genese des „Kosmos Karl May“ in seiner Wirkungsästhetik veranschaulichte. Ausgangspunkt waren historische Dioramen und Figurenwelten, die durch unterschiedliche Formate der Medien- und Alltagskultur bis in die jüngste Zeit ergänzt wurden. Dem gegenüber standen Dokumente der deutschen Migrationsgeschichte, Artefakte der indigenen Kulturen sowie Informationen über die Kolonialisierung Nordamerikas. Der vorliegende Band dokumentiert nicht nur bildreich das kulturgeschichtliche Ausstellungsprojekt, sondern publiziert auch die Vorträge einer damit verbundenen interdisziplinäre Ringvorlesung der Universität Osnabrück, in der Expertinnen und Experten der Karl May Forschung, der Amerikanistik, der Literaturwissenschaft, der neuesten Geschichte und der Kunstpädagogik zu Wort kommen.

Was bedeutet es, Gestaltungsprozesse gemeinsam zu initiieren und zu erleben? Ein Einfall wird geteilt, Vorschläge entwickeln sich zu Entwürfen, und alle Beteiligten tragen zu einem Ergebnis bei. Während dies in kreativen Kollektiven selbstverständlich ist, verliert es in pädagogischen Kontexten oft an Bedeutung: Erwachsene bestimmen die Inhalte, Methoden und Ergebnisse kindlicher Kreativität. Doch warum ist das so? Die Beteiligung der Lernenden an der Planung ihres Kunstunterrichts wird in der Alltagsdidaktik kaum ernst genommen, obwohl kindliche Ausdrucksformen eng mit der Kunst und zeitgenössischer künstlerischer Praxis verbunden sind. Es geht nicht um isolierte Ästhetik, sondern um Konzepte, die Lebenswelten analysieren und gestalten. Bildung sollte als Aufforderung zur Selbstbestimmung und zur Entwicklung eigener Fähigkeiten verstanden werden. Eine zeitgemäße Kunstpädagogik fördert diese Fähigkeiten und schafft eine Verbindung zwischen persönlicher Lebensgestaltung und gesellschaftlicher Partizipation. Das Buch zeigt Kriterien und Beispiele für gelingende Partizipation auf und ermutigt dazu, Formate der Mitentscheidung von Kindern als pädagogische Herausforderung zu betrachten. Die Beiträge hinterfragen kritisch die Praxis des Kunstunterrichts in der Grundschule und bieten reflektierte Projektbeispiele zur Veränderung. Wissenschaftler, Künstler, Lehrende und Kinder kommen in diesem Diskurs zu Wort.

In diesem Buch werden kunstpädagogische Handlungsfelder unter sich wandelnden Vorzeichen betrachtet. Neue Perspektiven ergeben sich, indem aktuelle Fragen des Faches nach Schul- und Unterrichtsentwicklung, Orientierung im Sozialraum und gesellschaftlich-kultureller Vielfalt auf Formen und Theorien der Partizipation bezogen werden. Teilhabe und Zugehörigkeit stellen sowohl einen Anspruch als auch eine Herausforderung für die Kunstpädagogik dar. Es wird untersucht, was Teilnahme, Teilhabe oder Kooperation in Unterricht, Lehrerbildung und kulturellen Projekten bedeutet. Wer entscheidet über die Regeln der Zugehörigkeit innerhalb und außerhalb der Institutionen, und wie können diese verändert werden? Zudem wird das Verhältnis zwischen Teilhabe und Chancengleichheit thematisiert. Gibt es einen Ort, von dem aus man verhandeln kann, wer in einer pluralen, interkulturellen Gesellschaft an was teilhaben soll? Der zweite Band der Reihe „Kunst Pädagogik Partizipation“ betont das Überdenken und die Weiterentwicklung kunstpädagogischen Lehrens und Lernens, fokussiert auf vier Handlungsfelder: Ästhetische Bildung, Partizipatorische Kunstpädagogik in der Grundschule, Sozialraumorientierung im Ganztag sowie Interkultur – Globalität – Diversity.

Dieser Sammelband knüpft an die Publikation „Raum-Bildung: Perspektiven“ aus dem Jahre 2009 an und versucht den anvisierten räumlichen Zusammenhang skizzenhaft zu umreißen. Skizze meint hier eine unmittelbare zeichenhafte Untersuchung beobachtbarer Phänomene auf der Basis aktiver Auseinandersetzung. Dabei geht es nicht nur um impulsive Festlegungen und Feststellungen, sondern auch um den explorativen Entwurf gedanklicher Überlegungen. Die vorliegenden Beiträge versuchen mittels einer „zarten Empirie“ (Goethe) dem komplexen Phänomen Raum durch existentielle und experimentelle Verfahren nahe zu kommen. Dabei greifen die Autoren auf breite Erfahrungen im jeweiligen Metier zurück. Skizziert werden Beiträge zur Raumforschung aus unterschiedlichen wissenschaftlichen Disziplinen und Forschungsfeldern (u. a. Kunstpädagogik, Musikpädagogik, Erziehungswissenschaft, Medienwissenschaft, Archäologie, Physik). Diese werden durch den gemeinsamen Bezugspunkt „Raum“ in ein spannungsreiches Verhältnis gesetzt. So können sich die Leser gemeinsam mit den Autoren an einer assoziativen und subtilen Befragung des „Zeugzusammenhangs“ (Heidegger) beteiligen. Das Buch betreibt gleichsam eine collagierende post-strukturale Phänomenologie im Kontext des „spatial turn“.

Seit einigen Jahren gibt es Tendenzen in der bildenden Kunst, die ästhetisch-forschende Zugänge zur Lebenswelt ins Zentrum künstlerischen Interesses rücken. Diese Strömungen haben ihre Wurzeln in den subversiven und das Betriebssystem Kunst unterlaufenden künstlerischen Aktivitäten der frühen 1960er Jahre (z. B. „Spurensicherung“, Landart, künstlerische Feldforschung) und sind mitlerweile fester Bestandteil der Gegenwartskunst. Demgemäß setzt sich auch die Kunstpädagogik seit den einiger Zeit mit diesem Phänomen auseinander und versucht daraus Modelle für eine innovative Unterrichtspraxis zu entwickeln. Das vorliegende Buch versammelt facettenreich aktuelle Beiträge zur ästhetisch-künstlerischen Forschung. Dabei ergänzen sich theoretische und konzeptionelle Grundlagentexte und Fallbeschreibungen aus der kunstpädagogischen Praxis aller Schulstufen wechselseitig. Insofern verbindet das Buch den Versuch einer fachlichen Standortbestimmung mit anregenden Praxisbeispielen.